Artista Maria Marino aduce stilul celebru în zilele moderne
Fie că întâlnim o persoană sau că vedem un loc pentru prima dată, impresiile sunt ceea ce rămâne la noi. Când reflectez asupra unei persoane sau a unui loc, caut o imagine clară, dar impresia pare mereu la suprafață. Pentru a picta ca un impresionist, cel mai important obiectiv este de a atrage privitorul de la distanță și de a crea un tablou care să le ademenească.
Ei se mișcă din ce în ce mai aproape și se cufundă în complexitatea lucrării până aproape. Apoi fac un pas înapoi pentru a obține din nou impresia generală.
Ce este o pictură impresionistă?
Picturile impresioniste sunt întotdeauna evocatoare. Uneori sunt plini de mișcare. Uneori sunt liniștiți, visători, liniștiți și reflectori. Indiferent de simț, ei întotdeauna prezintă o atmosferă de spontaneitate.
Stilul se pretează la creativitate și subiectivitate și exemple de succes ale stilului sunt lucrări care apar la fel de proaspete ca în ziua în care au fost pictate.
1 - Alegeți subiectul potrivit
Atunci când alegeți subiectul adecvat, acesta trebuie să vă vorbească. Caut un subiect care să mă încânte și să stârnească un fel de sentiment, indiferent dacă este liniștit și subtil sau clamând pentru atenție.
Intenția este să surprindem mereu frumusețea lumii vii - accentul pe viață. Puteți utiliza o fotografie pentru referință, pentru a lucra în studio sau pentru a vă deplasa. Lucrați cum trebuie, deoarece datele nu sunt relevante. Pentru a picta ca un impresionist, caută o prospețime care nu este suprasolicitată și alege un subiect care te simte viu.
Impresioniștii originali au ales subiecte relativ obișnuite și momentele trecătoare. Însă, înfățișarea momentului a fost extraordinară, deoarece a fost un astfel de accent pe culoare și lumină. Obiectul poate fi relativ cotidian - ilustrarea dvs. este cea care o va face extraordinară.
2 - Păstrați-l periferic
În procesul de a picta ca un impresionist, este esențial să stabilim mai întâi oasele tabloului. Când pictez un tablou impresionist pastel, încep cu creionul cărbune moale pentru a stabili structura mai întâi înainte de a pune în orice culoare.
Adesea aleg să nu-mi las atenția să se concentreze pe tabloul în ansamblu. În schimb, păstrez întregul în viziunea mea periferică și mă mișc prin tablou, făcând marcaje pentru a uni masele. Atunci voi păși înapoi și voi vedea compoziția generală.
Este esențial să vezi masele într-o compoziție, în timp ce stabilim împreună prim-planul, mijlocul și fundalul împreună. Scala și stabilirea unui punct de interes sunt, de asemenea, foarte critice. Faceți acest lucru în mod deliberat și un observator va intra în tablou și va călători prin toate părțile sale. Explorând și uneori pierzându-ne în acumularea de culoare și lumină.
3 - Marcaje vizibile și diverse
O caracteristică esențială a impresionismului este periele mici sau vizibile, care rămân rupte și nelegate. Abordarea impresionistă a picturii este, de asemenea, ca respirația, neelucidată și instinctivă.
Accelerațiile tale ar trebui să fie ale tale și să vină în mod natural la tine. Mențineți marginile moi. Practicați folosind o varietate de lovituri pentru efecte diferite și nu încercați să vă ascundeți semnele. În schimb, subliniați-le la fiecare fază a picturii voastre.
4 - Alegeri de culoare neașteptate
Atunci când se stabilește lumina impresionistă, culoarea și mișcarea (create cu lovituri texturate de diferite tipuri) sunt aplicate strat după strat, țesând înăuntru și afară ca o tapiserie. Atunci apare compoziția ta. Cu lumină și culoare și mai multă lumină și culoare mă străduiesc să conectez zonele unui tablou la o imagine de ansamblu.
Impresioniștii ating și culoarea neamestecată, precum și cea mixtă. Utilizați o varietate de culori pentru a crea umbră și lumină - aceasta este una dintre bucuriile impresionismului.
O demonstrație impresionistă
Vedeți cum pictura pastelistă impresionistă a Mariei, The Pond in Spring, se conturează pe parcursul a opt faze, de la desenul cărbunelui până la așezarea în straturi succesive de culoare.