Ethan Murrow atrage personaje în situații care sfidează realitatea și judecata temeinică, în efortul de a-și împinge artistica atât de fapt cât și de ficțiune
Ethan Murrow a transformat cu siguranță o viziune înclinată într-un atu artistic. Desenele sale la scară largă dezvăluie cum punctele istoriei, precum și miturile și legendele pot deveni intersecții interesante pentru un artist dispus să joace rapid și slăbit cu așa-numitele fapte.
Ia o notă deosebită de abilitatea lui Murrow cu perspectivă. Punctele sale de vedere sunt inducătoare de vertij și par incredibile, dar capacitatea lui de a oferi spațiu face ca fiecare dintre ele să pară destul de real.
Capcane de autoritate
La prima vedere, desenele de grafit pe scară largă ale artistului Ethan Murrow de la Winston Wächter par a fi un reportaj vizual care documentează exploratori îndrăzneți, oameni de știință intens concentrați și aventurieri indrăzniți. Dar o inspecție mai atentă dezvăluie absurdul tuturor - exploratorii echipate cu echipament sportiv și bric-a-brac casnic; un astronom care efectuează cercetări de teren cu frânghii și bile de vânt; și aventurieri în căutare de a mea … praf.
Dar ridicolul desenelor lui Murrow este intenționat. Articularea unor astfel de ruse elaborate permite artistului să înfățișeze figuri în situații extreme și uneori pline de umor și să surprindă acele momente prin video, fotografie și desen.
„Ca student, am primit o pregătire tradițională în studio - bazată pe tehnică și formală”, spune Murrow. „Nu știam ce aș putea face până la școală. Pentru mine a fost grozav - interdisciplinar - și am început să mă mișc mai mult între mass-media, lucrând încă mai ales în desen, dar și în film și în scris.”
Această abordare multimedia nu a scăzut. Murrow continuă să tachineze idei și concepte compoziționale punând în scenă ședințe foto elaborate și performanțe video, apoi folosește materialul de filmare ca material de referință pentru desenele sale.
Primul videoclip
Primul pas al procesului artistului este să evalueze materialele sale video și fotografiile de pe computer - selectarea și editarea imaginilor, uneori coase mai multe pentru a ajunge la compoziția dorită. El proiectează apoi imaginea ca o siluetă pe o suprafață de hârtie și urmărește conturul formularelor.
„Am recunosc că desenele depind de imagini statice, capturate”, spune el. Desenele lui Murrow imită și aspectul fotografiei alb-negru și a cinematografiei timpurii, cu aspectul lor grăbit și tonalitatea la scară gri.
„Legătura cu fotografia și filmul - fotografia din vestul american, Eadweard Muybridge și contemporanii săi, Charlie Chaplin - m-a ținut să lucrez în alb și negru”, spune artista.
Această limitare autoimpusă s-a dovedit înșelător de simplă. „A lucra fără culoare restricționează factorii cu care mă ocup”, spune Murrow, „dar procesul este extins. Înseamnă dezvoltarea unei imagini de profunzime și complexitate, numai cu stratificare și marcare. Mă construiesc foarte încet cu valoare și răspândind o imensă suprafață de spațiu.”
Intensifice
„Uriaș” este termenul corect; Desenele lui Murrow sunt uneori la fel de mari de 14 metri lățime, ca să nu mai vorbim de lucrările sale de instalare care pot umple o întreagă sală de expoziții și au nevoie de un ascensor cu foarfeca pentru a crea.
În studio, el se ridică în picioare și se mișcă peste tot desenul. „Mă menține activ, energic și treaz”, spune el. „Ședința face procesul mai rigid și mai restrâns. Simplul act de a sta în picioare înseamnă că există mai multă flexibilitate și evaluăm diferit piesa și îmi permite să desenez între șase-opt ore, spre deosebire de trei sau patru.”
Murrow este, de asemenea, interesat de capacitatea fotografiei de a îngheța și a izola momentele care apar în clipirea unui ochi. „Sunt un fan sportiv uriaș, iar o mare parte din modul în care judec compozițiile sunt în contextul fanteziei fotografiei sportive”, spune artistul. „Există aceste gesturi imposibile care apar doar în fotografii.”
Toate unghiurile
Pentru a surprinde astfel de cazuri în desenele sale, Murrow fotografiază adesea fotografiile sale de referință dintr-un punct de vedere scăzut, din privirea unei păsări sau din alte unghiuri neobișnuite. „Caut momentul care este doar puțin ireal - este ceva ușor imposibil în acest sens”, spune el. „De multe ori voi vedea aceleași tipuri de momente pe pagina de sport dimineața și mă trezesc editând spre ele după-amiaza.”
Desenele, cum ar fi piciorul este încă cramping, rezultatele, în caz contrar, pozitive scoate la lumină momente de o asemenea incredibilitate fizică. Desenul face parte din seria Zero Sum a lui Murrow, iar corpul lucrării arată aceeași figură (întotdeauna acoperită într-un număr neconcordant de bandaje) în diferite poziții, în timp ce se rănește spre oră sau se descarcă în aer - traiectoria sa exactă nu este niciodată clară.
În ciuda durerii înclinate a impactului, conturațiile figurii sunt surprinzător de fluide, iar el pare înfipt în aer. „Mă interesează pozele active și investighează ce putem face cu corpurile noastre”, spune Murrow. „Frumusețea și penibilul.”
Adevărul întâlnește minciuna
Însă ceea ce se rezumă cu adevărat la Murrow este să spui povești și să expui ficțiunea de fapt și faptul în ficțiune. „Mă interesează imposibilitatea documentării”, spune el. „Cum nu poate fi niciodată complet corect și obiectiv.”
Pentru a ilustra acest lucru, Murrow s-a inspirat din desenele sale pentru Zero Sum din literatura contemporană și din rapoartele istorice ale explorării din perioada victoriană timpurie și a călătoriilor unor aventurieri precum Ernest Shackleton. Ultimele sale lucrări privesc reprezentările cowboy-ului american și mitul Occidentului.
Relatările acestor expediții și cifre au devenit destul de romanticizate și nuanțate de trandafiri, de-a lungul timpului, mascând atât realități sumbre, cât și fezabile umane. Murrow se joacă cu ideea acestui tip de acoperire, înfățișând propria sa marcă de exploratori - mincinoși fictivi și aventurieri nebuni. Cowboy-urile primesc modificări similare.
În seria Narwhal Hoax, desenele „documentează” pseudo-oamenii de știință probabil că sunt atât de interesați să facă titluri încât să falsifice totul despre expediția lor - de la acreditările și abilitățile lor până la datele pe care le colectează.
Serialul Pinto Brothers al lui Murrow este „nefericitul fraților anti-Wright”, care arată cum s-ar fi putut acționa în scenă frații First-in-Flight dacă experimentele lor aeriene nu ar fi mers atât de bine.
Desenele Doomed Explorer arată cifrele din căutările oddball, inclusiv expediții pentru extinderea inversă, săpați o gaură în China și colectați lavă. Aceste cifre nu renunță niciodată și nu arătau un sfid de îndoială cu privire la eforturile lor absurde.
Colecția de lavă - Well I Definitiv Heard Something arată două figuri concentrate cu atenție asupra misiunii lor de a identifica fluxul de roci topite sub picior, echipate în costume umede, ochelari de înot și căciuli de înot. Instrumentele lor științifice sunt stâlpii de pescuit, furtunurile de curte și ceea ce arată ca mingea plutitoare dintr-un rezervor de toaletă.
Portrete și pionieri
Astronomul care vânează stele căzute din serialul Will Be Snaring Meteorites este plin de mândrie și demnitate, în ciuda ridicolului efortului ei. Postarea ei în desen Și stai mândru printre pericol este asortată de titlul obraznic, excesiv de serios, și ne amintește și de natura performativă a portretului - cum pot face portretele istorice de cele realizate de Jacques-Louis David sau John Singleton Copley, într-un context diferit, par la fel de stupide ca o eroină care urmărește meteorii.
În portretele din seria Dust, există mai multe lucruri la fel. Titlul desenului familiei Heber le consideră a fi un grup de „pionieri”, dar emoția de a căuta noi căi este o iluzie.
Familia este strânsă în fața unui fundal tapetat, o imagine a unui peisaj inspirator, dar realitatea lor este o căsuță scăzută care nu are nici măcar o podea solidă.
Ce vrea un artist
Ceea ce complică înfățișarea lui Murrow a exploratorilor săi este faptul că el acționează adesea ca un model propriu, implicându-se în toate aglomerația protagoniștilor. Pe de o parte, lucrul din propria sa imagine este convenabil.
„Sunt modelul meu cel mai ieftin”, spune el. „Apreciez simplitatea acestui lucru.” Dar factorul complicant al autoincluziunii sale este faptul că Murrow recunoaște că figurile sale îi permit să trăiască vicar.
Murrow spune: „Mă plasez în munca prin ei. Nu mă înțelegeți greșit - nu aș face niciodată lucrurile pe care le fac. Sunt mult prea blocat în noroi și nervos. Dar ceea ce încerc cu adevărat să fac este să iau în calcul faptul că vreau să fiu acolo în fața tuturor, obținând faima și gloria, dar sunt de asemenea tulburat de dorința asta."
Dar în această dorință, Murrow a descoperit că exploratorul îndrăzneț și artistul contemporan împărtășesc mai mult decât ar putea crede. „Pasiunea autentică, idiotia inerentă și lipsa de cunoștințe a oamenilor de știință și a exploratorilor greșiți - și prezența constantă a eșecului - totul se suprapune cu ceea ce știu despre procesul artistic”, spune el. „Frustrant, dar totuși necesar pentru invenție.”
Și într-un mod de explorator neînfricat, Murrow este dezavantajat de astfel de obstacole: „Mă bucur de o provocare semnificativă în acest proces. Îmi place acest tip de presiune. Doar mă arunc înăuntru.”