Pictură în ulei: veacuri vechi și încă mai puternice
Pictura în ulei datează de secole și este o practică artistică incredibil de îndelungată. Cea mai veche descoperire a utilizării sale se remarcă încă din secolul al V-lea d. Hr. către Valea Bamian din Afganistan, unde artiști indieni și chinezi au creat sute de tablouri în nexusul peșterilor de acolo.
Dar arta picturii în ulei nu a obținut o proeminență și o utilizare largă până când a ajuns în Europa de Nord în secolul al XV- lea. Artistul neerlandez Jan Jan Eyck este cel mai adesea creditat cu „descoperirea” practicii, după ce a experimentat tehnicile de pictură în ulei în lucrările sale de panou din lemn, inclusiv renumitul său portret de nuntă Arnolfini. În cele din urmă, pictura în ulei a măturat prin restul Europei, înlocuind pictura tempera ca fiind cel mai proeminent mijloc de alegere și devenind practica picturii cea mai strânsă legătură cu arta Înaltei Renașteri.
Ceea ce a făcut inițial pictura în ulei atât de atrăgătoare a fost strălucirea și bogăția culorilor sale. Ceea ce i-a permis să stea testul timpului este adaptabilitatea sa la capriciile și cerințele unui artist. De exemplu, artiștii de pictură renascentistă au avut tendința de a folosi vopselele în ulei în straturi, obținând grăsime peste masă (ceea ce înseamnă că adăugați mai mult ulei la pigment în timp ce treceți prin fiecare strat succesiv pentru a permite uscarea sau întărirea corespunzătoare, astfel încât suprafața finală a picturii să fie câștigată) 't crack) și întunecat la lumină. Aceasta se numește, de obicei, pictură indirectă și permite unui artist să construiască suprafața picturii, de la vopsirea tonifiată la glazurile de finisare.
În perioada impresionistă, o mare parte din aceasta s-a schimbat. Pigmenții de ulei au fost puși în tuburi, iar artiștii au fost liberi să se mute în aer liber, unde deseori pictau „umed în umed”, amestecând vopseaua direct pe suprafață și nu așteptau ca un strat de vopsea să se usuce înainte de a intra din nou în tablou. În prezent, artiștii combină adesea una sau ambele metode în arta lor petrolieră.
Iar atracția suplimentară a picturii în ulei constă în faptul că translucența, luciul și grosimea ei pot fi reglate. Poate fi folosit și cu ceară, rășini și lacuri, dovedind că procesul și posibilitățile inerente picturii în ulei de artă sunt la fel de variate și fațetate ca lucrările de artă realizate de-a lungul secolelor.
Cumpărați perii de pictură în ulei cu peri care sunt fermi și nu vă aplecați prea brusc peste ferul, și urmăriți părul liber sau împletit. În ceea ce privește tipurile de perii, periile plate sunt adesea utilizate atunci când se aplică suprafețe mari de ulei pe pânză. Filberts înmoaie marginile; miresele sunt perii plate scurte și de obicei utilizate când se poate descoperi modul de textură a suprafeței unui tablou pentru efecte impasto îndrăznețe. Periile rotunde sunt versatile și pot fi folosite aproape oriunde și pe orice în timpul procesului de vopsire. Perii de ventilator iau după numele lor și îndepărtează pensulele și înmoaie gradațiile tonului.
Puteți aborda periajul în pictură în ulei în mai multe moduri. Puteți aplica vopseaua în straturi subțiri, lucrând grăsimea peste slab. Cheia succesului este să aplicați vopsea care conține mai mult ulei cu fiecare strat succesiv. Tehnicile Impasto sunt destul de diferite. Puteți aplica vopsea de ulei direct din tub, lucrând cu o perie sau un cuțit de paletă. Pentru a mări efectele texturale pe suprafața picturii, puteți încerca, de asemenea, să amestecați vopseaua cu nisip sau rumeguș.
Pentru texturi subtile și tranziții moi, zgâriați vopseaua, prin care aplicați o peliculă subțire de vopsea uscată (fără ulei adăugat) pe o suprafață uscată. Acest lucru va oferi unei picturi o ceață delicată a culorii, dezvăluind culoarea care nu este vopsită și fuzionând-o optic cu stratul scrum. Pentru a scăpa, începeți cu o perie veche sau uzată și frecați suprafața picturii în mod liber și în orice direcție care se potrivește cu natura picturii.
Artistul peisagist Timothy R. Thies îi învață pe studenții săi de atelier de pictură în ulei cum să surprindă temperaturile evazive și nuanțate de lumină și umbră în munca lor.
„Roses Overcast ilustrează principiul luminii reci și a umbrelor calde”, a spus Thies. „Ce vreau să transmit aici este că fiecare obiect din lumină a fost pictat cu culori reci - răcoarea fiind temperatura luminii a unei zile înnorate. Toate zonele de umbră din acest tablou sunt pictate în culori mai calde, în special în comparație cu ceea ce le înconjoară. Temperatura culorii este întotdeauna despre compararea a două culori unul lângă altul. De exemplu, în acest tablou, culorile din zonele luminoase sunt mai reci în comparație cu culorile din zonele de umbră.
„În Hunky Dory, avem exact opusul”, a continuat Thies. „Încă vrei să contrastezi toate formele din tabloul tău care sunt în lumina unei zile însorite cu cele din umbră. Într-o zi însorită, ca în Hunky Dory, toate notele de culoare în lumină sunt mai calde decât cele din umbră - umbrele sunt predominant mai reci. De asemenea, într-o zi însorită, produceți tablouri care au culori mai deschise, mai luminoase și mai mult contrast decât în picturile realizate în condiții de lumină rece sau înnegrite. Comparați tablourile cot la cot. Pictura acoperită are schimbări de culoare foarte subtile. În Hunky Dory, pictura din ziua însorită, puteți vedea schimbări de culoare mai distincte și o gamă mai largă de schimbări de valoare. Cei mai mulți artiști preferă picturile din ziua cu soare, deoarece schimbările de culoare sunt mai evidente, iar picturile acoperite pot părea foarte gri și neatrăgătoare. Dacă aruncați o privire mai atentă, totuși, veți începe să vedeți schimbările subtile ale culorilor conceptelor de lumină rece și de umbră mai caldă, foarte asemănătoare cu pictura în condiții de lumină nord în studio. Vopsind în ambele condiții de iluminare, vei adăuga varietate picturilor tale finisate."
Cu câteva săptămâni înainte de un atelier, Thies trimite fiecăruia dintre studenții săi un pachet de informații despre cum se pot face tablouri de culori înainte de a ajunge pentru evenimentul de trei zile. El îi încurajează pe artiști să completeze graficele de culori pentru a înțelege mai bine nu numai culorile pe care le foloseau, ci și modul în care interacționează unul cu celălalt. „De câte ori te-ai uitat la un obiect în natură și te-ai gândit:„ Ce culoare este asta și cum îl amestec?”, Întrebă Thies în scrisoarea sa către studenți. „Amestecând două culori plus alb din paleta ta, vei începe să înveți și apoi să memorezi amestecuri de culori care sunt destul de frumoase. Ce ar putea fi mai satisfăcător și mai distractiv?”
Fiecare diagramă de culori se concentrează pe o culoare dominantă - verde verde, de exemplu - și cum interacționează cu fiecare dintre celelalte culori de pe o paletă. Graficele Thies - pe care le recomandă să picteze pe panouri de pânză, un inel pătrat pentru fiecare bloc de culori, secționat cu bandă albă de arte grafice de 1/8 ″ - sunt întotdeauna cinci rânduri orizontale adâncime, rândul de sus întotdeauna cea mai întunecată valoare și partea inferioară rând întotdeauna cel mai ușor. Numărul de coloane verticale depinde de numărul de culori experimentate - în mod ideal, suficient pentru a acomoda numărul de culori de pe paletă. Rândurile de culori orizontale sunt compuse din amestecuri de fiecare culoare de pe paletă combinate în procente variate cu culoarea dominantă.
Prima coloană de vopsea din fiecare diagramă este nuanța dominantă amestecată doar cu alb. Începeți să pictați caseta 5 - caseta de sus - chiar din tub, astfel încât să fie culoarea dominantă solidă. În continuare, amestecați culoarea dominantă cu mult alb, astfel încât amestecul este doar puțin mai închis decât albul. Acest amestec se înscrie în caseta 1 din partea de jos a graficului. Acum caseta 5 și caseta 1 sunt complete. Caseta 3 este un amestec egal de alb și culoarea dominantă - să zicem, verde verde. Casetele 2 și 4 sunt cuprinse între valorile 1 și 3, respectiv 3 și 5. Alunecarea la coloană ar trebui să releve o gradare uniformă a culorilor de sus în jos. Acum amestecă culorile pentru coloana a doua.
Restul coloanelor sunt combinații ale culorii dominante cu alte culori, de exemplu verde șubron cu adâncime ultramarin, verde șubră cu albastru cobalt deschis, verde verde cu viridian și așa mai departe. „Nu există un mod perfect de a picta tablouri de culori”, Thies le-a reamintit elevilor, „aveți răbdare cu voi înșivă. Este un proces îndelungat, dar rezultatele sunt frumoase și foarte satisfăcătoare.”
Sursa: dintr-un articol al lui Edith Zimmerman, ediția din 2006 a atelierului din toamna anului 2006
Cele mai bune zece sfaturi pentru pictura în ulei
Artistul Randall Sexton a inspirat nenumărați elevi cu lecțiile sale de pictură în ulei. Iată câteva dintre sfaturile sale preferate de pictură în ulei, sigur că vor declanșa cele mai bune practici din arta dvs.
- Păstrați-vă paleta de pictură în ulei organizată cu vopselele prevăzute la fel ca de fiecare dată când lucrați.
- Pregătiți grămezi de vopsea care reprezintă marile „piese de puzzle” sau mase mari ale compoziției dvs., începând cu culorile pe care le cunoașteți și lucrând spre cele pe care nu le aveți.
- Fiți conștienți de schimbările de culoare la marginile formelor, ceea ce vă va oferi formelor și volumul.
- Dacă doriți să vedeți forme în plan, închideți un ochi.
- Faceți mai întâi relații de culoare pe paleta dvs. și apoi încercați pete de testare pe pânză.
- Lucrați pe panouri foarte mici pe locație pentru a experimenta culoarea, mai degrabă decât pe suprafața finală.
- Realizați diagrame de culori care raportează diversele culori de pe paleta dvs.
- Lipiți-vă de o paletă limitată.
- Ține o mână pe volan, aruncă o privire spre oglindă și coastă. Cu alte cuvinte, relaxați-vă!
- Pentru a judeca atât valoarea, cât și culoarea, pășește înapoi din tabloul tău pentru a face judecăți finale.
Sursa: Dintr-un articol scris de Steve Doherty, ediția din 2006 a atelierului din toamna anului 2006.
Construirea unui centru de interes pentru o pictură în ulei
Numiți-l focalizarea, punctul focal sau centrul de interes. Pentru Doug Higgins, este o parte crucială în planificarea picturilor sale. Odată ce o scenă îl lovește și el are o imagine clară a compoziției în minte, el își stabilește șevaletul, dar Higgins spune că nu acceptă niciodată natura așa cum vine ea. „Știu că pot schimba scena - reda lucrurile, elimina unele lucruri, simplifică altele, mișc elementele, pot lumina sau neutraliza culorile - pentru a servi ideea tabloului”, spune el. „Echilibrez cu atenție și proiectez elementele. Scopul meu este simplitatea. Complexitatea este ușoară - oricine poate realiza asta prin copierea fără gândire a detaliilor. Ai nevoie de strategii inteligente pentru a-l menține simplu.”
Deoarece Higgins începe cu o imagine a unui tablou în minte, nu are nevoie de schițe de miniatură. Primele sale considerații sunt stabilirea punctului focal, localizarea liniei orizontului și plasarea celor mai mari mase. „Un tablou nu este o colecție de piese, ci o construcție”, spune el. „Stabilesc masele din timp, mă respect cu aceste decizii și rețin aceste mase folosind valori apropiate.”
Higgins urmează schițe în elementele principale cu o perie mică și moale. Următorul pas este aplicarea unei spălături subțiri de terebentină cu o perie mare, folosind culori transparente - alizarină crimson, sienna arsă, albastru ultramarin și viridian pentru umbre și culori locale calde din zonele deschise - pentru a stabili formele majore. Cu acest pas făcut, artistul își șterge bordul cu un prosop de hârtie, creând o varietate interesantă de culori. Folosind vopsele mai groase, el începe cu punctul focal, completând asta înainte de a trece la alte zone. Stabilindu-și cea mai ușoară lumină, întunericul cel mai întunecat și cel mai înalt nivel de detalii și contrast în centrul de interes, el stabilește standarde prin care să judece părțile subordonate ale tabloului.
Deoarece ochiul este atras de contrast, Higgins folosește cel mai puternic contrast în valori, culori, margini, texturi și gradul de detaliu în centrul său de interes. Elementele liniare conduc ochiul privitorului spre punctul focal. Pentru a împiedica privirea să fie distrasă de prim-plan, el simplifică și abstractizează acea zonă. Uneori, Higgins face ca cifrele să se axeze secundar. De asemenea, artistul folosește puncte focale secundare pentru a echilibra pictura în ulei și a evita cântărirea unei părți a imaginii.
Sursa: dintr-un articol pentru Artist Daily scris de Linda S. Price
Galerie de pictură în ulei
Aruncați o privire la o mână de oferte de pictură în ulei, care au fost create de unii dintre cei mai faimoși și lăudați artiști de-a lungul istoriei și aflați un pic despre motivul pentru care fiecare tablou merită un aspect suplimentar.
Și fiți sigur că aveți tot ce trebuie să știți despre uleiul - disponibil acum.
