Artistul Lori White aduce „Desăvârșirea” vieții de la Prickly Desert
Pastelurile sunt un mediu de excepție pentru a alege pentru următoarea pictură de cactus. Punctul de culoare de la pasteluri iese în evidență cu adevărat. Pastelurile își lasă culoarea să strălucească neobstrucționate, reflectând fiecare rază de lumină cu care pigmentul vine în contact.
Pictura de cactus poate fi provocatoare, deoarece există atât de mult verde pentru a face față! Aceasta devine o problemă și mai mare dacă există o altă vegetație verde în tablou. Acest lucru poate fi depășit cu o underpainting complementară (parcurgeți demo-ul și veți vedea cum încep cu roșii și ciuperci!) Și o atenție atentă la direcția luminii (creând verdeață rece față de cald), variație de culoare într-o valoare, și folosește o culoare ca movul pentru a rupe o parte din monotonie de verzi.
Materiale și suprafață
- Un sortiment larg de pasteluri, sortate în general după culoare și valoare. Printre mine se numără Blick, Rembrandt, Sennellier, NuPastel, Girault, Terry Ludwig, Lucrări de artă americane mari, Spectrum de artă și Mount Vision și Diane Townsend
-O perie sintetică de 3/4”sintetică ieftină
-Gușă de artiști Holbein
- Hârtie pastelată cu nisip alb, montată pe bord
1. Fotografia de referință
Iată fotografia din care lucrez. Este un mare cactus de piure din Crystal Cove, California. Observați jocul de lumină și umbră pe plăcuțele de cactus.
2. Desenul
Am început cu un desen pe placa pastelată cu albastru deschis pentru contururile plăcuțelor și sienna arsă pentru tuberculi (denivelările de unde apar spinii). Deși folosesc adesea o suprafață tonifiată pentru picturile pastelate, am început cu alb pentru această pictură, deoarece am plănuit să fac o vopsire complementară în guașă.
În acest moment nu am inclus niciunul de spini în desen (nu voi face spines înainte de timpul lor!). În selectarea secțiunii de fotografie pe care să o folosească pentru pictură, am luat în considerare modul în care umbrele prim-plan ar putea ajuta să conducă privirile în sus în încurcăturile plăcilor de cactus.
Recomandarea mea în această etapă este de a varia formele plăcuței, chiar dacă acestea sunt foarte consistente. Unele dintre plăcuțe sunt întotdeauna în diferite etape de creștere și declin.
3. Începe underpainting-ul
Acesta este începutul lucrărilor de vopsire liberă realizate folosind guașă Holbein cu o perie sintetică ieftină (deoarece nu este nevoie de niciun detaliu, iar suprafața aspră distruge periile foarte repede). Întrucât cactusul și vegetația de fundal sunt în cea mai mare parte verzi, sub-vopsirea guașei a fost în cea mai mare parte roșie.
4. Întreprinderea finalizată
Schița de guașă completată are roșii calde și reci pentru verzi, portocaliu pentru vegetația albastră îndepărtată (colțul din dreapta sus), verde pentru florile roșii de cactus și unele purpurii în zonele de umbră (unele dintre ele vor rămâne purpurii ca folie pentru toate verdele).
În loc să pictați nuanțe de maro și gri în fotografie, vă recomand să adăugați câteva movuri și albastru.
Am folosit un roșu mai cald, mai saturat sub verdeața în tufele calde de la mijlocul solului și un roșu mai rece, mai puțin saturat sub tampoane, care va fi un verde rece datorită primirii luminii reci directe din cer.
Pe măsură ce lucram, am încercat să-mi amintesc că sunt formele interesante și variate pe care voiam să le creez, nu plăcuțele de cactus. Puteți adăuga câteva tulpini aleatorii ale altor plante, chiar dacă nu sunt acolo, pentru a adăuga o anumită varietate.
5. Aducerea Verzilor
Am început apoi să experimentez cu unele dintre verdeturile pe care le-aș folosi pentru plăcuțele și tufele de cactus. Aceasta a fost o etapă de încercare și eroare, în care am testat diverse verzi și le-am ales pe cele pe care le-aș include în tablou.
Verdele din scenă aveau o gamă largă de valoare, cromă și culoare locală - toate trebuind controlate. În timp ce selectasem bețelele pastel din colecția mea completă, le-am scos din cutiile lor și le-am așezat într-o tavă de măcelar căptușită cu prosoape de hârtie pentru a izola bastoanele în „paleta” care va fi folosită pentru această pictură pastelată.
6. Obținerea Zen cu mai mult verde
La începutul procesului de aplicare a pastelului, am lucrat pad-pad, cu realizarea că mă voi întoarce la fiecare pad, făcând ajustări pe măsură ce vedeam culorile și formele în contextul întregului tablou.
Unii ar putea considera că pictura pad-ului este anevoioasă, dar cu gândirea potrivită, poate fi o experiență zen. Rețineți diferența evidentă între verdeturile mai calde ale tufișurilor de la mijlocul solului și verdeturile mai reci ale plăcuțelor obținând lumina directă a soarelui.
Difera culorile cactusilor, chiar dacă nu variază mult în fotografie, pentru a se îndepărta de verdeturile monotone.
7. Sfatul aplicației Stick
Mai departe, în aplicația pastel, m-am mișcat un pic, nu am completat o secțiune din tablou înainte de a trece la următoarea. Am folosit în mare parte vârfurile bețelelor pastelate pentru aplicarea culorilor, dar cu forme mai mari am folosit părțile mici de bastoane.
Am pus niște albastru închis la baza unora dintre plăcuțe pentru a obține în cele din urmă un verde mai închis. Bine de știut: nu m-am amestecat deloc cu degetele, din moment ce căutam un aspect mai slab pentru tablou.
8. Începând de la detalii și vizualizare integrală
Cutiile și tufele de la mijlocul solului aveau prima lor aplicare de pastel și am început să așez tuberculii în brune bogate, care erau adesea șterse în vopsirea plăcuțelor.
De asemenea, am început să adaug un mic detaliu florilor, apoi am privit cu atenție imaginea în ansamblu și am luat decizii cu privire la ajustări la culori.
9. Adăugarea spinilor
Pictura se apropia de finalizare Am început să adaug spini (care sunt frunze modificate). Ca și în cazul tampoanelor, am avut grijă să nu le fac prea uniforme în culori și dimensiuni.
Doar o parte din spini au fost loviți de lumină directă și, prin urmare, strălucitori. Celelalte erau mai puțin vizibile și cam la aceeași valoare cu plăcuțele umbrite.
Nu am vopsit fiecare coloană vertebrală, lăsând câteva pentru telespectator. Am lucrat la umbrele din prim-plan. Rețineți că m-am abatut de la fotografie pentru a optimiza compoziția. În această etapă am lăsat tabloul să stea câteva zile, pentru a putea vedea cu ochi proaspeți.
Despre artist
Lori White este un membru semnatar al Pastel Society of America și un membru exponent al Oil Paintters of American. Este, de asemenea, un ecologist activ, trecând de la o carieră de om de știință a mediului.
Lucrarea ei a fost publicată în Painting North Carolina - A Visual Journey and Painting North Carolina - Impressions en Plein Air. Ea a fost recunoscută în cunoscutele de artă plastică în filmul lor Three to Watch.
Lori este reprezentată de Galeria Ambleside, Baxter’s Fine Art și Local Color Gallery. Aflați mai multe despre Lori și munca ei pe site-ul ei web.
