O oază vizuală de culoare, formă și formă echilibrată
Gândiți-vă la elementele artei ca materii prime, iar principiile artei sunt modul în care le modelați și modelați. Este locul în care stilul unui artist manipulează substanțele pe care el sau ea alege să le utilizeze. Ritm, armonie în artă, echilibru, contrast, mișcare, proporție și varietate - toate principiile artei care pot fi utilizate solo sau în concert unul cu altul.
Armonia în artă în general este obținută atunci când elementele unei opere de artă se reunesc într-un mod unificat. Un anumit element poate fi repetat, dar totuși arată și simt că se împrumută la un întreg. Armonia nu este cu siguranță monotonie, dar și nu haos. Este acea asociere perfectă a celor doi.
Armonia este transmisă în mai multe moduri. Puteți avea armonie în artă folosind culoarea ca vehicul, precum și mărcile pe care le faceți și formele pe care le pictați.
Armonia culorilor în art
Puterea și atragerea culorii este ceea ce atrage mulți artiști la șevalet pentru prima dată. Dar culoarea vine cu propria sa parte de complicații. Există o serie de teorii ale culorii în jurul creării unei culori armonioase.
Unul este utilizarea culorilor complementare. Un altul este utilizarea complementarelor divizate, care este în cazul în care se folosește culoarea de flancare a unui complement. De exemplu: galben cu albastru-violet și violet-roșu. Alți pictori creează armonie în artă cu scheme de culori analogice, care prezintă culori care se află în apropiere una de cealaltă (spre deosebire de opus) pe roata de culoare.
Un alt mod de a asigura armoniile de culoare este de a vă asigura că amintirea valorii este aproape mai importantă decât culoarea. Indiferent dacă sunt folosite subtil sau îndrăzneț, culorile dintr-un tablou trebuie să împartă o relație și aceasta este adesea stabilită prin valori de culoare similare. În caz contrar, apar nefirești.
Asocierile de culori pot intra și în joc pentru a obține armonie vizuală. Un anumit subiect sau loc (sau ora zilei) poate avea asociații de culori. Un telespectator va accepta aproape instinctiv acestea dacă nu le va lua de la sine. Dar, până la urmă, relația sau armonia de culoare este condusă de tine, artistul, în primul rând, cu toate aceste opțiuni la dispoziție.
Formulare și mărci
Experimentarea cu forme și mărci este esențială pentru orice pictor. Descrierile formelor și realizarea unor mărci care sunt armonioase este adesea o problemă de a lua în considerare modul în care ochiul însuși vede. De exemplu, direcționarea privirii înseamnă că anumite lucruri intră în centrul atenției, iar alte lucruri sunt estompate și hazlii. Ochiul uman nu vede totul în detaliu dintr-o dată.
Pictorii urmăresc deseori acest fenomen cu armonia marginilor, atât pierdute cât și găsite, dure și moi, mai degrabă decât să se bazeze pe linii sau forme atât de precise, delimitate uniform.
Marginile moi se retrag și sunt adesea folosite pentru a indica distanța sau o întoarcere a formei. Marginile dure aduc forme, modele și textură în centrul atenției. Marginile pierdute sunt esențiale pentru a-ți oferi pictura viață. Un exces de margini „găsite” vă duce la hiperrealism - un stil de artă atrăgător, singur, dar, cu siguranță, nu este realist.
Forme și proporții
Formele care au caracteristici similare sunt citite vizual ca fiind armonioase. Acesta introduce forme contrastante, care duce la discordia vizuală: de exemplu, linii zimțate pe curbe.
Proporția este un caz ușor diferit. Aceleași dimensiuni repetate într-un tablou pot fi de fapt prea asemănătoare pentru armonia adevărată. În schimb, formele care diferă ca formă prin raporturi consistente realizează un echilibru bun.
The Final Say for Harmony in Art?
Depinde de tine! În final, armonia este un răspuns estetic și unul diferit pentru toată lumea. Strategiile pe care vi le-am oferit cu siguranță se împrumută cu armonia, dar până la urmă percepțiile sunt unice, așa că mergeți la ceea ce vă simți armonios, artiști!