Fine Art of Street Art
A fost o vreme, nu demult, când arta de stradă se credea a fi opera unor abandonuri, huliganii nesăbuți, cu o lipsă de respect clară față de orașul în care locuiau. Aceasta este o generalizare nedreaptă.
Lucrările acestor artizani sunt uluitoare la propriu. De asemenea, adesea adună comunitățile și aruncă o lumină asupra problemelor mai mari care se întind dincolo de granițele orașului. Mai jos, două organizații oferă o privire interioară asupra investițiilor lor în street art, impactul pe care îl au și moștenirea pe care o vor lăsa.
Investiții într-o comunitate creativă | Opere de arta
ArtWorks, o organizație nonprofit din Cincinnati, Ohio, investește în creativitate. Fondată în 1996, angajează și antrenează artiști locali pentru a crea artă și a afecta comunitatea prin trei domenii de programare: artă publică, art-terapie și antreprenoriat.
Contribuie anual mai mult de 800.000 de dolari la tinerii și artiștii profesioniști. „Realizăm acest lucru prin picturi murale, instalații sculpturale, aplicații de vinil, fotografie și film, artă bazată pe lumină, muncă performativă, antreprenoriat și capace de supereroi pentru copiii care se confruntă cu provocări emoționale și fizice”, spune Cori Wolff, directorul programelor ArtWorks.
Programul mural, înființat în 2007, este, probabil, activitatea pentru care organizația este cea mai cunoscută. ArtWorks angajează și antrenează 120 de artiști tineri („ucenici”) cu vârste cuprinse între 14 și 21 de ani în fiecare vară. Ei lucrează cu artiști profesioniști în crearea unor picturi murale în toată zona din Cincinnati. În acest teritoriu nu există aproape un district neatins de această inițiativă.
Julie Ustick, artistă didactică cu ArtWorks din 2003, a devenit manager de proiect pe unul dintre aceste picturi murale în 2008. „Sunt deosebit de dornic să sprijin artiști tineri și emergenți, deoarece câștigă experiență și preiau proiecte ambițioase”, spune ea. „Lucrul cu ucenicii este una dintre cele mai incredibile fațete ale acestor proiecte. Nu există nimic cum ar fi să completezi un mural mare și apoi să stai înapoi pentru a te uita la munca ta, știind că va fi în comunitatea ta pentru decenii următoare.”
Etapele de depunere
Pictura este inițiată într-o varietate de moduri. O metodă populară este ca publicul să trimită idei pe site-ul ArtWorks. „În medie, primim două-cinci trimiteri pe săptămână”, spune Wolff.
Echipa ArtWorks revizuiește trimiteri și conduce conversații preliminare cu privire la sfera de aplicare, impactul ocupării forței de muncă, bugetul, cronologia, viziunea artistică și locația. Non-profit, de asemenea, investește în inițiative strategice și parteneriate de la an la an, care sărbătorește și reflectă comunitățile vibrante din Cincinnati. Scopul lor este de a aborda problemele sociale și de a oferi oportunități inovatoare pentru lucrări îndrăznețe, contemporane și conduse de artiști.
Odată ce o decizie este luată pe baza unei prezentări, stilul, tema și paleta de culori a muralului sunt determinate prin discuții și sesiuni practice cu partenerii, reprezentanții cartierului și artiștii. „ArtWorks recrutează ucenici pentru tineri (inclusiv peste 51 la sută din locuințe cu venituri mici) din diverse comunități pentru a participa la îmbogățirea și implementarea artei sub îndrumarea și îndrumarea artiștilor profesori din învățământ”, explică Wolff. „După ce proiectul este finalizat, publicul este invitat la un eveniment dedicat celebrității.”
Ucenicie
Josie Masset a fost ucenic pentru ArtWorks timp de patru ani. Experiența ei de a lucra cu organizația i-a oferit un scop artistic și mai mare decât se aștepta.
„Știam că vreau să lucrez în arte, dar simțeam că ceea ce produceam nu avea substanță sau sens”, spune ea. „Nu am exprimat niciodată emoții tradiționale prin arta mea. Lucrând pentru ArtWorks, întâlnind artiști profesioniști atât la nivel local, cât și în vizită, am aflat că arta poate fi folosită pentru a transmite mesaje valoroase, cum ar fi valoarea drepturilor omului.”
Picioarele non-profit, notează Wolff, au ajutat la cultivarea „mândriei civice; reducerea criminalității, vandalismului și gunoiului; dezvolta un sentiment crescut de siguranță; atrage și păstrează talentul; conectează comunitățile și încurajează dialogul pentru a construi înțelegere culturală.”Ea adaugă:„ Impactul economic a fost profund. ArtWorks rămâne cel mai mare angajator de artiști din regiune.”
Și atunci când reflectă la ce a făcut ArtWorks pentru cariera sa, Ustick spune: „ArtWorks a pus atâta credință în mine. Și nu am altceva decât recunoștință, mândrie și admirație pentru munca pe care am făcut-o împreună în comunitatea noastră.”
Această misiune comunitară este exprimată cu sinceritate de Masset, care vorbește cu drag despre un proiect la care a lucrat în vara trecută. „Am lucrat la muralul Faces of Homelessness (mai sus) de pe strada Vine. Ne-am întâlnit și am vorbit cu oameni care au experimentat sau se confruntă fără locuință în zonă. Mi-a schimbat cu adevărat perspectiva asupra modului în care tratez oamenii. M-a învățat cum este apreciată bunătatea și deschiderea de toată lumea și cât de important este să vezi oamenii pentru cine sunt, nu problemele cu care se pot confrunta. Niciodată nu am fost atât de mândru să lucrez la un proiect și nimic nu a fost niciodată atât de semnificativ pentru mine, atât pentru artist, cât și pentru o persoană.”
Promovarea intervențiilor de artă | Alianța de artă Portland Street
Alianța Artland Portland Street (PSAA) este o organizație nonprofit care promovează intervențiile creative în spațiile publice. „Angajăm publicul creând artă stradală, documentând și promovând istoria artei stradale și oferind forumuri educaționale pentru construirea comunității”, spune Tiffany Conklin, președintele PSAA. „Facem picturi murale, instalații de artă, design digital de artă, campanii de marketing de gherilă, pictură live, evenimente și multe altele.”
Unul dintre cele mai noi proiecte este în domeniul graffiti art. „În 2016 am început o producție rotativă de graffiti numită„ The Alexis Walls”, afirmă Conklin. „Am fost abordați de proprietarii care s-au săturat să tamponeze constant graffiti. Nu aveau în minte un artist specific sau vreun conținut mural și păreau destul de deschiși. Așa că am propus o tranzacție cu ei.”
Acea înțelegere a fost pentru proprietarii de proprietăți să facă o donație forfetară către PSAA în sprijinul misiunii lor. În schimb, organizația ar adopta zidul și l-ar curata - gestionându-l pentru următorii cinci ani sau până la vânzarea clădirii. Cu un permis mural, dat de ei, erau pregătiți și nepricepuți să plece.
„Este un proiect destul de unic și dinamic, deoarece prezintă unele dintre cele mai bune talente artistice din nord-vestul Pacificului din lumea tradițională a graffiti-ului și scena căilor ferate / folclorice”, notează Conklin. „Este unul dintre primii ziduri de acest fel din oraș. [Și] ne-a luat aproximativ două săptămâni să pregătim pereții (cu voluntarii comunității), să pictăm haina de bază și să pictăm toate picturile murale. Acest proiect este vizibil în comunitatea de afaceri din East Eastside. Și, acum lucrăm cu o echipă mai mare pentru a crea acolo un cartier mural oficial”.
Comunitatea în art
Ca și ArtWorks din Cincinnati, PSAA are o convingere profundă că arta nu numai că are capacitatea de a înfrumuseța un oraș, dar poate aduce și orașul laolaltă. „Suntem o rețea de artiști, academicieni și profesioniști care cred că arta stradală vibrantă este un ingredient esențial în construirea unui oraș unic, dinamic și jucăuș”, explică Conklin.
Un mod în care PSAA angajează orașul este oferind tururi publice și private de artă stradală. Oamenii pot vedea arta stradală creată de PSAA, pot vizita site-urile active de pictură și au posibilitatea de a discuta cu artiștii.
Muralistul Mado Hues s-a implicat cu PSAA după ce s-a întâlnit cu fondatorii la o expoziție de artă și a ajutat la proiectul lor mural Sunnyside. „Experiența mi-a extins cu siguranță stilul, provocându-mă să creez imagini care sunt în afara zonei mele de confort”, spune artistul. „Mi-a fost oferită posibilitatea de a face din expresia mea artistică un proces mai puțin personal prin colaborarea cu nu numai alți artiști, ci cu tot felul de oameni din comunitatea Portland.”
Atmosferă artistică
În ultimii ani, Portland a primit aclamări răspândite pentru atmosfera sa artistică. Răspunsul lui Conklin la popularitatea sa sporită este că a fost mult timp întârziat.
„Portland este cunoscută pentru mentalitatea sa extraordinară de bricolaj, pentru planificarea urbană progresivă, pentru prietenia cu bicicleta și pentru cartierele locuibile”, spune ea. „Unele dintre cele mai bune arte de stradă din Portland pot fi găsite în centrele sale culturale majore precum Alberta, Belmont, Hawthorne, Central Eastside și Mississippi. S-ar putea susține că o parte din atragerea acestor cartiere și străzi principale este toată arta! În cartierele Portland puteți găsi artă de artiști de renume internațional, legende locale și cetățeni anonimi. Portland ajunge în cele din urmă pe harta lumii pentru că are o colecție de imagini uimitoare.”
Hues speră că oamenii simt valuri de optimism și bucurie când văd munca prestată de PSAA. „Sper că le stârnește curiozitatea de a afla despre istoria și comunitățile existente într-un cartier cu care poate nu sunt familiarizați”, spune el.
Și repede își exprimă mulțumirile către cei care ajută la înfrumusețarea comunităților locale. „Arta publică este o modalitate pentru orice comunitate de a-și exprima ideile către lume”, notează Hues. „Și trebuie să menținem în viață aceste voci.”
Acest articol a apărut pentru prima dată în Revista Artiștilor. Vrei să te abonezi? Aflați mai multe aici.