Lumea de schițe și jurnale de artă este una colorată, variată și inspirată. Intervievăm 11 artiști pentru a descoperi modalitățile prin care își păstrează creativ lucrând în caietele de schițe, ce tehnici de schițare beneficiază și instrumentele și materialele pe care le păstrează la îndemână.
Dacă pasiunea dvs. pentru desen este aprinsă după ce ați căutat prin paginile acestor schițe, apelați-vă la propriul dvs. și inspirați-vă de tehnicile și viziunile a 10 artiști mai inspirați din Artist's Sketchbook !!
Ioan Belardo
John Belardo este sculptor, proiectant, instructor la Colegiul Lehman și președinte al Asociației de Artă din Hudson Valley. Mergând la muzee și desenând din sculpturi, copiind lucrări ale lui Michelangelo și alți artiști ai epocii Renașterii, Manieristului și Barocului este ceea ce folosește caietul de schițe pentru cel mai mult.
Nevoile lui sunt puține când vine vorba de materiale care să-și pună în funcțiune tehnicile de schițare. Doar un creion 4B cu gumă fixată la capăt îl face bine. „Motivul pentru care folosesc un 4B este că pot să obțin o linie foarte moale și să ajung la fel de întunecat pe cât am nevoie”, spune Belardo. „Nu fac niciodată umbră și nu caut zone mari de ton. Cu mine este vorba despre o linie rațională controlată.”
De asemenea, lipește o bucată de șmirghel în partea din spate a cărții de schițe pentru a-și strânge creionul - în acest fel nu are nevoie niciodată să poarte un cuțit sau un ascuțitor portabil.
El îi sfătuiește pe elevii săi să folosească un caiet de schițe pentru a-și înțelege propria concepție a conceptelor precum forma și lumina - și să nu fie îngrijorat de cum va arăta desenul final pentru ceilalți. Când Belardo desenează în cartea de schițe intenția sa este „să nu producă un desen frumos; este menit să facă un desen cinstit.”
Thomas Cian
Thomas Cian este un artist cu sediul în Milano, Italia. Schițarea este o căutare „oricând și oriunde” pentru el, mai ales atunci când călătorești.
Lucrează cu pixuri de cerneală asortate și caiete de schițe, dar fără grafit. Cian spune că cerneala „mă ajută să fiu mai sigur de ceea ce fac” decât creionul.
Tehnicile sale de schițare încep întotdeauna cu asigurarea faptului că jurnalul sau caietul de schițe are hârtie care funcționează bine cu media preferată. „Hârtia grea este mai versatilă, deoarece vă permite să operați cu multe tehnici diferite”, spune artistul. "De exemplu, este capabil să rețină apă și nu lasă să se înmoaie cerneala în cealaltă parte a foii."
Gary Faigin
Gary Faigin este un artist cu sediul în Seattle și co-fondator și director artistic al Gage Academy of Art. Pentru el, schițarea înseamnă a dezvolta concepte pentru picturi, a trage din imaginație și a schița oamenilor pe care îi vede în jurul său, de exemplu la transportul public, la biserică și la cafenele.
Se joacă cu o mulțime de instrumente de desen, inclusiv toate tipurile de pixuri, creioane și cerneluri, cum ar fi cerneala sepia Higgins.
El extrage virtuțile încercării de a lucra în anumite restricții în ceea ce privește stilul sau subiectul. „Cel mai rău este să nu aveți granițe - prea multă libertate poate fi debilitantă”, spune Faigin.
„Lucrezi cel mai bine dacă creezi un manual în care poți face asta, dar nu poți face asta. Dacă ai reguli stricte pe care le poți inventa în interior, te eliberează să te gândești: „Ce pot face în limitele respective?” Nu trebuie să reinventați roata cu fiecare tablou; îl poți regla, încerca noi combinații în limitele tale.”
Faigin observă că această strategie a fost adoptată de mulți artiști. „Hopper a făcut același fel de interioare urbane timp de 30 de ani. Morandi a pictat aceleași grupuri de vieți fixe timp de 40 de ani. Și sunt printre cei mari. Au făcut totul în acest interval limitat.”
Virginia Hein
Virginia Hein este un artist și instructor din Los Angeles. Ea folosește caiete de schițe pentru observațiile site-urilor din zona orașului natal, plus ceea ce numește „schițe de pasageri de mare viteză”, care arată vederi ale mașinilor în mișcare.
Îi place varietatea în instrumentele sale. Hein ar putea avea cea mai diversă cutie de instrumente dintre toți artiștii cu care am comunicat. Folosește creioane, creion colorat, stilouri, stilouri de caligrafie și acuarele. Ea extrage cărți de la producători, inclusiv Hand-Book, Moleskine și Stillman & Birn.
Tehnicile de schițare pe care le folosește cel mai adesea au legătură cu mișcarea. Când se află într-o zonă urbană, ea începe prin a desena orice este în mișcare, cum ar fi oameni, animale și mașini. Odată ce acestea sunt terminate, Hein subliniază că poți să redi mai complet lucruri precum clădiri și peisaje. Dar fiți atenți, deoarece chiar dacă subiectul dvs. nu se mișcă, lumina soarelui este, așa că trebuie să lucrați rapid pentru a surprinde scena înainte ca lumina să se schimbe.
Hein subliniază importanța de a nu fi prea greu cu tine. „Cel mai mare inamic este autocritica”, spune ea. „Poate fi paralizant. Unul dintre lucrurile grozave despre o schiță este că poți desena ceva în fiecare zi și, dacă crezi că este rău, mergi mai departe. Și chiar o schiță proastă poate avea un detaliu bun sau vă poate oferi un sentiment de timp și loc. Întotdeauna există ceva de învățat, chiar și din eșecurile epice.”
James McElhinney
James McElhinney este un artist, autor, instructor și istoric oral cu sediul în New York. Mai multe dintre picturile jurnalului prezentate aici sunt prezentate și în cartea Art Students League of New York on Painting, pe care a fost co-autor și editat.
McElhinney este unic prin faptul că el creează tablouri de jurnal - lucrări panoramice complete, prin care interpretează lumea din jurul său.
Materialele și instrumentele sale de schițare includ stilouri colorate (adesea portocaliu sau roșu), vopsele în acuarelă și perii retractabile.
El recomandă să începeți cu un desen liniar în stilou, apoi să treceți la o etapă de pictură, probabil în acuarelă. Acest lucru poate produce o apăsare intrigantă între aspectele liniare și cele pictate ale lucrării.
El îi sfătuiește pe artiști să facă din social media o parte a practicii lor de schițare, deoarece, așa cum o vede, lucrările de artă create în jurnale, cărți și caiete de schi sunt coapte pentru a fi distribuite prin aceste platforme. „Prin intermediul social media pot avea un dialog imediat cu o audiență, mai degrabă decât să fac picturi care trebuie să meargă în cadre și să stea în expoziții”, spune el. „Aceste cărți au devenit dispozitivul meu analogic de mână.”
Elizabeth Osborne
Elizabeth Osborne este o pictură cu sediul în Philadelphia. Ea își prezintă cartea de schițe în principal pentru a înfățișa peisaje pline de aer, adesea create atunci când călătorește, deși ocazional va crea un studiu floral sau botanic.
Instrumentele și materialele de schițare ale lui Osborne sunt creioanele solubile în apă Derwent; acuarele de la Winsor & Newton, Schmincke și Sennelier; Carti de desen multimedia Holbein; și o paletă mare de plastic.
Dacă desenează sau pictezi peisajul, Osborne recomandă să încerci să lucrezi devreme sau târziu în timpul zilei, când va exista mai mult contrast, ceea ce poate dezvălui cele mai interesante tabele.
Matt Rota
Matt Rota este un ilustrator, artist și instructor cu sediul în New York. Cartea de schițe își arată profesia, pe măsură ce creează, testează și perfecționează idei pentru ilustrații editoriale. Are alte cărți deoparte pentru munca personală, inclusiv imagini pentru proiecte narative pe care le dezvoltă.
Instrumentele sale includ un stilou foarte fin Speedball Crow Quill, împreună cu creioane asortate și plăcuțe de desen Canson XL.
Josef Rubinstein
Josef Rubinstein este un proiectant, pictor și artist de benzi desenate. Își folosește caietele de schițe preponderent pentru desenarea vieții. El schiță cu creioane mecanice cu plumb HB de 0, 7 mm, creioane din lemn 2B, grafit pulverulent, crete și cărbune și cărticele sale de schițe au hârtie netedă în ele.
El sugerează că începătorii încep cu un desen gestual rapid care arată cine este subiectul tău și cum stă pe pagină. Țineți-vă de întunericul până la cele mai întunecate etape ale desenului.
El mai spune că a avea un obiectiv pentru fiecare desen poate face cu adevărat diferența. „Nu este suficient să doriți doar să vă îmbunătățiți”, spune Rubinstein. „Despre ce desenează individual? Redare? Clarobscur? Dacă aveți o problemă cu proporția, uitați să faceți un desen terminat și lucrați doar la asta."
Edwin Ushiro
În California, Edwin Ushiro este artist și ilustrator. „Principalul scop al cărții de schi este să înregistrez timpul prezent”, spune Ushiro. „O mare parte din munca mea tratează trecutul, așa că este foarte drăguț să înregistrez și prezentul. Îmi port mereu cărțile de schi și, într-un fel, devin jurnalele mele vizuale.”
Instrumentele și materialele de schițare pe care le folosește ajung să fie orice este la îndemână, care include adesea markeri. Pentru suprafața sa, Ushiro folosește frecvent caiete Moleskine.
Singura tehnică pe care o recomandă este să nu existe reguli. „Este o carte de schițe - ar trebui să existe libertate!”, Spune Ushiro. „Trebuie să vă reamintiți că este doar pentru dvs. E în regulă să greșești. Dacă un desen nu începe bine, vedeți unde va merge."