Întrebarea Realitatea în numele artei abstracte
În cazul artiștilor, avem tendința de a întreba lucruri de genul: „Trebuie să includ fiecare copac și stâncă, fiecare detaliu în picturile mele?” „Am nevoie să desenez cu pictură fiecare caracteristică din acest studiu, sau doar să o indic. cu o pensulă sau două?”Și, „ Ce ar face această compoziție mai puternică?”
Adesea, răspunsurile se referă mai mult la linie, formă, formă și culoare. Un câmp de maci creează o formă roșie mare, mai degrabă decât fiecare floare înfățișată singură.
În multe feluri, pictorii sunt editori; editează anumite detalii pentru a crea un tablou care funcționează, indiferent de cât de adevărat este pentru viața reală. Chiar și artiștii reprezentanți fac acest lucru, deoarece prea multe detalii pot crea o scenă dezordonată fără punct focal. Artiștii abstracti nu fac decât să o ducă la nivelul următor, depășind reprezentarea unei scene realiste pentru a crea ceva cu totul nou. Vorbește despre întrebarea realității!
Realizează arta abstractă dramatică
În Dincolo de realism, partea 1, Brian Ryder demonstrează cum să transpună emoțiile inspirate de un peisaj plin de mac într-o pictură abstractă, împreună cu toate tehnicile de pictură necesare pentru a obține confortul lucrului abstract.
În Dincolo de realism, partea a 2-a, ia aceste concepte și le dezvoltă, cu mai multe schițe în diverse suporturi care explorează subiectul peisajelor, luând deciziile de editare și explorează forma, culoarea, textura și multe altele. Apoi, el demonstrează o compoziție de artă abstractă de la început până la sfârșit, creând o pictură dramatică în pastel acrilic și ulei.
Previzualizați dincolo de realism, partea a 2-a va vedea acum cum Brian folosește o serie de schițe de acuarelă pentru a-și dezvolta ideile pentru compoziții de artă abstractă.
