Țărmurile, mările și cerurile Annei Packard
De-a lungul a șase decenii, artista contemporană Anne Packard și-a perfecționat vocea creativă într-o convergență inspirată de imagine și imaginație. Vederile distilate asupra Cape Cod surprind esența țărmului, mării și cerului.
Artistul are o capacitate aproape înnăscută de a spune atât de mult cu atât de puțin. Ea surprinde cu atenție atmosfera unei scene din peisajele sale marine, fără a se îmbogăți cu detalii. Mai jos, aruncăm o privire mai atentă la originile Annei Packard, peisajele contemporane magistrale și procesul ei creativ.
Imbarcați-vă pe următorul pas în propria dvs. călătorie creativă, fie că este vorba de pictura peisajelor precum Anne, fie de adâncirea în lumea interesantă a acuarelei, sau portretele și desenul cu figuri. Magazinul Artists Network are tot ce ai nevoie pentru tehnicile și sfaturile, după fiecare tip de explorare artistică și creativă - și acum avem o vânzare de 50% din magazinul OFF, care se desfășoară în sărbătoarea Black Friday și la începutul sezonului de sărbători (unele exluzii aplica). Bucurați-vă!
Mai puțin este mai mult
Arhitectul Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969), director și profesor la Bauhaus - cea mai influentă școală de artă modernă din secolul XX - învățat, conceput și trăit de zicală, „Less is more”. Aceeași frază apare în Robert. Poezia lui Browning „Pictorul fără greș”, prin care poetul pledează pentru o artă care exprimă atât lumea materială, cât și natura imaterială a sufletului.
Când cineva experimentează Provincetown, Massachusetts, în picturile contemporane ale lui Anne Packard, van der Rohe și Browning sunt izvoarele ideale ale vieții. Dar de ce a ales exact Packard să-și picteze peisajele alte peisaje mondiale în acest fel? Pentru a înțelege cu adevărat cum s-a dezvoltat procesul ei de-a lungul anilor, haideți să o luăm înapoi, până la momentul în care s-au plantat pentru prima dată semințele artei ei.
Un fundal cu sânge albastru
În copilărie, Packard și-a petrecut veri rătăcind pe plaje și dune de nisip pe vârful nordic al Capului Cod, unde locuia bunica maternă, artista Zella Bohm. Când Bohm (1870-1957) a fost un tânăr artist, a călătorit la Paris și a văzut Salonul din 1898, anul în care artistul de origine americană Max Bohm (1868-1923) a primit medalia de aur.
„Voia să studieze cu el”, își amintește Packard. „S-au cunoscut, s-au îndrăgostit, iar restul a fost istorie.” Ca mulți din generația sa, Bohm a mers în Europa pentru a-și continua educația artistică. La Paris, a participat la prestigiosul Académie Julian și a locuit la colonia de artă Étaples de pe coasta Normandiei.
Sărbătorită în Europa, dar practic necunoscută în America, Bohms-ul a revenit în cele din urmă în state, stabilindu-se la New York și adunându-se în colonia de artă a Provincetown. Reputația artistică a lui Max Bohm s-a răspândit curând. A fost ales academician național în 1920 și a fost recunoscut ca unul dintre cei mai importanți pictori impresionisti vizionari și impresionisti ai Americii.
La doar trei ani mai târziu, viața sa a fost încheiată prematur printr-un atac de cord. „Deși nu l-am întâlnit niciodată pe bunicul meu, el a avut o influență enormă asupra mea”, spune Packard. „Am crescut înconjurat de picturile lui și au fost întotdeauna o mare sursă de inspirație. Acest „Bohm albastru” misterios adânc în pictura sa albastră, care atârnă în casa mea, mă încântă chiar acum."
Un traseu circuit
Pentru că era interesată de artă, părinții lui Packard au înscris-o la o clasă de pictură pe figură când avea 18 ani. În ciuda faptului că a arătat o promisiune, instructorul s-a întâlnit cu părinții și i-a sfătuit să-și descurajeze fiica dintr-o viață în artă, citând dificultățile de a-și duce viața.
Packard ar urma colegiul Bard pentru un an, urmat de școala de secretariat. La scurt timp, s-a întâlnit cu un scriitor, s-au căsătorit și au avut cinci copii. Viața ei a fost dedicată îngrijirii familiei și gospodăriei.
După 17 ani de căsătorie, soțul ei a plecat, abandonând Packard și copiii. „Locuiam în Princeton, New Jersey, și nu aveam bani și nu aveam asistență pentru copii”, spune Packard. „Am găsit slujbe ciudate și am început să pictez scene din ocean pe resturi de lemn. Am mers la târguri de stradă, vânzări bisericești - oriunde am putut - și le-am vândut cu 10 sau 20 de dolari fiecare.”
În 1974, Packard și-a pierdut tragic fiul cel mai mare, Ștefan. Devastată, a găsit mângâiere prin arta și copiii ei. La trei ani de la moartea sa, a luat decizia de a se muta în Provincetown, iar peisajul său a devenit obiectul picturilor ei eterice.
De garduri și vecini
Închirând o căsuță de pe litoral, Packard a început să-și atârne tablourile pe o scândură fixată pe gardul ei pentru a atrage privirile trecătorilor. „Am vândut tablourile pentru o melodie, dar ne-a susținut”, își amintește Packard. De asemenea, a început să studieze cu pictorul Philip Malicoat (1908–1981), care a fost student la Henry Hensche (1899–1992) și Edwin Dickinson (1891–1978).
„Am învățat foarte mult de la Phil, în special despre importanța și utilizarea valorii”, spune ea. „M-a încurajat și m-a influențat extraordinar, dar nu i-a plăcut că am atârnat tablourile mele pe un gard și le-am vândut ieftin.”
Packard adaugă: „În cele din urmă, mi-a dat un ultimatum:„ Nu mai abuzați muza mea”, sau nu mă va continua să mă învețe. L-am întrebat cum pot să-mi trăiesc viața și mi-a sugerat că pot fi chelneriță, dezvăluind că a lucrat ca pescar în sprijinul artei sale. Nu l-am ascultat. Am mers pe căile noastre separate."
Picturi mici, recompensă mare
Într-o zi, un bărbat s-a oprit și și-a cumpărat mai multe tablouri mai mici. La scurt timp, s-a întors și a mai cumpărat ceva. „În sfârșit, am întrebat pe cineva cine a fost acest domn curios și m-a uimit să afle că este expresionistul abstract Robert Motherwell”, afirmă Packard. "El a locuit doar trei uși în jos și am devenit prieteni."
Motherwell avea să viziteze Packard des. Și, el cumpăra frecvent mai multe tablouri - peste 20 în total - ceea ce, remarcă Packard, a ajutat-o să-i sporească încrederea.
„El ar compara favorabil tablourile mele cu cele ale unor mari pictori peisagistici”, spune Packard. "Fiica mea, Cynthia, care era la școala de artă la vremea respectivă, asculta din spatele ușii, pentru ca mai apoi să-mi explice despre ce și despre cine vorbea."
Ea continuă: „Odată, mi-a spus că mă poate duce la New York și mă va face„ foarte mare”. Aici am fost eu, o femeie de la mijlocul anilor 40, cu toți acești copii, săraci, care vând tablouri murdare ieftine. Apoi a adăugat că nu crede că mă va face fericit și că nu o va face, și asta a fost.”
În deceniile următoare, talentul înnăscut al lui Packard și munca grea la pictura zilnică s-au dovedit roditoare. „Cu cât am pictat, cu atât mai serios am avut despre pictură”, spune artistul. „A început ca o meserie, ceva amuzant de făcut pentru care aș putea câștiga bani. Niciodată în visele mele cele mai sălbatice nu am crezut că voi realiza ceea ce am.”
Ochiul minții
Extrem de prolific, Packard descrie dorința ei copleșitoare de a crea. „Este vorba de căutare și de a avea ceva de spus, de a-ți descoperi propria voce individuală”, explică ea. „Provine din interior. Pentru mine, este vorba de liniștea solitudinii, nu de singurătate, ci de mulțumirea care vine din faptul că ești într-adevăr singur cu tine însuți și cu gândurile, amintirile și somnele tale.”
Artei îi place să meargă la plimbări dimineața cu caietul de schițe. „Apoi mă voi întoarce la lucru în studio din schițe, dar mai ales din ochii minții mele”, adaugă ea. „Modific lucrurile în mod constant în tablourile mele. Ca și natura, se află într-o continuă stare de schimbare și perfecționare. Voi lucra la patru sau cinci tablouri simultan, astfel încât să pot lăsa să se odihnească în timp ce am în vedere ceea ce au nevoie.”
Materiale și proces
În studioul ei de la etaj, cu vedere la golf, care lucrează cu lumină naturală, Packard își creează lucrările de artă folosind nenumărate straturi de vopsea. Vopseaua în ulei Old Holland este brandul ei ales, pentru că iubește consistența și vibranța culorii.
Ea folosește o serie de culori primare, împreună cu galben ocru, portocaliu, verde șifon și alb titan. O culoare suplimentară pe care Packard nu poate să o trăiască fără să fie griul lui Winsor & Newton Payne.
Chiar și atunci când lucrează mare, fie pe pânză, lenjerie, masonită sau hârtie, se bazează pe o paletă mică de 10 pe 12 inci. Ea folosește terebentina pentru a subția amestecurile de vopsea și, ocazional, toarnă turbă pe zone proaspete vopsite, rotind și manevrând pânza pentru a obține efecte gossamer. Deoarece picturile ei evoluează adesea pe perioade îndelungate, ea aplică lac de retușare spre final pentru a revigora toate culorile care s-au întunecat.
Când vine vorba de perii, filozofia ei este să o folosească pe cea mai mare posibilă pentru a face treaba la îndemână. În plus, Packard a descoperit că degetele și palmele sunt instrumente de neprețuit pentru mutarea vopselei și înmuierea marginilor în timpul procesului creativ.
Pictura esenței
Packard începe adesea un tablou aplicând o imprimatura de portocaliu. „Îmi place să pictez împotriva unei culori calde - așa cum a făcut John Constable”, spune ea. „Mă ajută să îmi oferi acea atmosferă minunată. Deși poate nu veți vedea întotdeauna, există întotdeauna o amintire a acestui portocaliu."
Pictura mare Serenity dezvăluie efectele optice pe care le obține prin utilizarea imprimaturii cu straturi semitransparente, fiecare aplicat cu abilitate manual și cu o periaj extrem de sensibil. Pictura atinge calități luminoase de atmosferă și un sentiment nelimitat de profunzime.
În White Dory, o ceață slabă ascunde orizontul, generând o adâncime profundă care se joacă împotriva apropierii bărcii. Ca și forțele opuse, acestea au un efect de împingere / tragere dinamică pe întreaga pânză. Este o piesă care dezvăluie priceperea lui Packard ca pictor de enigmă.
La prima vedere, este o imagine simplă, minunată, ferm fundamentată în realitate. Dar, cu cât arată mai mult, cu atât devine mai reală această realitate. Semnătura imaginilor lui Packard are efect, inducând imaginația, amintirile și visele privitorului. Subiectul dintr-un tablou Packard se schimbă la fel de sigur ca în dunele de nisip.
Efectele flotante și atmosferice sunt surprinse în Evening Mist și Foggy Wharf. „Am toate aceste momente și imagini în ochii minții mele”, explică Packard. „Pot schimba lucrurile în voie. Nu vreau să pictez exact ceea ce văd. Vreau să pictez esența a ceea ce există.”
O fundație puternică
O compoziție bună este un principiu călăuzitor în procesul lui Packard. În View From Bradford intrăm în compoziția din dreapta jos. Apoi, Packard ne atrage atenția spre stânga, țesându-ne prin spațiul labirintic înainte de a veni să ne odihnim pe casele cu acoperiș roșu, deasupra căruia marea se retrage pe măsură ce cerul înaintează.
„Am început cu casa principală cu acoperiș roșu și am lucrat compoziția de acolo”, spune Packard. „Compoziția devine instinctuală, dar numai atunci când ai multă experiență. Am pictat această zonă de multe ori.
Beach House, pictos și concis vizual al lui Packard, demonstrează abilitatea ei asemănătoare cu Zen-ul de a-și exprima subiectul și ideea rapid, fără niciun indiciu de suprasolicitare. „Nu-mi place să folosesc cuvântul„ terminat”pentru a descrie când se face o pictură”, spune ea. „Asta sună de parcă termin mobilierul sau mă ocup de detalii.
Se gândește la un tablou ca fiind „complet” atunci când se simte „corect, adevărat și întreg”. Artista observă, „Beach Hous e a fost finalizată rapid, deși intenționat nu este„ terminată”, nu este aleasă. Am spus ce vreau să spun și nu am mai vrut să o ating.”În mod similar, tabloul Cape Beach exprimă prospețimea și imediata caracteristică a lui Packard.
Între realitate și imaginat
Vizionarea tablourilor lui Packard înseamnă a experimenta elemente naturale ca forțe tachinate în mod artistic și constrânse în echilibru. Există un echilibru mereu delicat între realitate și imaginat.
Calități intangibile, cum ar fi timpul, memoria și visele plutesc liber, totuși sunt legate de un anumit loc și moment. Seara ei albastră uimitoare și misterioasă este un nod potrivit pentru pictura albastră a bunicului ei. În această lucrare de artă, folosește o relație figură / sol pentru a-și avansa iluminarea expresivă.
„Îmi place să pictez lucruri singure, solitare și pașnice”, explică Packard. „Barcile sunt ca oamenii mei - prieteni care au propriile lor personalități - și acel albastru nu este doar un zid albastru. Am aplicat strat după strat de cobalt, cerulean și ocru galben până am obținut acea adâncime.”
Artista continuă: „Întotdeauna îmi doresc ca spectatorul să poată ieși pe suprafața mea de vopsea ca și cum ar fi aerul în sine, o patină a timpului care stârnește amintiri sau transportă visele. Încerc mereu să exprim acea lățime de spațiu între respirații. Încă sunt în căutare și vreau să fac mult mai mult cu atât mai puțin.”
Acest articol despre Anne Packard a apărut pentru prima dată în Revista Artiștilor și este scris de Robert K. Carsten. Când nu predă ateliere naționale și internaționale, Carsten își petrece timpul pictând peisajul din apropierea casei sale din Vermont. Puteți afla mai multe despre Carsten vizitând site-ul său web.
Continuați să citiți despre mai mulți artiști precum Anne Packard, inspirații, realizări de artă și multe altele pe paginile Artists Magazine, abonându-vă aici.