Picturi de Watermedia You'll Love
Având în vedere că anul acesta (2018) marchează o aniversare semnificativă pentru Watercolor Artist, ce modalitate mai bună de a sărbători nu numai 25 de ani de publicare, ci și 25 de ani de picturi watermedia remarcabile?
De la picturi în acuarelă ale unor artiști celebri și instruiți iubiți, până la lucrări de la pictori care, la momentul publicării, se aflau la cuspida carierei lor, aici sunt 25 de tablouri watermedia de la 25 de artiști talentați. Pregătiți-vă să fiți inspirați pentru a vă apuca peria și a începe să pictați.
Pentru a-ți progresa dragostea de acuarelă cu pricepere și cunoștințe, luați în considerare Atelierul esențial al acuarelistului : culoare și valoare.
Și bucurați-vă de această lecție de acuarelă gratuită despre pictura culorilor nopții pentru a da curs lecției!
1. Bideford de Frank Webb
Când Frank Webb lucrează la locație, reformează peisajul, infuzând ceea ce vede cu calitățile pe care le consideră importante într-un tablou.
„În general, folosesc culori intense, care sunt complet arbitrare, fără nici o referire la culoarea locală”, notează Webb. „Dar, pentru mine, formele sunt elementul cel mai important. Trebuie create forme bune. Nu pot fi copiate.
2. October Russet de Tony Couch
Pentru a picta frunzișul de toamnă, precum cel văzut în octombrie Russet, Tony Couch se lipește de o gamă de culori calde - de la roșu la galben / verde. Pentru a-și păstra culorile luminoase, el așază culori complementare una lângă alta pe hârtie. Dar, Couch nu amestecă complementele, ceea ce ar crea un gri plictisitor.
3. Koi 98, nr. 1 de Cheng-Kee Chee
Pictura Watermedia precum Koi 98, nr. 1 a lui Cheng-Kee Chee, devine viață ca o abstracție expresivă și intuitivă. Sunt pline de surprize și întâmplări accidentale care caracterizează pictura umed-în-umed.
Culorile se amestecă și urmează propriile legi, iar vopseaua este permisă să lucreze singură. După aceasta, procesul de pictură se trece într-o fază mai conștientă și mai structurată.
4. Lily Sleeping de Mary Whyte
Pentru pictura, Lily Sleeping, obiectivul Mary Whyte a fost nu numai să recreeze calitatea luminii de pe chipul subiectului său, ci și senzația de căldură și siguranță și să surprindă aspectul și senzația visului copilului.
„Pentru a sugera modelul matlasatului, am întins spălături, apoi l-am împachetat în locuri cu înveliș din plastic încrețit”, explică Whyte. "Pentru a crea un efect de altă lume, de vis, am aruncat bucăți de fire pe fundal, precum și bucăți de prosop de hârtie pe care le-am tăiat în forme de frunze."
5. Spălarea de Milford Zornes
Linia este cel mai important element grafic dintr-un tablou, urmat de valoare apoi de culoare, conform Milford Zornes (1908-2008). Când pictează, el a urmărit mental progresul unei linii în patru moduri: orizontal, vertical, unghiular și curbat.
„Când pictez un copac”, a spus Zornes. „Mă gândesc, bine, pleacă vertical din pământ pentru primul portbagaj. Stop. Curbați-vă în ramuri. Stop. Aruncați într-un unghi pentru ramurile mai mici. Stop.'"
6. Tenuitate de José Apaza
Valorile slabe din Tenuozitatea artistului mexican, originar din Peru, reflectă starea meditativă a figurii. „Fiecare ființă umană este un rezumat al înțelepciunii universale”, afirmă el. „Oamenii umili sunt cei mai mari profesori ai mei și au exercitat o influență mare asupra mea.”
7. Camara de Lobos, Madeira, Portugalia de Eugen Chisnicean
Artistul moldovean Eugen Chisnicean a pictat Camara de Lobos, Madeira, Portugalia pe o insulă din Oceanul Atlantic numită Madeira.
„Era o lume atât de diferită, spre deosebire de orice loc în care aș fi fost vreodată”, își amintește Chisnicean. „Scena avea tot ce aveam nevoie pentru a realiza un tablou: munți, case, bărci, oameni. Am încercat să combin toate elementele într-un mod natural și să creez armonie între forme.”
8. Tapiserie de Paul Jackson
În timp ce stătea pe puntea de observare a Empire State Building, Paul Jackson a făcut fotografii de referință pentru tabloul său mare, Tapestry.
"Fotografiile au fost filmate la amurg, dar mi-au permis să urmăresc toate clădirile", spune Jackson. „Nu este realism fotografic. Totul este în acest tablou - toate sentimentele mele și amintirile mele despre New York City.”
9. Cântecul vântului de Joseph Raffael
Subiectul cântecului de vânt al artistului Joseph Raffael este grădina sa. Pentru artist, această grădină este o sursă constantă de inspirație.
10. Foxy Lady II de Frederick C. Graff
Artistul Frederick C. Graff consideră că este esențial pentru arta sa să depășească simpla înregistrare a faptelor și să transmită ceea ce vede într-un mod „nerestricționat, totuși semicontrolat”.
„De exemplu, în Foxy Lady II, complexul de avioane din prim-plan sugerează parafernalia unui șantier naval, fără a o descrie în detaliu”, remarcă Graff. „La fel, masele verzui albăstrui din fundal dau impresia unei păduri de pini.”
11. Jucărie cu punct verde cu floarea soarelui / Maine de Carolyn Brady
Natura uimitoare a vieții naturale, Green Dot Jug With Sunflowers / Maine, de Carolyn Brady demonstrează de ce virtuozistul colorist este considerat un maestru al realismului american contemporan.
12. Echilibrul Denny Bond
Denny Bond a creat echilibrul în timp ce lua masa în Jamestown, Rhode Island. „Am fost inițial atrasă de lumina care lovește pereții teal”, explică Bond. „Așa că am îndemnat-o pe soția mea să se deplaseze în lumină, dar tot să-mi lase loc să văd imaginea ecvestră pictată pe perete.
El continuă: „Povestea creată însăși. Toate elementele erau acolo. Aveau nevoie doar să fie adunați.”
13. Stars and Stripes de Judi Betts
În această redare moale și poetică, Judi Betts folosește elementele primare și complementele lor. Ea exploatează o varietate de forme, dimensiuni și valoare, creând neutrale minunate în fundalul picturii sale florale, Stars and Stripes.
„Culorile pot fi amețe sau simfonii, dar ceea ce le face să cânte în ambele cazuri este poziția culorilor complementare”, spune Betts. „Culorile înconjurate de complementele lor provoacă o explozie. Poate fi subtil sau monumental.”
14. Dimineața umedă de decan Mitchell
Dean Mitchell reușește să găsească poezia liniștită în subiectele picturilor sale, care altfel ar putea fi trecute cu vederea, cum ar fi în casele în jos, prezentate în dimineața umedă. Spațiul deschis din centrul compoziției formează un loc pentru ca ochiul să se odihnească și să mediteze.
15. Mall-ul de John Salminen
Pentru această compoziție acoperită cu zăpadă, John Salminen a folosit un grup de trecători pentru a adăuga un sentiment de scară. „Lumina rece a soarelui de iarnă s-a filtrat printr-un labirint de membre acoperite de îngheț”, spune el, oferind scenei pentru The Mall o luminozitate friguroasă.
16. Fete la o întâlnire de Dongfeng Li
Profesor de artă la Morehead State University, Dongfeng Li pictează o varietate de subiecte, inclusiv oameni de vârste și medii diferite, cum ar fi tinerele prezentate în Girls on a Date. În fiecare caz, artistul reușește să surprindă umanitatea, harul și demnitatea subiectului său.
„Fondurile lor diferite pot crea contexte interesante”, afirmă Li. „Sunt curios de aceste diferențe; deci este una dintre motivațiile mele principale în crearea operei mele.”
17. Drumul de iarnă de Ian Ramsey
Cartea albă, sau zăpada, a devenit platforma picturii lui Ian Ramsey, Winter Road, o scenă din sudul Wyomingului.
Compozițiile de iarnă se bazează foarte mult pe spațiul negativ oferit de zăpadă. Elementele mai întunecate ale malurilor de iarbă, stafidele și dealurile de fundal ghidează ochiul pe drumul către clădirile fermei.
18. districtul misiunii, Riverside de Frank French
„Există puțină magie în districtul misiunii, Riverside”, spune Frank French. „Nu se întâmplă pentru mine tot timpul. Se întâmplă mai mult dacă mă las să plec și am încredere în judecata și inima mea.”
Artistul alege culoarea bazată pe răspunsul emoțional, mai degrabă decât pe ceea ce vede de fapt. „De fapt,” remarcă French, „de obicei lucrez dintr-o schiță rapidă de alb-negru cu pâslă. Apoi, îmi creez propriile culori în timp ce pictez.”
19. În oglindă strălucitoare de George James
După moartea tatălui său, George James (1932-2016) a pictat In Mirror Shine pentru a-l memora într-un portret. „În loc să creez o asemănare exactă, am încercat să-i surprind esența lăsând pe față”, a explicat James. „Am folosit oglinzi pentru a implica spiritualitate și reflecție.”
20. Michelle de Scott Burdick
Ideea picturii lui Scott Burdick, Michelle, a venit înainte să se așeze chiar cu subiectul său.
„Această viziune pe care am avut-o despre acest tablou a fost atât de clară”, își amintește Burdick. „Am făcut chiar o schiță a acesteia înainte de ședința foto pentru a o ajuta pe Michelle să înțeleagă starea de spirit pe care o aveam - acea secundă a creșterii așteptărilor în timp ce cineva intră într-o cameră. Restul este lăsat la dispoziția imaginației telespectatorului.”
21. Pescarii, Myrtle Beach, SC de Serge Hollenbach
În pictura în acuarelă a lui Serge Hollenbach, Fishermen, Myrtle Beach, SC, cinci pescari sunt legați ca valoare de șipcile gardului de pe dig - echilibrând verticalele cu un format orizontal puternic.
22. Ramuri de împletitură, Backwoods V de Christine Cozic
Parte a unei serii de opt, această pictură în acuarelă a fost o plecare pentru Christine Cozic când a început piesa în 2006. „Am făcut botanice, dar erau flori mai tropicale”, remarcă Cozic.
Conducerea de 45 de minute până la școala fiicei sale din nordul Louisiana a prezentat-o pe artistă „toate aceste culori superbe de pe copaci”.
23. Fiord Dal de Stanislaw Zoladz
Muntele acoperite cu zăpadă și petele albe de zăpadă căzută în prim plan contribuie la un echilibru al formelor în pictura pictorului suedez, Stanislaw Zoladz, originar din Polonia, Fiord Dal.
„În aprilie și mai, după o iarnă lungă, lumina revine în Norvegia cu forță”, spune Zoladz.
24. Flori Urchfront de Charles Reid
Artistul Charles Reid consideră că începuturile picturilor sunt mai importante decât finisajele. „Uneori ești atât de dornic să pictezi o floare cu acuratețe, devii strâns și literal”, explică el. "Trucul este de a permite vopselei și puțină apă să facă pictura pentru tine."
25. Pulover roșu de Jean Pederson
Folosirea iscusită a umbrelor și a evidențiatului în Puloverul Roșu al lui Jean Pederson nu numai că ajută la crearea unui tablou puternic, dar stabilește și un sentiment de forță în subiect.
„Deși a început o viață nouă în Canada, acest tânăr nu și-a părăsit identitatea de Uganda”, spune Pederson. „Pentru mulți imigranți, melancolia însoțește speranța - un sentiment pe care am încercat să îl transmit în puloverul roșu.”
