Sărbătorind Viața și Arta lui Andrew Wyeth
Andrew Wyeth a fost introdus pentru prima dată în acuarelă de tatăl său, celebrul ilustrator NC Wyeth, și de unul dintre prietenii tatălui său, Sid Chase. El a început imediat să privească lucrările marilor acuarelisti din trecut, în special artiști americani care „au ridicat acuarela din abordarea academică a britanicilor și au făcut-o ceva mai liber”, a explicat el.
Printre primii artiști istorici care l-au informat și influențat pe tânărul Wyeth s-a numărat Winslow Homer (1836–1910), a cărui lucrare a văzut-o prima dată când a vizitat studioul lui Homer din Prouts Neck, Maine.
„Nu am vrut niciodată să copiez opera altor oameni, dar am vrut să găsesc adevărul în natură pe care ei îl exprimau - și apoi să găsesc propriul meu adevăr”, se spune în cartea Andrew Wyeth: Early Watercolors, de Susan Strickler (Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire). - Deci Homer ma condus la altceva. Am primit o direcție autentică pentru mine și pentru ceea ce simțeam.”
Pe măsură ce interesul său pentru acuarelă s-a extins, la fel și conștientizarea lui Wyeth a altor mari artiști care au folosit mediul, în special a celor care l-au folosit la fel de liber și expresiv ca el. El a fost interesat în special de cei care au dezvoltat un stil personal și și-au extins gama de posibilități.
Wyeth a cunoscut mulți dintre acești artiști, cum ar fi Edward Hopper, în timpul călătoriilor la New York sau în excursii de vară la Maine; și o serie de alții l-au chemat în Chadds Ford, Pennsylvania.
Entuziasmul pe care Andrew și Betsy Wyeth l-au avut pentru pictura americană este demonstrat prin fundația lor, The Wyeth Foundation for American Art. Până în zilele noastre, Fundația oferă un sprijin substanțial pentru expoziții, cataloage, cercetări și achiziții de artă americană.
Wyeth a murit în somn la 91 de ani la 16 ianuarie 2009. Pentru a sărbători viața unui artist atât de incredibil, citiți pentru cele 20 de acuareliste de top ale lui Wyeth, pe care le-a împărtășit cu fostul editor M. Stephen Doherty, care a fost în vizită la artist. la casa sa din Chadds Ford, Pennsylvania, în 2007, cu doar doi ani înainte de moartea sa.
Dă dragostei tale pentru acuarelă un cadou în acest sezon de sărbători cu Anotimpul nostru de economii. Bucurați-vă de cărți de acuarelă de la North Light Books în vânzările noastre esențiale de eBooks! În partea de sus a listei dvs. este doar Splash 19: The Best of Watercolor eBook, care este acoperit cu acuarele superbe și acum este disponibil cu 40% reducere!
Și nu uitați să depuneți lucrările dvs. de acuarelă pentru luarea în considerare și a reflectoarelor în concursul de artă Splash 21 !
O listă de 20 de acuarelisti de top
Când i-am propus pentru prima dată lui Andrew Wyeth să compună o listă de 20 de artiști pe care s-a gândit a fi printre cei mai mari acuarelisti, i-a considerat atât practicieni contemporani cât și istorici.
„El este îngrijorat că limitarea listei la figuri istorice ar face prea scurtă; și faptul că adăugarea unor pictori contemporani ar face prea mult timp”, a spus curatorul său, Mary Landa. "De asemenea, se teme de jignirea unor acuarelisti buni la care s-ar putea să nu se gândească."
I-am sugerat să se concentreze asupra pictorilor istorici și să ia în considerare o listă lungă pe care am făcut-o împreună. Când am vizitat casa lui Wyeth din Chadds Ford, Pennsylvania, în 2007, se simțea mai încrezător în ceea ce privește finalizarea unei liste care ar sugera iubitorilor de acuarelă ceea ce a simțit că este semnul distinctiv al unei mari picturi în acuarelă.
Lista finală cu 20 de pictori mari include cei care au ridicat importanța acuarelei și au ajutat la definirea unei atitudini distinct americane față de mediu, precum și artiștii mai puțin cunoscuți, dar oferă o abordare unic expresivă pentru a lucra cu combinații de solubile în apă. vopsele.
Selecția include câteva opțiuni evidente, care ar fi pe lista oricui - cum ar fi Winslow Homer și John Singer Sargent - precum și artiști precum William Thon, Hardy Gramatky și Morris Graves, care reflectă vârsta, experiența și atitudinea lui Wyeth.
Wyeth a cunoscut și a admirat mai mulți dintre artiștii care și-au împărtășit interesul pentru reprezentarea expresivă; și, în schimb, nu a simțit nicio afinitate deosebită cu expresioniștii abstracti sau realistii foto care au pictat în acuarelă în același timp în care lucra cu mediul.
Ideea în formularea acestei liste este de a oferi o viziune mai largă a acuarelei decât multe persoane s-ar asocia cu Wyeth. Oamenii formează adesea părerea greșită că a gravitat spre sentimental, pastoral sau nostalgic.
Cu toate acestea, o trecere în revistă a numărului mare de acuarele pe care le-a creat de la sfârșitul anilor 1930 dezvăluie că a fost adesea captivat de puterea naturii, de tranziția vieții, de juxtapunerea formelor animate și neînsuflețite și de capacitatea acuarelei de a reprezenta sufletul de artistul. Acestea sunt adesea calitățile pe care le admira și în picturile altor artiști.
Ceea ce este clar este că niciun alt artist contemporan nu a influențat modul în care pictorii folosesc acuarela la fel de mult cum a făcut Wyeth. Picturile sale au fost expuse și reproduse atât de larg în ultimii 60 de ani, încât aproape fiecare acuarelist a fost influențat de el, direct sau indirect.
Această influență poate provoca din experiența directă, prin intermediul profesorilor sau colegilor artiști sau prin colecționarii care măsoară fiecare acuarelist împotriva lui Wyeth.
Mulți artiști au emulat subiectul picturilor lui Wyeth, paleta sa de culori, înclinația lui pentru detalii, orientarea către teme personale sau dorința de a exprima percepțiile individuale.
Oricine s-a bucurat de un succes fără precedent și a avut o influență atât de perversă asupra generațiilor de artiști, poate fi scuzat dacă ar fi arogant, îndepărtat sau îndepărtat. La urma urmei, celebritățile din alte domenii sunt notorii.
În ciuda faimei, bogăției și influenței sale, Wyeth a rămas de-a lungul anilor aceeași persoană cu care a fost când a montat prima sa expoziție de acuarele în 1938, la 20 de ani.
Încă târziu în viață, era un om simpatic, grijuliu și apreciat, care era la fel de entuziasmat de libertatea oferită de acuarelă ca și când tatăl său îl încuraja să folosească vopselele.
Chiar cu o retrospectivă majoră la Muzeul de Artă din Philadelphia și o expoziție a desenelor sale la Muzeul Fluviului Brandywine în 2006 - cu doar câțiva ani înainte de moartea sa în 2009 - Wyeth era încă cel mai încântat când stătea pe pământ cu o stivă de acuarelă hârtie în poală, perii și vopsele așezate lângă el, și un copac sau o figură pozând în fața lui.
El a făcut comentarii similare despre dragostea sa pentru acuarelă atunci când a scris despre picturile reproduse într-o carte intitulată Andrew Wyeth Autobiography (Bulfinch Press, New York, New York).
„Singura virtute a acesteia este să expui rapid o idee fără să te gândești la ce simți în acest moment. Este partea liberă a cuiva. Acuarela nu ar trebui să se comporte ", a comentat el cu referire la Half Bushel, un tablou al unui coș situat sub un măr, creat în 1959." Ești în poala zeilor - aproape ca pictura cu ochii pe jumătate închise.“
Referindu-se la o altă acuarelă, Wyeth a scris: „Uneori nu vreau să văd prea clar. Construiți un fel de culoare care este pur o interpretare a adevărului. Orice pentru a scăpa de previzibil. Acest lucru este valabil și pentru proiectarea unei imagini.”
La urma urmei, el a continuat: „Pictura înseamnă doar încălcarea regulilor. Arta este întâmplare.”
Ura la 100 de ani, Wyeth. Deși ai plecat de aproape un deceniu acum, moștenirea plină de artă și pasiunea pentru acuarelă sunt veșnice.
Accesați restul artiștilor de acuarelă de top ai lui Wyeth, de mai jos, și asigurați-vă că ne anunțați preferatele dvs. în comentarii!