380 de picturi în toate
Cu popularitatea extinsă a Marie Kondo și a metodelor sale KonMari pentru a face ordine, mii de oameni din întreaga lume se inspiră să trăiască mai simplu, își limpezesc dezordinea și își simplifică viața și spațiile. Artiștii - chiar și cei care iubesc materialele de artă așa cum fac mulți dintre noi - găsesc ideea reducerii dimensiunii și simplificării la fel de atrăgătoare. Un artist a luat impulsul să trăiască mai simplu la înălțimi incredibil de creative, în timp ce s-a angajat într-un proiect de artă care a fost de două ori: reduce dimensiunea „lucrurilor” din viața ei și apoi documentându-și noul statut fără frâu, pictându-și bunurile. Fiecare. Singur. Unu.
Dacă sunteți în căutarea unor modalități de a simplifica sau îmbunătăți spațiul dvs. creativ, resursa pentru dvs. este: în interiorul Creative Studio. Îți oferă inspirație și idei înfloritoare pentru transformarea spațiului tău creativ!
Scris de Robert K. Carsten
„Ideea acestui proiect creativ a început cu o întrebare: cum ar fi să văd toate bunurile la un moment dat?”, Spune Jaye Schlesinger despre instalația ei de 380 de picturi. „Impulsul acestei întrebări a fost interesul meu din ce în ce mai mare de a reduce dimensiunea și de a trăi mai simplu. Am vrut să creez ceva mai conceptual, în loc să continui să pictez obiecte în mod tradițional de natură vie. “
Mindfulness și minimalism
Peste o perioadă de doi ani, Schlesinger și soțul ei s-au mutat de mai multe ori înainte de a-și găsi casa actuală, astfel încât multe dintre bunurile lor au rămas ambalate în depozit pe toată durata. Având în vedere acest proiect, înainte de ambalare, a fotografiat fiecare articol pe care îl deținea.
De la înființarea proiectului, o parte integrantă a procesului a fost să se declanșeze. Schlesinger a trecut prin toate bunurile, una câte una, alegând fie să le păstreze, fie să le arunce. „Mă gândeam să-mi simplific viața”, spune ea, „și atenția și minimalismul păreau să rezoneze cu mine. Am vrut să mă simt mai liniștit. Experiența a fost dificilă uneori, dar, în general, foarte edificatoare. În ceea ce privește fiecare articol, am folosit două criterii: în primul rând, este funcțional - ceva de care chiar am nevoie și, în al doilea rând, este ceva ce mi se pare frumos, interesant sau semnificativ? S-a complicat, deoarece anumite lucruri aveau valoare sentimentală. Aveam o cutie „poate” pentru obiecte despre care eram nehotărât, dar după un an de când nu aveam nevoie de nimic în el, am aruncat tot conținutul. A trebuit să fiu nemilos pentru a-mi îndeplini obiectivele, dar am fost hotărât. Deși nu aș spune că casa mea astăzi arată minimalistă, aș descrie-o ca având un aspect mai curat - și este minunat neclintită.”
Dincolo de elementele de bază
Pentru că picta în perioada în care se muta din casă în casă, era necesar ca Schlesinger să lucreze în mare măsură din fotografii și să-și păstreze spațiul de lucru la minimum. „Am amenajat o mică zonă de lucru oriunde am trăi”, spune ea. „De când lucrez plat, era doar o masă și două reflectoare - unul pe munca mea, celălalt pe paleta mea. Aș lucra la cinci picturi simultan.
Schlesinger a pregătit panouri de mesteacăn, unele plate și altele leagănate, cu straturi de gesso sau cu o imprimatură și, din când în când, ar lucra direct pe suprafața de mesteacăn, ca în Corner Vice. Pentru a împrumuta varietate, ea a pictat marginile plăcilor pentru a se potrivi cu fundalul sau într-o culoare contrastantă, sau le-a lăsat pur și simplu în pace.
„Cea mai interesantă parte a proiectului a fost experimentarea cu diferite metode și stiluri”, spune Schlesinger. „Am vrut să aprofundez în ideea cât de multe moduri diferite pot picta un obiect și fundal, luând obiecte și îndepărtându-le din contextul lor normal, astfel încât acestea să devină mai mult ca simboluri sau metafore. Cred că ceva fără un fundal sau o tablă bine definite este mai izolat și devine ceva foarte diferit.”Cu o pregătire educațională în pictură și ilustrare medicală și cu 15 ani petrecuți în freelancing în domeniul ilustrației, Schlesinger este adept al redării și angajării metodelor. care îi facilitează procesul.
Metodologie medicală
„Am implementat adesea o tehnică folosită în ilustrația medicală pentru a transfera imagini pe panourile mele”, spune ea. „Mai întâi, am cedat panoul și apoi am imprimat fotografia. Cu hârtia de transfer plasată sub ea, am urmărit contururile majore, transferându-le pe panou. Ocazional, când un subiect era foarte detaliat sau complicat, ca în Thread sau Gouache, am schimbat prima dată fotografia într-un contur folosind o aplicație Adobe Photoshop. Apoi am rulat o bucată de hârtie de pânză prin imprimantă, incrustând contururile pe hârtia pânzei. Am lipit apoi hârtia pe tablă, care a dat mai mult un aspect pânzei panoului. Practic, este același lucru cu utilizarea hârtiei de transfer, dar este foarte rapid, pentru că nu desenam cu minuțiozitate toate aceste linii. Știu că unii oameni ar putea considera că „înșele”, dar acest lucru a economisit mult timp, a dus la precizie și mi-a permis să ajung la tablou - partea distractivă - mult mai devreme.”
Un act de echilibrare
Lucrările din seria extinsă a lui Schlesinger caută colectiv un echilibru între o abordare picturală și cea a unei precizii realiste. De exemplu, gouache integrează elocvent aceste două caracteristici opuse într-o afirmație vizuală unificată.
„Mi-am dorit să existe un nivel de precizie, pentru că îmi plac detaliile, dar am fost interesat să fiu sugestiv”, spune Schlesinger. „Pentru picturile care aveau mai multe obiecte în ele, trebuia să fiu foarte liber. Nu puteam să potrivesc toate cuvintele de pe tuburile de vopsea sau să delimitez toate liniile sinuoase de pe bobinele din Thread. M-am preocupat în primul rând care este cea mai mică cantitate de informații de care aveam nevoie pentru a-mi pune problema.
„De asemenea, mi-a plăcut ideea de a prezenta o imagine așa cum a fost găsită”, spune artistul. „Când făceam fotografiile, am încercat să las obiecte așa cum le-am găsit. Nu am vrut să fiu excesiv de elegant în legătură cu configurarea lor. În plus, mi s-a părut plăcut să privesc subiectul meu din privirea unei păsări. Este o perspectivă distractivă de pictat și pare mai meditativă, într-un fel, pentru că este mai abstractă și devine o mare minunată de culori și forme."
Contrast semnificativ
În alte compoziții, cum ar fi Grooming, artistul i-a plăcut sarcina de a poziționa uneltele astfel încât formele lor să fie interrelaționate și să creeze spații negative interesante. "Acest lucru este aproape în tradiția trompe l'oeil", spune Schlesinger, "în care puteți face ca obiectele plate să arate foarte dimensional. Profesorul și mentorul meu în ilustrație medicală, Gerald Hodge, a fost un maestru la asta.
„O modalitate de a crea acest realism”, continuă ea, „este de a avea un contrast semnificativ între cele mai frumoase și umbre, asigurându-vă că există unele întunecări întunecate și lumini deschise. Un alt sfat pe care Hodge l-a împărtășit despre obiectele reflectorizante este acela de a nu vă permite să vă pierdeți în reflexii. În schimb, continuați să vă gândiți la forma generală a obiectului pentru a evita pierderea structurii sale. Îl voi vopsi mai întâi de parcă ar fi nereflectiv și apoi voi pune reflecții.”
Grater este un exemplu fin în acest sens. Schlesinger a pictat inițial răzătoarea ca și cum ar fi fost o formă solidă, dar nonreflectivă. Apoi și-a clasat suprafețele; după ce vopseaua s-a uscat, artistul a transferat cercurile și formele reflectorizante din tegument cu hârtie de transfer și a pictat întunericurile și luminile extreme.
„Este una dintre acele lucrări magice care păreau să se zugrăvească”, spune ea. „Îmi place în special fundalul. Se întâmplă puțin, dar nu foarte multe și există doar un indiciu de marginea mesei."
Figura / Relațiile de la sol
Contribuția semnificativă la impactul vizual al picturilor sale sunt relațiile figură / sol, pe care Schlesinger le juxtapune sensibil. Cea mai mare parte a fundalurilor sunt imaginate, diferite de referințele ei.
„Pur și simplu intuisem ce-i trebuie”, spune ea. „Îmi place foarte mult relația dintre rece și culoarea caldă și forma și gestul subiectului din șorț. Experimentam cu margini, așa că am lăsat culoarea originală de fond roșu profund de-a lungul conturului pânzei, servind pentru a-i înmuia marginea. În The Art Book, am mimat una dintre culorile din text, lăsându-l să apară pe suprafața tabelului.”În alte lucrări, Schlesinger a pictat mai întâi obiectele și apoi a creat fundalurile, alegând să contrasteze sau să armonizeze acestea din urmă cu culorile și valorile subiectului.
„De asemenea, am jucat foarte mult cu simetria de bază și am introdus doar o mică asimetrie. Micile gesturi, cum ar fi papucii, care sunt ușor decupate sau șosetele decupate în partea superioară și dreaptă, conferă compozițiilor mai multă mișcare și creează forme negative interesante. Acordarea unei atenții deosebite relațiilor formelor pozitive și spațiilor de fundal a făcut ca procesul să fie interesant - iar rezultatele să fie mai dinamice”, spune ea.
Grupări Galore
Cel puțin două duzini de fotografii cu aranjamente diferite au furnizat resursa colectivă pentru trei vase de gătit acoperite. Schlesinger a acordat o mare atenție elipselor și reflectivității copertinelor; pozițiile și tangentele vaselor; decuparea; forme de fundal rezultate; umbre difuzate turnate; și culoarea fundalului.
„Tocmai cumpărasem o nouă culoare a tubului, un aur verde și am devenit un pic obsedat de asta pentru ceva timp”, spune ea. O altă grupare care joacă cu tangențele este Pictura Medii. „Mă gândeam la un artist preferat al meu, Georgio Morandi”, își amintește Schlesinger. „Modul în care sticlele sunt cuplate și îmbibate între ele este mai degrabă asemănător cu Morandi.” Atât cărțile albe cât și bolurile albe atestă proclivitatea artistului de a explora proiecte provocatoare.
„Știam că vreau să fac niște tablouri alb-pe-alb, așa că am aranjat o selecție a cărților mele de artă, de la cea mai mare la cea mai mică”, spune ea. „Am estompat scrisul pentru că nu a fost la fel de important ca varietatea de forme și schimbări subtile de valoare și temperatură a culorii.” În bolurile albe, asimetria și aranjarea stivelor inspiră un interes imens și energie pentru compoziție.
„Aici era vorba de ritm și formă și de a fi mai slăbit cu aplicația de vopsea, păstrând-o neclintită în jurul marginilor bolurilor și făcând umbrele turnate mai eterice”, spune Schlesinger. „A trebuit să mă asigur că totul despre castroane este suficient de întunecat, pentru a scoate în evidență cele mai importante. La început a fost înșelător. Tendința era să treacă prea ușor prea repede. De asemenea, ceea ce a ajutat la stabilirea concavității bolurilor a fost că sursa de lumină, ca în toate tablourile mele din acest proiect, a venit din partea stângă superioară și a fost ușor frontală. Acest lucru este standard în ilustrații medicale.
Orice și orice
Exponat în mai multe locuri, „Posedatul” lui Schlesinger a făcut o impresie semnificativă asupra spectatorilor - și a avut un impact deosebit asupra artistului însuși. „Când am văzut-o instalată pentru prima dată, m-am simțit destul de revelator și m-a făcut un pic inconfortabil”, spune ea. „În esență, este un portret foarte personal al meu, dar am dat peste el. Acum simt că spune: „Acesta sunt eu; ia-l sau pleaca.'
„Îmi place mai ales că i-a făcut pe oameni să se gândească mai mult la propriile lor posesiuni și la ceea ce înseamnă cu adevărat pentru ei. În ceea ce privește partea de artă, mă bucur că această prezentare îi ajută pe oameni să realizeze că orice și orice pot fi un subiect viabil și intrigant pentru artă - chiar și obiecte mundane. Sunt destul de pasionat de asta.”
Vă întrebați cum alți artiști abordează creativitatea, stochează rechizite de artă, dezordine și organizare? În interiorul Art Studio oferă o privire către 37 de artiști de succes și modul în care își folosesc spațiul de studio. Obțineți copia dvs. acum!
Aveți lucrări de artă așezate în grămezi și nu pe perete? Vezi acest ghid rapid de încadrare!
Materiale Schlesinger
Suprafețe: Panouri din lemn Blick Studio de 7⁄8 inci grosime în diverse dimensiuni; Art Alternative alternative Panouri din lemn de bază cu grosime de 3⁄4 inci în diferite dimensiuni; Art alternative la panouri din MDF de 3⁄16 inci grosime în diferite dimensiuni; Hârtie canvas Canson
Vopsele de ulei: UTRECHT: alb permanent; Gamblin: negru cromatic, gri Portland adânc, sânna arsă, turcoaz radiant; Winsor & Newton: portocaliu cadmiu, roșu cadmiu, galben de cadmiu, albastru cobalt, verde permanent, aur verde, sienna crudă, cadmiu verde pal, albastru cerulean, turcoaz cobalt deschis, verde verde, galben Napoli, lumină dioxazină, galben ocru, ultramarin albastru, alizarin crimson, nuanță de esh, verde măslin; Daniel Smith: selecție de culori de quinacridonă
Medii: Liquin: detalii originale și ne; Gamsol; amestec de Gamvar și Ceară Medie rece pentru lăcuire
