Martor Creativitate! Și vizitați aceste locuri extraordinare pentru voi înșivă
Un artist în studio este un lucru puternic. Aruncați ochii cu această colecție incredibilă de artiști din studiourile lor sponsorizate de Istoric Artists 'Homes and Studios, un program al Trustului Național pentru Conservarea Istorică.
Imaginați-vă că ați vizitat cele mai intime interioare de 125 de artiști - de la celebrul Georgia O'Keeffe din compusul său din New Mexico, la Andrew Wyeth, la Winslow Homer, în studioul său de pe coasta Maine, la artiști pe care încă îi descoperiți din toate cele patru colțuri ale lumii! Bucurați-vă de acest amestec eclectic și cu adevărat global de artiști și studiourile lor, organizate geografic începând cu artistul din America de Nord și luați notă despre cum puteți vizita pentru voi toate aceste studiouri și locuri de muncă extraordinare, unde au trăit și creat artiști!
SPONSORIZAT DE
ARTIȚI ȘI STUDII AMERICANE DE Nord
Albin Polasek Muzeul și grădinile de sculpturi, Winter Park, FL (Site HAHS)
Albin Polasek (1879-1965)
Albin Polasek a fost un sculptor și educator ceh-american. În 1909, Polasek a devenit cetățean american; în 1910, a câștigat concursul de la Roma, în 1913, și a primit mențiuni de onoare la Salonul de la Paris pentru The Sower în 1915. A creat peste patru sute de lucrări în timpul carierei sale.
Imagine: Polasek lucrează la o mică sculptură în studioul său de la Winter Park, c. 1964. Amabilitate Arhivelor Albin Polasek, Winter Park, FL.
Casa Alice Austen, Staten Island, NY (site-ul HAHS)
Alice Austen (1866-1952)
Alice Austen a fost una dintre primele și cele mai notabile fotografi din America. Opera sa de peste 1.000 de fotografii surprinde prietenii, familia și viața din apropierea ei.
Imagine: ca fotograf al vieții urbane contemporane, întreaga lume a fost studioul lui Alice. Cu amabilitatea muzeului Alice Austen House, Staten Island, NY.
Allan Houser, Santa Fe, NM
Allan Houser (1914-1994)
Allan Capron Houser sau „Haozous” a fost un sculptor, pictor și ilustrator de carte Chiricahua Apache, născut în Oklahoma. A fost unul dintre cei mai renumiți pictori americani autohtoni și sculptori moderniști ai secolului XX.
Imagine: Allan Houser ca artist în reședință la Dartmouth College în 1979. Foto de Matthew Wysocki. Cu amabilitatea Allan Houser Inc.
Andre Smith Studio la Maitlands Museum, Maitland, FL
Andre Smith (1880-1959)
Andre Smith a fost un artist de război pentru armata Statelor Unite în timpul primului război mondial. S-a născut în Hong Kong și a locuit câțiva ani la Hamburg, Germania, înainte de a se stabili în New York, unde a urmat colegiul și a primit atât o diplomă de licență, cât și o diplomă de absolvire. în arhitectură.
Imagine: Andre Smith, prin amabilitatea revistei Winter Park.
Andrew Wyeth House and Studio, Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA (HAHS Site)
Andrew Wyeth (1917-2009)
Andrew Wyeth a fost un pictor realist, lucrând preponderent într-un stil regionalist. A fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști americani din mijlocul secolului XX.
Imagine: Andrew Wyeth în studio, c. 1932, fotograf necunoscut. Cu amabilitatea arhivelor familiei Wyeth, © Andrew Wyeth.
Henriette Wyeth (1907–1997)
Henriette Wyeth, fiica lui NC Wyeth, s-a mutat în studioul său din Chadds Ford în 1927, o casă de școală convertită care va servi mai târziu ca studio al lui Andrew Wyeth. A pictat portrete, vieți fixe și fantezii, gestionând rolurile de artist, soție (ale artistului Peter Hurd) și mamă.
Imagine: Henriette Wyeth în studioul ei Chadds Ford, cca. 1935. Fotograf necunoscut, Colecțiile NC Wyeth, Centrul de cercetare Walter și Leonore Annenberg, Muzeul de Artă al Râului Brandywine.
Grădini de sculptură Ann Norton, West Palm Beach, FL
Ann Weaver Norton (1905 -1982)
Ann Weaver Norton a fost sculptor și autor de cărți pentru copii. Norton era cunoscută pentru sculpturile ei megalitice (construcții verticale din cărămidă, piatră sau lemn), multe dintre ele fiind afișate la grădinile Ann Norton Sculpture pe terenul fostei sale case din West Palm Beach.
Imagine: amabilitatea grădinii sculpturii Ann Norton.
Fundația Archipenko, Bearsville, NY
Alexander Archipenko (1887-1964)
Alexander Archipenko a fost un sculptor de avangardă de origine ucraineană. În 1929 a obținut cetățenia SUA, iar în 1933 lucrarea sa a fost expusă la pavilionul ucrainean din Chicago ca parte a târgului World Century Progress.
Imagine: Alexander Archipenko lucrează la Onward în studioul său din Bearsville, c. 1947. Cu amabilitatea Fundației Alexander Archipenko.
Arthur Dove / Helen Torr Cottage, Centerport, NY (site-ul HAHS)
Arthur Dove (1880-1946) și Helen Torr (1886-1967)
Arthur Dove a fost un modernist american timpuriu și este adesea considerat primul american care a folosit imagini nereprezentative în opera sa de artă. În 1912, primul spectacol format din Dove a avut loc la galeria lui Alfred Stieglitz din 291 Fifth Street, NY, asigurându-și locul în avangarda artistică.
Helen Torr a fost un pictor modern modern american, care a lucrat alături de alți artiști, și anume soțul ei Arthur Dove și prietena Georgia O'Keeffe, pentru a dezvolta un stil de modernism american modern în anii '20.
Această imagine prezintă cuplul de pe veranda casei și studioului Long Island, acum deschis vizitatorilor. Nu sunt cunoscute fotografii ale lui Arthur Dove sau Helen Torr care lucrează în studioul lor Centerport.
Imagine: Curtoazie de Dove / Torr Cottage, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY.
Beatrice Wood Center for Arts, Ojai, CA
Beatrice Wood (1893-1998)
Beatrice Wood a fost un olar de studio implicat în mișcarea Avant Garde din Statele Unite. Ea a fondat revista The Blind Man din New York cu artistul francez Marcel Duchamp și scriitorul Henri-Pierre Roché în 1917.
Imagine: Portretul lui Beatrice Wood în studioul ei Ojai, 1983. Colecția Jim McHugh Artist Archives.
Muzeul Burchfield Homestead, Salem, OH (site-ul HAHS)
Charles E. Burchfield (1893-1967)
Charles Ephraim Burchfield a fost un acuarelist vizionar, cunoscut pentru descrierile sale pasionale ale scenelor naturii și ale peisajelor urbane, în special în orașul său natal. Este cel mai mult asociat cu pictorii regionaliști precum Grant Wood și Thomas Hart Benton, iar opera sa este prezentată în zeci de muzee din toată țara.
Imagine: amabilitatea Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.
Situl istoric Bush-Holley, Cos Cob, CT (Site HAHS)
Elmer MacRae (1875-1953)
Elmer MacRae a fost un impresionant impresionist american care a lucrat mai ales cu pasteluri și materiale de schiță. Este recunoscut ca unul dintre membrii de seamă ai Coloniului Cos Cob Art din Greenwich, CT, înființând, împreună cu soția sa, o pensiune și spații de studio pentru artiști și scriitori ai epocii.
Pe lângă MacRae, acest site a găzduit numeroși artiști din Colonia de artă Cob Cob, printre care Frederick Childe Hassam (1859-1935), Theodore Robinson (1852-1896), John Henry Twachtman (1853-d 1902) și Julian Alden Weir (1852- d 1919).
Imagine: Elmer MacRae. Cu amabilitatea sitului istoric Bush-Holley, Cos Cob, CT.
Casa Azul, Coyoacán, Ciudad de México, Mexic
Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo de Rivera a fost unul dintre cei mai cunoscuți pictori din Mexic. A realizat multe portrete, autoportrete și lucrări inspirate din natura și artefactele din Mexic. Autoportretul cu colibrul și colierul de spini este una dintre piesele ei cele mai cunoscute, pe care a pictat-o în 1940.
Imagine: Frida Kahlo în studioul ei, pictând Portretul tatălui meu. Fotografie publicată în Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (Abrams, Inc).
Diego Rivera (1886-1957)
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera și Barrientos Acosta y Rodríguez, cunoscut sub numele de Diego Rivera a fost un pictor proeminent în Mexic. El a fost creatorul unora dintre cele mai impactante picturi din Mexic și a continuat să creeze opere de artă la fel de impresionante la scară largă în Statele Unite.
Imagine: Diego Rivera în studioul său, 1951. Fotografie publicată în Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (Abrams, Inc.).
Chesterwood, un sit istoric de încredere națională, Stockbridge, MA (site-ul HAHS)
Daniel Chester francez (1850-1931)
Daniel Chester francez a fost un eminent sculptor care este cunoscut pentru că a creat figura așezată a lui Abraham Lincoln în Memorialul Lincoln din Washington, DC. Opera sa timpurie, cum ar fi statuia Omului Minut din Concord, MA, este, de asemenea, considerată ca fiind una dintre cele mai distincte lucrări de sculptură din America.
Imagine: franceză la locul de muncă la Memorialul Spencer Trask, la Chesterwood. Cu amabilitatea Bibliotecii Chapin, Colegiul Williams, Cadou al Trustului Național pentru Conservarea Istorică / Chesterwood, A National Trust Historic Site, Stockbridge, Massachusetts.
Margaret Cresson franceză (1889-1973)
Margaret French Cresson a fost un sculptor american și fiica sculptorului Daniel Chester francez. A studiat la Abastenia St. Leger Eberle și George Demetrius, concentrându-și arta pe busturi de marmură și capete de portret. În 1968, a asigurat moștenirea tatălui ei donând site-ul către Trustul Național, pentru care Chesterwood își sărbătorește cea de-a cincea aniversare în 2018.
Imagine: Margaret Cresson franceză în picioare lângă un bust al lui Nathalie Osborn. Fotografiat de Peter A. Juley & Son; Muzeul american de artă Smithsonian, Arhivele de fotografie.
CM Russell Museum, Great Falls, MT (site-ul HAHS)
Charles Marion Russell (1864-1926)
Charles Marion Russell, cunoscut și sub denumirea de CM Russell, a creat mai mult de 2.000 de tablouri cu cowboy, indieni și peisaje setate în vestul Statelor Unite și în Alberta, Canada. Russell a fost, de asemenea, un sculptor și autor publicat.
Imagine: Charles Russell care lucrează la tabloul Whose Meat?, în studioul său, în 1914. Amabilitatea CM Russell Museum, Great Falls, Montana, cadou al lui Richard Flood II.
Cosanti, Paradise Valley, AZ
Paolo Soleri (1919-2013)
Paolo Soleri a fost un arhitect și designer artistic italian. A înființat Fundația educațională Cosanti și Arcosanti. Soleri a fost lector la Colegiul de Arhitectură al Universității de Stat din Arizona și beneficiar al Premiului Național de Design în 2006.
Imagine: Paolo Soleri lucrează la finisarea clopotelor turnate. © Fundația Cosanti
Situl istoric Couse-Sharp, Taos, NM (Site HAHS)
Joseph Henry Sharp (1859-1953)
Joseph Henry Sharp a fost un pictor și un membru fondator al Societății Artelor Taos, din care a fost considerat „Tatăl spiritual”.
Imagine: amabilitatea sitului istoric Couse-Sharp, Taos, NM.
Eanger Irving Couse (1866-1936)
Eanger Irving Couse a fost un membru fondator suplimentar al Societății Artelor Taos și primul său președinte. El este remarcat pentru picturile americanilor autohtoni, New Mexico și Southwest-ul american.
Imagine: amabilitatea sitului istoric Couse-Sharp, Taos, NM.
Muzeul de Artă Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Eero Saarinen (1910-1961)
Eero Saarinen a fost un arhitect și designer industrial de origine finlandeză remarcat pentru stilul său neo-futurist. Saarinen este cunoscut pentru proiectarea scaunului cu lalea și a multor alte piese de mobilier importante care ar conduce calea în designul modern. A predat pe scurt la Școala Cranbrook din Michigan și, în cele din urmă, a proiectat părți din campus alături de tatăl său, Eliel Saarinen și mama Loja.
Imagine: Eero Saarinen stând într-un exemplu de scaunul pântecelui pe care l-a proiectat. Curtoazie de manuscrise și arhive, Biblioteca Universității Yale.
Loja Saarinen (1879-1968)
Loja Saarinen a fost un artist textil finlandez-american și sculptor care a fondat departamentul de țesut la Cranbrook Academy of Art din Michigan. În plus, a proiectat și produs textilele pentru reședința Saarinen din Cranbrook.
Imagine: Loja Saarinen stabilește masa pentru oaspeți, Casa Saarinen, 1935-1940. Cu amabilitatea Arhivelor Cranbrook.
Hvittrask, casa și studioul finlandez proiectate și folosite de Eliel Saarinen (soț la Loja și tată la Eero), este deschis și ca muzeu public.
David Ireland House, San Francisco, CA (site-ul HAHS)
David Irlanda (1930-2009)
David Irlanda a fost un sculptor, artist conceptual și arhitect minimalist. Irlanda este cunoscută mai ales pentru crearea de piese de artă de instalare specifice sitului, în special în fosta sa reședință situată pe strada Capp. 500. Irlanda a transformat această casă în stil italienesc din 1886, în districtul Mission din San Francisco, într-o lucrare de artă holistică, considerată pe scară largă elementul central al carierei sale.
Imagine: fotografie de arhivă, David Irlanda cu dumbal. Fotografie de Elisa Cicinelli. Cu amabilitatea Fundației Capp Street 500.
Muzeul Demuth, Lancaster, PA (site-ul HAHS)
Charles Demuth (1883-1935)
Charles Demuth a fost un watercolorist din Pennsylvania care a lucrat în principal la abstractizarea florilor, fructelor și legumelor. El este creditat că a dezvoltat un stil de pictură cunoscut sub numele de „Precizism”, care a fost o mișcare care contribuie la modernismul american timpuriu.
Nu sunt cunoscute imagini cu pictura Demuth în studioul său Lancaster.
Imagine: Charles Demuth, Autoportret, 1907, ulei pe pânză, 26 1/16 x 18 in., Colecția Muzeul Demuth, cadou a lui Margaret Lestz. Imagine amabilitate Muzeul Demuth, Lancaster, PA.
Eames Foundation, Pacific Palisades, CA
Charles Eames (1907-1978) și Ray Eames (1912–1988)
Ray și Charles Eames au fost parteneri creativi și un cuplu căsătorit care au adus contribuții istorice semnificative la dezvoltarea arhitecturii moderne și a mobilierului. Printre cele mai cunoscute modele ale acestora se află scaunul Lounge Eames. De asemenea, au lucrat în domeniile proiectării industriale și grafice, artelor plastice și filmului.
Imagine: Cuplul cu un grup de lucru realizat pentru Institutul American de Arhitecți, 1957. © Eames Office LLC.
Fundația Easton, New York, NY
Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois a fost o artistă franceză-americană cea mai cunoscută pentru sculptura pe scară largă și pentru arta de instalare. Bourgeois a fost, de asemenea, un prolific pictor și print. A emigrat în Statele Unite în 1938 după ce a studiat mulți ani la Sorbona din Paris.
Imagine: Louise Bourgeois în studioul ei de acasă în 1974. Fotografie de Mark Setteducati, © The Easton Foundation.
Casa Edward Gorey, Portul Yarmouth, MA
Edward Gorey (1925-2000)
Edward Gorey a fost un renumit ilustrator al cărților pentru copii întunecați și comici. Stilul său unic de desen și scrierea poetică evocă încă o anumită lumină melancolică, care nu este de neegalat până în zilele noastre.
Imagine: Edward Gorey, 1976. Fotografie de Jill Krementz. Cu amabilitatea jurnalului social din New York.
Muzeul și centrul de studiu Edward Hopper House, Nyack, NY (site-ul HAHS)
Edward Hopper (1882-1967)
Edward Hopper a fost un pictor realist de seamă cel mai cunoscut pentru picturile sale în ulei, dar a fost la fel de priceput ca un acuarelist și un print în realizarea gravurii. Pictura Nighthawks, care înfățișează clienții printr-o fereastră a mesei din New York, este în special cea mai cunoscută lucrare a lui Hopper.
Nu există fotografii cu pictura Hopper în studioul său cel mai vechi, situat în casa Nyack a părinților săi, care acum este deschis ca muzeu. Această fotografie din anuar înfățișează un tânăr Edward Hopper în 1899.
Imagine: Curtoazie de Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust prin Muzeul și Studiul Edward Hopper House.
Studio de sculptură Edward V. Valentine, The Valentine, Richmond, VA (Site HAHS)
Edward V. Valentine (1838-1930)
Edward Virginius Valentine a fost un sculptor născut în Richmond, Virginia. Opera sa, care s-a concentrat în principal pe politicienii americani și liderii militari, a inclus subiecte precum Thomas Jefferson, Stonewall Jackson și Robert E. Lee.
Imagine: Edward Valentine modelând Blind Gir l în studioul său în 1889. Curtoazie de Valentine, Richmond, VA.
EL Blumenschein House and Museum, Taos, NM
EL Blumenschein (1874-1960)
Ernest Leonard Blumenschein a fost un pictor și fondator al societății de artiști Taos. Este bine cunoscut pentru reprezentările sale vii ale nativilor americani și din sud-vestul american.
Imagine: Blumenschein în studioul său Taos. Cu amabilitatea lui Robert L. Parsons Fine Art.
Muzeul Elisabet Ney, Austin, TX (Site-ul HAHS)
Elisabet Ney (1833-1907)
Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney a fost o sculptată celebră germano-americană care și-a petrecut prima jumătate a vieții și a carierei în Europa, iar la 39 de ani a emigrat în Texas. Printre cele mai cunoscute lucrări din perioada ei în Statele Unite s-au numărat figuri de marmură de dimensiuni de viață ale lui Sam Houston și Stephen F. Austin.
Imagine: Elisabet Ney care lucrează la bustul de lut al lui William Jennings Bryan la studioul său din Austin, Formosa, în 1900. PF-Gen C-15, prin amabilitatea Muzeului Elisabet Ney, Austin, Texas.
Muzeul Florence Griswold, Old Lyme, CT (site-ul HAHS)
Matilda Browne (mai târziu Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick (1879- 1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859-d 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) și Henry Ward Ranger (1858-1916)
Între 1899 și anii 1930, peste 135 de artiști americani s-au îmbarcat în Florence Griswold House, pictați în studiouri pe terenul său și în aer liber în peisajul său de pe malurile râului Connecticut - inclusiv Matilda Browne (ulterior Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick, (1879 - 1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859 - d. 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) și Henry Ward Ranger (1858-1916).
Imagine: Artiști cu studiouri Old Lyme Art Colony pe veranda din fața casei Florence Griswold, c. 1902. De la stânga la dreapta - necunoscut, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (expirarea fumului); Clark Voorhees (conductă); Harry Hoffman (înapoi la coloana albă); Arthur Heming (degetele întrețesute); Will Howe Foote (pe câinele cu pasul inferior). Credit: Muzeul Florence Griswold
Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA (site-ul HAHS)
Suzy Frelinghuysen (1911-1988)
Suzy Frelinghuysen a fost o faimoasă cântăreață de operă și un cunoscut pictor modernist care a lucrat alături de soțul George Morris. Este cea mai cunoscută pentru viață nemișcată, lucrări de colaj influențate de artiști cubani europeni, precum Georges Braque și Juan Gris. Frelinghuysen și-a pus planurile de a-și păstra casa și studioul în stil internațional din Lenox, MA.
Imagine: amabilitate Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
George LK Morris (1905-1975)
George LK Morris a fost un artist prolific și renumit critic de artă la începutul secolului XX și membru fondator al artiștilor abstracti americani. Suporturile sale includ ulei, acrilic, acuarelă și frescă și au inclus și piese sculpturale. El, împreună cu soția sa Suzy Frelinghuysen, au fost în fruntea mișcării de artă cubistă din Statele Unite.
Imagine: amabilitate Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
Gari Melchers Home and Studio, Fredericksburg, VA (Site HAHS)
Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)
Julius Garibaldi Melchers a fost pictor și muralist, iar unul dintre cei mai importanti susținători ai „Mișcării de naturalism”. Panourile sale intitulate Pace și război au fost comandate pentru Expoziția columbiană mondială din Chicago din 1893, iar în 1921 Melcherii au finalizat un set de trei picturi murale. pentru Biblioteca Publică din Detroit care ilustrează istoria Detroitului.
Imagine: Gari Melchers, cca. 1900. Fotografie de Frank Scott Clark, colecția înregistrărilor Galeriei Macbeth, Arhivele Artei Americane, Instituția Smithsonian.
Casa George Nakashima, studio și atelier, Orașul Solebury, PA
George Nakashima (1905-1990)
George Nakashima a fost un lucrător în lemn, arhitect, producător de mobilă, unul dintre cei mai importanti creatori de mobilă din secolul XX și tatăl mișcării americane de arte și meserii. În 1983, el a acceptat Ordinul comorii sacre, onoare acordată de împăratul Japoniei și guvernul japonez.
Imagine: George Nakashima lemn îndoit. Cu amabilitatea George Nakashima Woodworkers.
Georgia O'Keeffe Home and Studio, Abiquiu, NM (Site HAHS)
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Georgia O'Keeffe, recunoscută în mod obișnuit drept „Mama Modernismului American”, a fost cunoscută mai ales pentru picturile ei cu flori mărită, zgârie-nori din New York și peisajele din New Mexico, inspirate de compusul ei de la Abiquiu.
Imagine: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O'Keeffe, 1953, Print argint gelatin, Colecția Amon Carter Museum of American Art, Legea artistului, P1979.130.6 © 1979 Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, TX.
Muzeul Grace Hudson și Sun House, Ukiah, CA (Site HAHS)
Grace Hudson (1865-1937)
Grace Carpenter Hudson a fost un pictor cunoscut la nivel național. În timpul vieții sale, a fost venerată pentru o serie numerotată de peste 684 de portrete ale indienilor Pomo locali.
Imagine: Grace Hudson pictează în primul său studio din Ukiah, pe fondul colecției de obiecte Pomo din 1895. Aceasta fotografie a fost realizată de tatăl lui Grace Hudson, AO Carpenter. Prin amabilitatea Colecției Muzeului Grace Hudson.
Grant Wood Studio, Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA (HAHS Site)
Grant Wood (1891-1942)
Grant Wood a fost cel mai cunoscut pentru picturile sale înfăptuind Midwest-ul rural american, în special goticul american, care a devenit o pictură iconică a secolului XX. Este cel mai cunoscut ca artist regionalist alături de pictori precum Thomas Hart Benton și Charles Burchfield.
Imagine: amabilitatea Muzeului de Artă Cedar Rapids, Cedar Rapids, IA.
Studioul HH Bennett, Wisconsin Dells, WI
Henry Hamilton Bennett (1843-1908)
Henry Hamilton Bennett a fost fotograf în Wisconsin la sfârșitul secolului XIX. Cu avansări în tehnologie și dragoste pentru aer liber, și-a folosit fotografia pentru a face publicitate Wisconsin Dells, un oraș din sudul Wisconsin, în apropierea râului Wisconsin și remarcat pentru pitorescul său formațiuni de gresie sculptate în ghețar.
Imagine: Portret de studio al lui HH Bennett cu ținută cu platou umed. Cu amabilitatea Societății Istorice din Wisconsin.
James Castle House, Boise, ID
Castelul James (1899-1977)
James Castle a fost un artist care, în ciuda faptului că s-a născut cu totul surd, a pictat și a sculptat opere de artă frumoase bazate pe mediul său imediat. Reprezentările sale de familie și prieteni, viața de zi cu zi, grădinile și peisajele au fost paralele cu contemporanii săi. Este cel mai cunoscut pentru imaginile sale poetice create folosind numai funingine și saliva proprie ca mediu de pictură.
Imagine: James Castle care stă lângă casa și studioul său din Boise, Idaho. Colecția Colecția și arhiva James Castle, © Colecția și arhiva James Castle, LP Boise, ID.
Muzeul John F. Peto, Insula Heights, NJ (site-ul HAHS)
John F. Peto (1854-1907)
John Frederick Peto a fost un maestru al stilului picturii trompe l'oeil. Redarea lui de obiecte de zi cu zi, cum ar fi pistolele, potcoavele, bucăți de hârtie, chei și cărți au fost aduse la viață într-un impresionant realism oncanvas.
Imagine: John F. Peto și-a făcut această fotografie în sine, la lucrările înconjurate de pânze și obiecte pe care le-a colectat și inclus în picturile sale. Colecția Muzeul de Studio John F. Peto.
Jonathan Fisher House, Blue Hill, ME
Jonathan Fisher (1768-1847)
Jonathan Fisher a fost un pictor irlandez născut la Dublin. Este menționat pentru prima dată în conturile istorice în 1763, când a fost premiat de societatea Dublin pentru o lucrare de artă peisagistică. Este cel mai cunoscut pentru gravurile sale fine și acvariile peisajului irlandez.
Imagine: Jonathan Fisher, autoportret, (detaliu) 1824. Cu amabilitatea lui Jonathan Fisher House. Nu există fotografii cunoscute ale artistului, deoarece el era activ înainte de utilizarea fotografiei.
Fundația Judd, „101 Spring Street”, New York, NY și Marfa, TX (site-ul HAHS)
Donald Judd (1928-1994)
Donald Judd este un artist american care a început să lucreze ca pictor și a progresat pentru a lucra cu sculptură, mobilier, arhitectură și design în New York. Stilul său unic, simplist și designul geometric l-au determinat să devină cunoscut drept una dintre cele mai influente forțe în mișcarea minimalismului. Pentru a explora în continuare instalația de artă de vânzare mare, și-a stabilit compusul artistic în Marfa, Texas.
Imagine: 101 Spring Street, New York, etajul 1, 1974. Donald Judd este așezat pe birou, înconjurat de studenții săi în cadrul seminarului programului de studiu independent al muzeului Whitney. În stânga lui Judd se află Ron Clark, iar în dreapta lui este Julian Schnabel. Foto: amabilitatea Arhivelor Fundației Judd, Imagine © Barbara Quinn.
Judson Studios, Los Angeles, CA
William Lees Judson (1861-1957)
William Lees Judson a fost fondatorul Judson Studios care este specializat în lucrările de vitralii. Studioul este încă funcțional până în prezent și este unul dintre principalii producători de vitralii din țară.
Imagine: William Lees Judson. Cu amabilitatea Studiourilor Judson.
Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, CO (HAHS Site)
Vance Kirkland (1904-1981)
Vance Kirkland a fost pictor și educator în Denver, Colorado. Picturile sale puternice variază de la realist și impresionist, până la suprarealist. În studioul său a creat un ham special pentru a se lăsa pictat suspendat pe pânza sa.
Imagine: Vance Kirkland, aprilie 1981, în studioul său de pictură din Denver, Colorado, acum păstrat ca parte a Muzeului de Artă Decorativă și Artă Kirkland. Cu amabilitatea Muzeului de artă fină și decorativă Kirkland, Denver, CO.
Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY (site-ul HAHS)
Russel Wright (1904-1976)
Russel Wright este bine cunoscut pentru a fi un designer industrial și comercial imens de succes, inclusiv designul liniei de tacamuri mereu populară cunoscută sub numele de Fiestaware. Lucrările sale unice și distinctive au ajutat la punerea la dispoziția publicului a designului modern. El și-a proiectat imobilele Manitoga la o fostă carieră de stâncă, creând o integrare a naturii și a designului.
Imagine: Wright în studioul său de la Manitoga. Cu amabilitatea Manitoga / Centrul de proiectare Russel Wright, Garrison, NY.
Manship Artists Residencies + Studios, Cape Ann, MA
Paul Howard Manship (1885-1966)
Paul Manship a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști americani din prima jumătate a secolului XX. Considerat pionierul Art Deco american, Manship s-a întors din comunitatea sa la Academia Americană din Roma pentru a deveni unul dintre cei mai căutați artiști din SUA, definind sculptura americană de peste două decenii.
Imagine: Paul Manship, Colecția Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC
Melrose Plantation Home Historic, Natchitoches, LA (site-ul HAHS)
Vânătorul Clementinei (1887-1988)
Clementine Hunter a fost un artist folclorist autodidact din regiunea Cane, Louisiana. A trăit și a lucrat la Melrose Plantation. Lucrările ei înfățișează narațiunile vieții de zi cu zi în casa și în jurul ei. O serie de picturi murale rămân intacte și in situ în Casa Africană de la Melrose Plantation.
Imagine: Curtoazie de Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.
Muzeul Mercer și Castelul Fonthill, Doylestown, PA (site-ul HAHS)
Henry Mercer (1856-1930)
Henry Mercer a fost arheolog, colecționar de artefacte și producător de țiglă. Este cunoscut pentru cercetările și cărțile sale despre fabricarea de instrumente antice, creațiile sale din faianță ceramică și inginerie și arhitectură experimentale. Activitatea sa de designer poate fi văzută în trei structuri distincte de beton turnat: Fonthill, casa sa; Lucrările de ceramică și țiglă din Moravia; și Muzeul Mercer.
Nu există nicio imagine cunoscută a lui Mercer în studioul său de faianță, dar câinii lui sunt menționați pe larg ca parte a vieții sale.
Imagine: Mercer și câinele său iubit, Rollo. Cu amabilitatea Muzeului și Bibliotecii Mercer.
Fundația Milton Resnick și Pat Passlof, New York, NY
Milton Resnick (1917-2004)
Milton Resnick a fost remarcat pentru picturile abstracte care cuplau scara cu densitatea incidentului. Nu era neobișnuit ca unele dintre cele mai mari picturi ale sale să cântărească peste trei sute de kilograme, aproape tot pigment. Ultimul său spațiu de studio a fost o sinagogă reabilitată din New York, acum deschisă publicului.
Imagine: Milton Resnick care lucrează la pictura unui student la New York Studio School, ca. 1968. Cu amabilitatea Școlii de Studii din New York.
Newington Cropsey Foundation, Hastings-On-Hudson, NY
Jasper Cropsey (1823-1900)
Jasper Francis Cropsey a fost un important peisagist din secolul al XIX-lea și membru al școlii râului Hudson. Cropsey și-a început cariera de arhitect, dar mai târziu a apelat la pictură pentru a surprinde frumusețea și puterea naturii și peisajul natural. Cea mai cunoscută pictură a lui, cu frunzișul de toamnă nord-estic, a fost o senzație când a fost expusă la Londra.
Imagine: Jasper F. Cropsey, portret în ulei de Edward Mooney, cca. 1850. Curtoazie din Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.
NC Wyeth House and Studio, Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA (HAHS Site)
NC Wyeth (1882-1945)
Newell Convers Wyeth, cunoscut sub numele de NC Wyeth, a fost un artist și ilustrator american. A fost elevul artistului Howard Pyle și a devenit unul dintre cei mai mari ilustratori ai Americii. Lucrările lui Wyeth au înrădăcinat paginile clasicilor literari precum Insula comorilor și Ultimul Mohican s.
Imagine: NC Wyeth în Chadds Ford, PA, studio de la The Elizabethan Galleons, mural pentru prima bancă națională din Boston, c. 1924. Fotografie de Chester H. Thomas. Cu amabilitatea arhivelor familiei Wyeth și a muzeului râului Brandywine, Chadds Ford, PA.
Carolyn Wyeth (1909-1994)
Carolyn Wyeth, fiica lui NC Wyeth, a fost cunoscută pentru compozițiile sale îndrăznețe și viziunea singulară. Începând de la sfârșitul anilor 40, a predat artă în studioul NC Wyeth timp de câteva decenii și a fost primul profesor al nepotului ei, Jamie Wyeth.
Imagine: Carolyn Wyeth în studioul ei Chadds Ford, cca. 1935, fotograf necunoscut. Cu amabilitatea Colecțiilor Wyeth NC, Walter și Leonore Annenberg Center Research, Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, PA.
Casa Nicolai Fechin, Taos, NM
Nicolai Fechin (1881-1955)
Nicolai Fechin a fost un pictor de origine rusă care, în 1927, s-a stabilit în Taos, New Mexico, unde a devenit fascinat de localnici și de peisaj. Ulterior a devenit parte din cultura de artă emergentă în Taos și a creat studii rafinate asupra popoarelor locale autohtone.
Imagine: Fotografie a artistului rus, Nicolai Fechin. Galeria de artă a Rusiei, Santa Fe, NM.
Muzeul Norman Rockwell, Stockbridge, MA
Norman Rockwell (1894-1978)
Norman Rockwell a fost un pictor prolific la mijlocul secolului XX, cunoscut în primul rând pentru reprezentările sale din viața de zi cu zi din Noua Anglie. Rockwell a putut să-și aducă subiecții la viață cu un stil realist de pictură, alături de capacitatea sa de a surprinde caracteristicile expresive ale oamenilor. Este bine cunoscut pentru lucrările sale recurente la copertele postului Saturday Evening Post.
Imagine: Norman Rockwell care lucrează la prima călătorie la salonul de înfrumusețare cu Pitter de câine în studioul său din Stockbridge, 1972. Fotografie de Bill Scovill, Colecția Muzeul Norman Rockwell, © NRELC: Niles, IL.
Situl istoric al statului Olana, Hudson, NY (Site HAHS)
Biserica Frederic E. (1826-1900)
Biserica Frederic Edwin a fost un pictor prolific american la sfârșitul secolului XIX. Opera sa inspirată în general prezintă Hudson Valley din New York, deoarece el a fost o figură centrală în Școala Hudson River. Călătoriile sale exploratorii în Orientul Mijlociu au influențat direct designul casei sale din Muntele Catskill, care posedă o rafală distinctă a arhitecturii maure.
Nu există fotografii cunoscute cu pictura bisericească în studiourile sale. Artist și explorator care a fost Biserica, pare potrivit să-i arate pregătit pentru unul dintre aventurierii care au influențat designul casei sale de inspirație persană de la Olana.
Imediat peste râul Hudson de la Olana se află casa și studioul profesorului Bisericii Thomas Cole, progenitorul Școlii Fluviale Hudson. Acest site este deschis și publicului.
Imagine: Atribuită lui Felix Bonfils, Frederic Edwin Church și fiului său, Frederic Joseph din Beirut, 1868, cart-de-visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Colecția Situl istoric al statului Olana, Oficiul parcurilor din NYS, agrement și conservare istorică.
Pewabic, Detroit, MI
Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)
Mary Chase Perry Stratton a fost o artistă ceramică și co-fondatoare, împreună cu Horace James Caulkins, din ceramică Pewabic. Sub conducerea ei, Pewabic Pottery a produs plăci arhitecturale, lămpi și vase.
Studioul a devenit apreciat la nivel național pentru glazurile sale iridescente, iar plăcile produse acolo au fost folosite în biserici, biblioteci, școli și clădiri publice - inclusiv cele proiectate de McKim, Mead & White și Eliel Saarinen.
Imagine: Mary Chase Perry Stratton, co-fondatoare Pewabic lucrează la o vază în studioul ei. Pentru amabilitatea Pewabic.
Fundația Philip Simmons, Charleston, SC
Philip Simmons (1912-2009)
Philip Simmons a fost un artizan și fierar specializat în meseria de fierărie decorativă. Simmons a petrecut 78 de ani ca fierar și multe dintre porțile rafinate pe care le-a creat pot fi încă găsite în Charleston.
Imagine: Philip Simmons în atelierul său. Pentru amabilitatea NEA.gov.
Casă și centru de studiu Pollock-Krasner, East Hampton, NY (site-ul HAHS)
Jackson Pollock (1912-1956)
Paul Jackson Pollock a fost un pictor admirat și o figură majoră în mișcarea expresionistului abstract. Era bine cunoscut pentru stilul său unic de pictură prin picurare.
Imagine: Jackson Pollock la lucru pe Alchemy, 1969. Fotografie de Herbert Matter. Cu amabilitatea Casei și Centrului de Studii Pollock-Krasner, East Hampton, NY.
Lee Krasner (1908-1984)
Lenore „Lee” Krasner a fost un pictor expresionist abstract în a doua jumătate a secolului XX. Este una dintre puținele artiste feminine care a avut un spectacol retrospectiv la Muzeul de Artă Modernă.
Imagine: Lee Krasner la lucrarea Portret în verde, 1969. Fotografie de Mark Patiky. Cu amabilitatea Casei și Centrului de Studii Pollock-Krasner, East Hampton, NY.
Randall Davey Audubon Center and Sanctuary, Santa Fe, NM
Randall Davey (1887-1964)
Născut în East Orange, New Jersey, Randall Davey a expus lucrări alături de artiști precum George Bellows și Stuart Davis. A călătorit pe larg cu pictorul Robert Henri și a devenit în cele din urmă asistentul instructor al lui Henri. Mai târziu în carieră, a devenit un membru de seamă al comunității de artă din Santa Fe.
În timp ce Davey și-a menținut o casă în Santa Fe până la moartea sa, a ocupat mai multe posturi de prestigiu în toată țara, inclusiv la Broadmoor Art Academy și la Chicago Institute of Art.
Imagine: Randall Davey, 1947. Foto de Laura Gilpin, imprimeu argintat cu gelatină. Colecția Amon Carter Museum of America Art, bequestul artistului, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.