În plus, alimentează-ți pasiunea cu aceste acuarele incredibile
Mii, poate chiar milioane, există tablouri. Dar toate au anumite lucruri în comun. Aceste comunități sunt relativ puține ca număr: culoare, stil, obiect și compoziție. Asta înseamnă că contează - multe. Puneți-vă în considerare energia și creativitatea pentru a realiza tablouri cu aceste strategii pe una dintre elementele comune - compoziție -.
# 1 Realizați nu mai puțin de 4 schițe de compoziție înainte de a decide asupra unuia
Uneori cunoști un tablou când îl vezi sau te gândești la el. Vă faceți o idee și o faceți să se întâmple. Există, de asemenea, ceva de spus pentru a preda toate opțiunile disponibile înainte de a alege una. Pentru tablouri, aceasta este cheia.
Faceți mai multe schițe brute ale unei idei pe care o aveți pentru un tablou, chiar dacă credeți că știți pe care doriți. Făcând acest lucru, vă prezentăm posibilitățile pe care poate nu le-ați avut în vedere și rupe tendința noastră de a lua decizii obișnuite în loc de cele inspirate.
# 2 Nu vă luați deciziile
„Îmi place arta ta. Îți place arta ta. Acum trebuie să îi lăsați pe toți ceilalți pe acel adevăr. Asta înseamnă vopsea ca tine. Fiți prezenți în procesul de luare a deciziilor în timp ce puneți peria la suprafață. Și cel mai important, vopsea ca și cum vei pune acea mantră în acțiune.
Competiția Splash Art se desfășoară chiar acum și este tematică în jurul compoziției. Jurații vor acorda o atenție deosebită modului de amenajare a unui tablou. Dacă pictezi ca și cum iubești ceea ce faci (și știu că faci), vei intra în munca ta și toți ceilalți vor ajunge să o iubească. La fel cum spune și spusele noastre.
# 3 Faceți ca ceva complet plictisitor să funcționeze foarte bine
Atunci când un tablou prezintă un punct focal care este în față și în centru, căscăturile ies. Acest lucru se datorează faptului că acesta este un lucru foarte elementar de făcut, de obicei, începătorii fără să se gândească. Și totuși poate funcționa total.
Pictura lui Jackie Dorsey prezintă o figură față și centru. Aș fi pierdut aproape imediat interesul dacă albul cămășii figurii nu s-ar fi amestecat cu semnalizarea albă din spatele lui, contopind cei doi într-o întindere de alb care este total unică.
La fel se poate spune și pentru pictura lui Ryan Fox a primăriei din Philadelphia. Obiectivul principal al lucrării este previzibil chiar la mijlocul lucrării. Dar asta nu este chiar adevărat. Ușoarele orientări în jos și în dreapta punctului focal salvează lucrarea de a fi prea împovărătoare și faptul că periferiile picturii merg de la vârtejuri deconstruite de culoare întunecată la mai multă structură și mai ușoară pe măsură ce accelerăm spre centru, facem piesa. un knockout.
# 4 Fiți atenți la modul în care repetați un obiect
În peisaje, picturi în figură sau vieți fixe - naiba, chiar și picturi abstracte - trebuie să fiți foarte conștienți de ceea ce repetați și cum. A picta același lucru de mai multe ori într-un tablou nu este o rețetă pentru dezastru. Dar nu poate fi decât dacă îl repetați inteligent. Modificați dimensiunea obiectului, poziția acestuia sau tratarea culorii acestuia.
# 5 Lasă-ți compoziția să ridice grele pentru mesajul tău
Voi fi primul care vă va spune că nu sunt un superfan al picturilor pentru animale de companie. Majoritatea tind să fie cu adevărat o singură notă. Pictura Brenda Cretney, Eye on the Ball, este o excepție puternică din mai multe motive. Una fiind energia corpului animalului. De la ochii aceștia „gimme-gimme” până la poziția sa alertă până la pensulele care stăteau în blana câinelui, care par a țipă în stare de alertă, artistul a surprins expresia „figurii” complet.
Acea expresie a pregătirii este totul pentru acest tablou. Este întregul mesaj. Artistul a luat decizia inteligentă de a lăsa corpul câinelui să stea în picioare pentru tot ceea ce este vorba despre tablou - inclusiv persoana care ține mingea de marginea tabloului care ține puiul astfel fixat. Câinele ține mare, preluând întregul plan de imagine.
Forma de umbră a câinelui își echilibrează corpul împreună cu vârfurile de vopsea maro pentru a denota pământul, dar artistul știa că punând figura principală cât mai mare, ar trebui să împiedice corpul animalului să lase acea față atrăgătoare și acei ochi pledoari să facă munca, a fost apelul potrivit.