<<< PAGINA ANTERIOR
Continuați să vă bucurați de această colecție de 125 de artiști și studiourile lor istorice sponsorizate de Casele și studiourile artistice istorice, un program al Trustului Național pentru Conservarea Istorică.
Raoul Hague Foundation, New York, NY
Raoul Haga (1904-1993)
Raoul Hague a fost un sculptor contemporan născut la Constantinopol care a lucrat în principal într-un studio într-o colonia de artiști din Woodstock, New York. Timp de aproape cincizeci de ani, Haga a trăit o viață izolată într-o cabină primitivă care a fost anterior locul coloniei rustice a artiștilor Maverick.
Imagine: Raoul Haga, Woodstock, New York, 1983. Fotografie de Lee Friedlander. Cu amabilitatea Museum of Modern Art, New York, NY.
Renee and Chaim Gross Foundation, New York, NY (site-ul HAHS)
Chaim Brut (1904-1991)
Chaim Gross a fost un sculptor și educator influent. El a fost profesor de imprimerie și sculptură atât la Educația Alianței, cât și la Școala Nouă pentru Cercetări Sociale din New York, precum și la Brooklyn Museum School School și la școala de artă MoMA.
Imagine: Brut în studioul său din LaGuardia Place, New York, 1980. Fotografie de Susan Weiley. Cu amabilitatea Fundației Renee și Chaim Gross, New York, NY
Colecția de studiu Roger Brown, Școala Institutului de Artă din Chicago, Chicago, IL (Site-ul HAHS)
Roger Brown (1941-1997)
Roger Brown a fost un artist și educator asociat cu Școala de imagini din Chicago. Brown a fost cunoscut la nivel internațional pentru stilul său distinct de pictură și comentarii sociale zgomotoase despre politică, religie și artă.
Imagine: Roger Brown în studioul său (nu mai există ca studio) cu arta copertei Time Magazine de Brown. Fotografie de William H. Bengtson, 1990. Cu amabilitatea Colecției de studiu Roger Brown.
Rogers Studio and Museum, New Canaan, CT
John Rogers (1829-1904)
John Rogers a fost un sculptor care a produs figurine foarte populare, relativ ieftine, în ultima parte a secolului XIX. El a devenit celebru pentru sculpturile sale de gen mic, denumite popular „Grupurile Rogers”, care au fost produse în masă în ipsos turnat.
Imagine: John Rogers, dată necunoscută, fotograf necunoscut. Cu amabilitatea colecționarului Jensen.
Rockwell Kent-James Fitzgerald Casă și studio, Monhegan ME (Site-ul HAHS)
Rockwell Kent (1882-1971)
Rockwell Kent a fost un pictor mai cunoscut pentru peisajele sale stilizate. Pe lângă pictură, Kent a fost și imprimant, ilustrator, scriitor, marinar și tâmplar.
Kent a studiat pictura sub Robert Henri la New York School of Art, unde colegii săi de clasă erau Edward Hopper și George Bellows. Încurajat de profesorul său să vadă Maine, a vizitat Insula Monhegan în 1905 și a construit acolo o casă și un studio pe care l-a folosit pe tot parcursul anului (prin 1910).
Imagine: Rockwell Kent, detaliu, dată necunoscută, fotograf necunoscut. Cu amabilitatea artei frumoase a lui Ackerman.
Alice Kent Stoddard (1883-1976)
Alice Kent Stoddard, portretistă și pictoriță de peisaj, a locuit și a folosit studioul fratelui ei Rockwell Kent din 1912 până în 1946. Funcția sa este reprezentativă pentru multe dintre femeile artiști care au trăit și au pictat pe Monhegan, iar munca ei este în mod regulat afișat la Muzeul Monhegan.
Imagine: Alice Kent Stoddard în studioul ei, 1913. Este a doua de la dreapta. Această vedere interioară a studioului arată șemineul cu o tencuială Caproni turnată din friza Parthenon care a fost instalată de Rockwell Kent. Colecția Muzeul de Artă și Istorie Arhiva Monhegan, album Wik Wak (1913), acc. Nu. 5393.12.
James Fitzgerald (1899-1971)
James Fitzgerald a venit pentru prima dată la Monhegan în 1924 ca student la artă. S-a mutat acolo în 1943 și a preluat în cele din urmă studioul lui Rockwell Kent. Fitzgerald nu era un artist plin de aer, dar și-a observat subiectul în aer liber, întorcându-se în studio pentru a recrea imagini dintr-un șablon mental. Al său este cel mai cunoscut pentru lucrările sale de acuarelă și guașă de format mare.
Imagine: Un bărbat care s-a ferit de publicitate, nu există fotografii cu Fitzgerald la locul de muncă, dar există exemple de autoportret, precum acesta creat în septembrie 1932 (ulei pe pânză, 19 1/4 x 16 in.). Colecția James Fitzgerald Legacy.
Situl istoric național Saint-Gaudens, Cornish, NH (Site HAHS)
Augustus Saint-Gaudens (1848-1907)
Augustus Saint-Gaudens a fost un sculptor american al generației Beaux-Arts și a întruchipat idealurile artistice ale „Renașterii americane”. El este cel mai cunoscut pentru Memorialul Shaw (Boston, MA), un memorial din bronz care îl înfățișează pe Robert Gould Shaw și Regimentul cincizeci și patrulea din Massachusetts, subiectul lungmetrajului Glorie. Saint-Gaudens și-a stabilit proprietatea în Cornish, care a pretins întreaga colonie artistică, inclusiv scriitori, artiști și interpreți.
Imagine: Saint-Gaudens cu monumentul său sculptural Abraham Lincoln, Omul, 1886. Cu amabilitatea sitului istoric național Saint-Gaudens, Cornish, NH.
Sam Maloof Istoric Residence și pentru prelucrarea lemnului, Alta Loma, CA (Site HAHS)
Sam Maloof (1916-2009)
Sam Maloof a fost un designer de mobilă și un lucrător în lemn și primul meșter care a primit o bursă MacArthur. Lucrarea lui Maloof se află în colecțiile mai multor muzee majore americane, printre care Muzeul de Artă Metropolitan, Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles, Muzeul de Artă din Philadelphia și Muzeul de Artă American Smithsonian. Președinții Jimmy Carter și Ronald Reagan au deținut ambii rockeri Maloof.
Imagine: Sam Maloof în atelierul său cu scaune cu coarne, c. 1960, © Maloof Foundation.
Parcul de artă Stone Quarry Hill, Cazenovia, NY
Dorothy Riester (1917-2017)
Dorothy Riester a fost un artist, profesor și fondatorul Parcului de Artă Stone Quarry Hill. A început propria companie de ceramică, Riester Slamming, și a predat la Carnegie-Mellon. Dorothy a fost un sculptor și designer independent pe tot parcursul vieții, lucrând deseori la piese la scară largă din ceramică și metale. Ea a predat ceramică și design la Colegiul Cazenovia în perioada 1965-70.
Imagine: Dorothy Riester în studioul ei. Cu amabilitatea Parcului de Artă din Stone Quarry Hill, Cazenovia, NY.
Situl istoric al statului TC Steele, Nashville, IN (site-ul HAHS)
Theodore C. Steele (1847-1926)
Theodore Clement Steele a fost un pictor impresionist american cunoscut pentru peisajele sale din Indiana. Steele a fost un inovator și lider în pictura americană din Midwest și este unul dintre cei mai cunoscuți pictori ai grupului Hoosier din Indiana.
Imagine: TC Steele ținând paleta. Prin amabilitatea Colecțiilor de imagini digitale ale societății istorice Indiana
Situl istoric național Thomas Cole, Catskill, NY (Site HAHS)
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole a fost un pictor englez cunoscut pentru peisajele sale romantice. Cole este considerat progenitorul Școlii Hudson River (o mișcare de artă americană care a câștigat renume la mijlocul secolului XIX). Peisajele sale, oarecum mistice și alegorice, sunt recunoscute ca fiind unele dintre cele mai uluitoare și mai puternice tablouri de la Școala Hudson River.
Imagine: Cole a fost un artist practicant în timpul debutului timpuriu al fotografiei. Această imagine este realizată de celebrul fotograf al războiului civil Matthew B. Brady, cel mai cunoscut pentru imaginile sale cu Abraham Lincoln.
Thomas Cole de Matthew Brady, daguerotipul pe jumătate de placă pe placa de cupru acoperită cu argint, c. 1845. Colecția National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, cadou a lui Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.
Thomas Hart Benton Locație istorică pentru casă și studio de stat, Kansas City, MO (Site HAHS)
Thomas Hart Benton (1889-1975)
Thomas Hart Benton a fost un pictor și muralist american. Alături de Grant Wood și John Steuart Curry, a fost în fruntea mișcării de artă regionalistă. Seria sa murală care înfățișează viața rurală din America face harul Turnului Coit din San Francisco.
Imagine: Thomas Benton, 1948. Curtoazie a lui Thomas Hart Benton Locul istoric de casă și studio de stat, Kansas City, MO.
Muzeul Stickley de la Craftsman Farms, Morris Plains, NJ
Gustav Stickley (185 –1942)
Gustav Stickley a fost un producător de mobilă, lider de design, editor al The Craftsman și prozelitier principal pentru stilul meșteșugarului american, o extensie a mișcării britanice Arts and Crafts. Atelierele sale de artizanat a fost absorbită de L. & JG Stickley în 1916, dar etosul desenelor originale ale lui Gustav trăiește pe măsură ce mobilierul Stickley continuă producția în statul New York.
Imagine: Gustav Stickley. Cu amabilitatea Tribunei din San Diego.
Thomas și Mary Nimmo Moran Studio, East Hampton, NY
Thomas Moran (1857-1926)
Thomas Moran a fost pictor și print al școlii râului Hudson. Expedițiile sale în vestul Statelor Unite au avut ca rezultat lucrări cu imagini măturate ale râului verde din Wyoming și Munții Stâncoși.
Imaginile Moran au fost creditate cu înființarea Parcului Național Yellowstone. Muntele Moran, în Marele Teton, a fost numit în onoarea sa.
Imagine: Thomas Moran de Howard Russell Butler, 1922, ulei pe pânză. Colecția National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; transfer de la Smithsonian American Art Museum; legătura lui Ruth B. Moran, 1948. Washington, DC
Mary Nimmo Moran (1842–1899)
Mary Nimmo Moran a fost o peisagistă din secolul al XIX-lea specializată în gravuri. A finalizat aproximativ 70 de gravuri peisagistice, care au inclus scene din Anglia și Scoția, precum și Long Island, New Jersey, Florida și Pennsylvania. În 1881, a fost una dintre cele opt americane și prima femeie colegă aleasă la Royal Society of Painter-Etchers din Londra.
Imagine: Mary Nimmo Moran. Cu amabilitatea Bibliotecii East Hampton, colecția Long Island.
Grădina și muzeul de sculptură Umlauf, Austin, TX
Charles Umlauf (1910-1994)
Charles Umlauf a fost sculptor și profesor. A studiat cu Albin Polasek la Institutul de Artă din Chicago și a petrecut ulterior un an ca asistent la Lorado Taft la studioul său Midway. Pe parcursul carierei sale, Umlauf și-a evoluat opera de artă în forme tot mai abstractizate.
Imagine: Charles Umlauf în studioul său. Cu amabilitatea Grădinii și Muzeului de Sculpture Umlauf.
Situl istoric național Weir Farm, Wilton, CT (HAHS Site)
Julian Alden Weir (1852-1919)
Julian Alden Weir a fost un pictor al impresionismului american și membru al Coloniului Cos Cob Art de lângă Greenwich, Connecticut. Weir a fost, de asemenea, unul dintre membrii fondatori ai „The Ten”, un grup extrem de aliat de artiști americani, care s-au reunit în 1898 pentru a-și expune lucrările ca un grup unificat stilistic.
Imagine: amabilitatea sitului istoric național Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.
Mahonri Young (1877-1957)
Mahonri Mackintosh Young a fost un sculptor influent. Deși a trăit cea mai mare parte a vieții sale în New York, două dintre lucrările sale, acesta este mumentul This Is the Place și monumentul Pescărușului sunt prezentate în mod vizibil în Salt Lake City, Utah.
Imagine: Mahonri Mackintosh Young cu modele pentru monumentul „This is the Place”. Colecție privată, cu amabilitatea sitului istoric național Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.
Wharton Esherick Museum, Malvern, PA (HAHS Site)
Wharton Esherick (1887-1970)
Wharton Esherick a fost un tâmplar și lucrător din lemn care a creat obiecte utilitare în principal la începutul secolului XX. Stilurile sale simpliste și minimaliste l-au determinat să fie recunoscut de unii drept „decanul meșteșugarului american”.
Imagine: Wharton Esherick în studioul său cu Oblivion. Fotografie de Emil Luks, ca. 1934. Curtoazie a studioului Wharton Esherick, Valley Forge, PA.
Whitney Studio, New York, NY
Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942)
Gertrude Vanderbilt Whitney a fost sculptor, patron de artă și colecționar. În 1931 a fondat Whitney Museum of American Art în New York.
Imagine: Whitney cu munca sa în cadrul expoziției Whitney Studio din 1919, „Impressions of the War”. Curtoazie a muzeului american de artă Whitney.
Wildcat Hill, Carmel-by-the-Sea, CA
Edward Weston (1886-1958)
Edward Weston a fost fotograf în primele etape, când fotografia devenea o formă de artă. El a fost numit unul dintre cei mai inovatori și mai influenți fotografi americani și un maestru de renume mondial al fotografiei din secolul XX.
Imagini: Edward Weston la Point Lobos. Fotografie de Cole Weston. Cu amabilitatea fotografiei Weston.
Winslow Homer Studio, Muzeul de Artă Portland, Portland, ME (HAHS Site)
Winslow Homer (1836-1910)
Winslow Homer a fost un pictor de gen și peisaj, precum și un tipograf. Este cel mai cunoscut pentru subiectele sale marine din coasta Maine - imagini ale coastei stâncoase dincolo de ușile studioului său. Este considerat unul dintre cei mai importanți pictori din America secolului al XIX-lea și o figură preeminentă în arta americană.
Imagine: Winslow Homer în studioul său de la Prouts Neck cu tabloul său, The Gulf Stream, de un fotograf necunoscut, ca. 1900 (imprimare albumen, 4 11/16 x 6 ¾ in). Colecția Bowdoin College Museum of Art, Gift of the Homer Family, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.
Artiști și STUDII REGATUL EUROPEAN și UNITAT
18 Stafford Terrace, Londra, Regatul Unit
Linley Sambourne (1844-1910)
Edward Linley Sambourne a fost un caricaturist și ilustrator englez cel mai faimos pentru că a fost un proiectant pentru revista satirică Punch timp de mai bine de patruzeci de ani și a ajuns pe poziția de „Primul Cartoonist” în deceniul său final.
Imagine: Linley Sambourne lucrează în desenul din 18 Stafford. Pentru amabilitatea Royal Borough of Kensington și Chelsea.
Ásmundarsafn, Reykjavik, Islanda
Ásmundur Sveinsson (1893-1982)
Ásmundur Sveinsson a fost un pionier al sculpturii islandeze la mijlocul secolului XX. La fel ca mulți artiști islandezi, Sveinsson s-a bazat pe tradițiile din țara sa natală atunci când căuta subiecți care să-l inspire, care adesea includeau reprezentări ale localnicilor în rutinele lor de zi cu zi.
Imagine: Ásmundur în galeria sa, © Muzeul de Artă Reykjavik.
Atelier Cézanne, Aix-en-Provence, Franța
Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cézanne a fost un artist francez și pictor post-impresionist a cărui lucrare a format puntea dintre impresionismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea și noua linie de anchetă artistică a începutului secolului XX: cubismul. Atât Matisse, cât și Picasso au spus că Cézanne „este tatăl tuturor”.
Imagine: Paul Cézanne, în studioul său, 1904. Fotografie de Émile Bernard, prin amabilitatea Getty Images, Ken Welsh.
Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, St. Ives, Marea Britanie
Barbara Hepworth (1903-1975)
Dame Jocelyn Barbara Hepworth a fost un sculptor englez a cărui lucrare exemplifică sculptura modernă. A fost una dintre puținele artiste feminine ale generației sale care a obținut o proeminență internațională.
Imagine: Barbara Hepworth de Peter Keen (începutul anilor 1950). Cu amabilitatea National Portrait Gallery, Londra.
Muzeul Carl Eldh Studio, Stockholm, Suedia
Carl Eldh (1873-1954)
Carl Eldh a fost un sculptor suedez care se află de-a lungul lui Carl Milles ca fiind cel mai popular sculptor suedez din prima jumătate a secolului XX. Lucrările publice majore ale lui Eldh includ statuia măreță a lui Strindberg din Stockholm și Monumentul Branting, tot la Stockholm, care a fost executat pentru prima dată în ipsos în jurul anului 1930 și finalizat în 1952.
Imagine: Carl Eldh, 1935. Fotografie de Bertil Norberg. Cu amabilitatea arhivei Carl Eldhs Ateljémuseums.
Grădina Carl Larsson, Sundborn, Suedia
Carl Larsson (1852-1919)
Carl Larsson a fost un pictor suedez reprezentant al mișcării de arte și meserii. Numeroasele sale tablouri includ uleiuri, acuarele și fresce. Prin picturile și cărțile sale, reședința și studioul său este una dintre cele mai faimoase case de artiști din lume și face din aceasta o parte majoră a designului interior suedez.
Imagine: Carl Larsson în studioul său c.1900, cu amabilitatea Poul Webb.
Ensor House, Ostend, Belgia
James Ensor (1860-1949)
James Edouard, baronul Ensor, a fost un pictor și producător de print belgian și a avut o influență importantă asupra expresionismului și a suprarealismului. A trăit în orașul litoral Ostend aproape toată viața.
Imagine: James Ensor, cu paleta în mână care lucrează la o pictură în atelierul său din Ostend, Belgia, 1 august 1933. Curtoazie de Christie's.
Evert Lundquist Studio Museum, Drottningholm, Suedia
Evert Lundquist (1904-1994)
Evert Lundquist a fost un pictor și grafician suedez. A primit medalia prințului Eugen pentru pictură în 1961. A lucrat ca profesor la școala de artă Gerlesborgs și ca profesor la Academia de Arte din 1960 până în 1970.
Imagine: Evert Lundquist fotografiat în studioul său din Drottningholm. Cu amabilitatea lui Grafikens Hus.
Farleys House & Gallery, Chiddingly, Regatul Unit
Lee Miller (1907-1977)
Lee Miller a fost un fotograf și fotoreporter american. A fost model de modă în New York, în anii 1920, înainte de a pleca la Paris, unde a devenit fotograf de modă și arte plastice. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost corespondent de război pentru Vogue, care a cuprins evenimente precum Blitz-ul de la Londra, Eliberarea Parisului și lagărele de concentrare de la Buchenwald și Dachau.
Roland Penrose (1900-1984)
Sir Roland Penrose a fost un artist, istoric și poet englez. A fost un promotor major și colecționar de artă modernă și asociat al suprarealiștilor din Regatul Unit.
Imagine: Lee Miller și Roland Penrose în 1943, la 21 de Downshire Hill din Hampstead. © Curtoazie a arhivelor Lee Miller, Anglia.
Flat Time House, Londra, Regatul Unit
John Latham (1921-2006)
John Latham a fost un pionier al artei conceptuale britanice, care, prin pictură, sculptură, spectacole, asamblări, filme, instalare și scrieri ample, a contestat conceptele și normele artei.
Imagine: John Latham, Walia. Amabilitate „Artiști contemporani britanici”, Bergstrom + Boyle Books, Londra, 1979.
Francis Bacon Studio, Dublin, Irlanda
Francis Bacon (1909-1992)
Francis Bacon a fost un pictor figurat britanic de origine irlandeză, cunoscut pentru reprezentările sale emoționale expresive și caricaturesce ale prietenilor și imaginilor religioase.
Foto: Bacon în studioul său la 7 Reece Mews, South Kensington. Fotografie de Michael Pergolani, mai 1970 (detaliu). Cu amabilitatea Listei Roșii.
Fundația Pilar și Joan Miró, Palma, Spania
Joan Miró (1893-1983)
Joan Miró i Ferrà a fost un pictor, sculptor și ceramist spaniol născut la Barcelona. Un muzeu dedicat operei sale, Fundația Joan Miró, a fost înființat în orașul natal din Barcelona în 1975. Câștigând aclamări internaționale, opera sa a fost interpretată ca suprarealism, o cutie de nisip pentru mintea subconștientă, o re-creare a copilului, și o manifestare a mândriei catalane.
Imagine: studioul lui Joan Miró, Mallorca, 1977. Fotografie de Francesc Català-Roca © Arhiva fotografică a Arhivei Istorice a Colegiului Arhitecților din Catalunya.
Muzeul Gallen-Kallela, Espoo, Finlanda
Akseli Gallén-Kallela (1865-1931)
Akseli Gallén-Kallela a fost un pictor finlandez, cel mai cunoscut pentru ilustrațiile sale despre Kalevala, opera din poezia epică din secolul al XIX-lea, compilată de Elias Lönnrot din folclorul și mitologia orală kareliană și finlandeză și una dintre cele mai semnificative lucrări din literatura finlandeză. Arta lui Gallén-Kallela este considerată o parte primordială a identității naționale finlandeze.
Imagine: Akseli Gallén-Kallela stând alături de tabloul său, The Departure of Väinämöinen, în studioul său din Helsinki, ca. 1905. Amabilitatea Muzeului Gallén-Kallela.
Muzeul Georg Kolbe, Berlin, Germania
Georg Kolbe (1877-1947)
Georg Kolbe a fost cel mai important sculptor german al generației sale. Multe dintre cele 1.000 de lucrări ale lui Kolbe au fost distruse prin confiscare, bombardament și topire în scopuri de război în timpul celui de-al doilea război mondial. Cu toate acestea, o mică selecție a sculpturilor sale supraviețuiește în colecțiile muzeelor din Europa, Statele Unite și Rusia.
Imagine: Georg Kolbe în studioul său (Tiergarten), 1921. Cu amabilitatea Muzeului Georg Kolbe.
Giverny, Franța
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet este, probabil, unul dintre cei mai recunoscuți pictori din toate timpurile. A fost un apreciat fondator al picturii impresioniste și cel mai consistent și prolific practicant al filozofiei mișcării. Este cunoscut mai ales pentru seria sa de pictură seminală de nuferi și Catedrala din Rouen.
Imagine: Claude Monet în studioul său de la Giverny. Fotografie de Henry Manuel, 1920. Curtoazie a Bibliothèque Nationale de France, Paris, Franța.
Fundația Henry Moore, Perry Green, Regatul Unit
Henry Moore (1898-1986)
Henry Spencer Moore a fost un artist englez mai cunoscut pentru sculpturile sale din bronz monumentale semi-abstracte, care sunt situate în întreaga lume ca opere de artă publice. Formele îndrăznețe ale lui Moore sunt de obicei abstractizări ale figurii umane, care înfățișează în mod obișnuit figuri de mamă și de copil sau de reclin. Moștenirea și influența sa asupra lumii sculpturii este la fel de monumentală ca și sculpturile în sine.
Imagine: Henry Moore lucrează la o tencuială în studioul Maquette, Perry Green, c. 1960. Fotografie de John Hedgecoe. Cu amabilitatea Fundației Henry Moore.
Hill Top, lângă Sawrey, Regatul Unit
Beatrix Potter (1866-1943)
Beatrix Potter a fost o prolifică scriitoare engleză, ilustratoare și om de știință naturală cel mai cunoscut pentru cărțile pentru copii cu animale, precum cele din The Tale of Peter Rabbit.
Pe lângă carierele sale literare și artistice, Potter a fost bine considerat ca un conservator al pământului și a lucrat progresiv pentru Trustul Național în timpul vieții.
Imagine: Beatrix Potter în mai 1913. Fotografie de Charles GY King. Colecția National Portrait Gallery, Londra.
Casa Muzeului din Pavel Korin, Moscova, Rusia
Pavel Korin (1892-1967)
Pavel Korin a fost un pictor rus și maestru al restaurării de artă. Este renumit pentru munca sa pregătitoare pentru lucrarea neterminată, Adio la Rus.
Imagine: Pavel Korin în studioul său, 1962. Cu amabilitatea Revistei Galeria Tretyakov.
Kelmscott Manor, Kelmscott, Marea Britanie
The Red House, Bexleyheath, Regatul Unit
William Morris Gallery, Londra, Regatul Unit
William Morris (1834 - 1896)
William Morris a fost un designer textil, poet și romancier textil englez, asociat cu Mișcarea britanică de arte și meserii și pre-Rafael. El este, de asemenea, creditat ca un contribuabil major la renașterea artelor textile britanice.
Dragostea sa pentru arta și designul medieval a influențat foarte mult opera sa și l-a determinat să aibă o mână majoră în conservarea multor repere istorice din Anglia.
Imagine: William Morris la Kelmscott House. Cu amabilitatea conacului Kelmscott.
Studioul Konchalovsky, Moscova, Rusia
Pyotr Konchalovsky (1876-1957)
Pyotr Konchalovsky a fost un pictor rus la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX și a fost membru fondator al societății Jack of Diamonds în 1909. În timpul carierei sale de artist, a creat peste cinci mii de lucrări.
Imagine: Pyotr Konchalovsky în studioul său. Cu amabilitatea Fundației Piotr Konchalovsky.
Leighton House Museum, Londra, Regatul Unit
Frederic Leighton (1830-1896)
Sir Frederic Leighton a fost un pictor și sculptor englez. Primitor al multor premii și onoruri naționale și internaționale, Leighton a fost bine cunoscut cu membrii familiei regale și cu cei mai mulți dintre marii artiști, scriitori și politicieni ai epocii victoriene târzii. El este cel mai cunoscut pentru ilustrațiile sale romantice de subiecte istorice, biblice și clasice, precum și pentru asocierea sa cu pre-Rafael.
Imagine: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, Londra c. 1890, fotografie de Ralph Winwood Robinson, © Royal Academy of Arts, Londra.
Maison Atelier Foujita, Villiers-le-Bâcle, Franța
Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)
Leonard Tsuguharu Foujita a fost un pictor și imprimator japonez-francez născut la Tokyo, Japonia, care a aplicat tehnici de cerneală japoneză picturilor în stil occidental.
Imagine: Leonard Foujita în studioul său. Fotografie de Jean Agélou. Amabilitate Wikipedia.
Maison Jean Cocteau, Milly-la-Forêt, Franța
Jean Cocteau (1889-1963)
Jean Cocteau a fost unul dintre cei mai multi-talentați artiști ai secolului XX. Pe lângă faptul că a fost regizor, a fost și poet, romancier, pictor, dramaturg, scenograf și actor. Din largul său cerc de asociați și prieteni s-au numărat Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger și Igor Stravinsky.
Imagine: Jean Cocteau cu autoportretul său, 1953. Cu amabilitatea Associated Press / FS.
Musee Bourdelle, Paris, Franța
Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)
Antoine Bourdelle, născut Émile Antoine Bordelles, a fost un influent și prolific sculptor, pictor și profesor francez. Renumele său a devenit atât de răspândit încât Auguste Rodin a devenit un mare admirator al activității sale, iar până în septembrie 1893, Antoine Bourdelle s-a alăturat lui Rodin ca asistent al său, unde a devenit curând un profesor popular.
Imagine: Emile-Antoine Bourdelle în studioul său cu Héraklès. Cu amabilitatea Musee Bourdelle.
Musee Rodin Meudon, Meudon, Franța
Auguste Rodin (1840 - 1917)
Auguste Rodin a fost un sculptor inovator la începutul secolului XX. El a fost instruit clasic și deținea o abilitate înnăscută de a-și prelucra materialele în posturi expresive, în relief intens. Munca sa a fost controversată pentru vremea sa și nu a fost primită în mod pozitiv de toți colegii săi. Cu toate acestea, în timp, lucrările sale inspirate clasic, precum celebrul Gânditor, au deschis calea către o nouă eră a sculpturii.
Imagine: Auguste Rodin în atelierul său din Meudon, c.1910. Cu amabilitatea The Spectator.
Musee Zadkine, Paris, Franța
Ossip Zadkine (1890-1967)
Ossip Zadkine a fost un artist de origine rusă care a locuit în Franța. El a fost instruit clasic la Ecole des Beaux-Arts și este cunoscut în primul rând ca un sculptor al mișcărilor cubiste și Art Deco. Zadkine a produs, de asemenea, un număr limitat de tablouri și litografii.
Imagine: Ossip Zadkine în studioul său. Fotografie de Willy Maywald, ca. 1965. Cadoul lui Pam Ebeltoft, 1988, prin amabilitatea Centrului Internațional de Fotografie.
Studio Sorolla Studio, Madrid, Spania
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquín Sorolla a fost un pictor spaniol care a creat o varietate renumită de tablouri pe scară largă - portrete, peisaje și lucrări monumentale de tematică socială și istorică.
Imagine: pictură Joaquín Sorolla în studioul său, 1911. Fotografie de Ricardo Del Rivero. Cu amabilitatea muzeului Sorolla.
Muzeul Tromp's Huys, Oost-Vlieland, Olanda
Betzy Akersloot-Berg (1850 - 1922)
Betzy Akersloot-Berg a fost un pictor peisaj marin și peisaj de origine norvegiană care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții creând lucrări pe coasta Olandei.
Imagine: Betzy Akersloot Berg, Colecția Tromp's Huys, Olanda © Tromp's Huys, Olanda.
Penaty, Repino, Rusia
Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Yefimovici Repin a fost un pictor realist rus. A fost posibil cel mai cunoscut artist rus al secolului al XIX-lea. Poziția sa în lumea artei era comparabilă cu cea a lui Leo Tolstoi în literatură.
Foto: Ilya Repin pictând un portret al lui Fyodor Chaliapin în studioul său, februarie-martie 1914. Cu amabilitatea RIA Novosti.
Muzeul René Magritte, Bruxelles, Belgia
René Magritte (1898-1967)
René Magritte este eternul renumit artist suprarealist belgian. A devenit bine cunoscut pentru crearea multor imagini ingenioase și provocatoare de gândire. Adesea înfățișând obiecte obișnuite într-un context neobișnuit, opera sa contestă percepțiile precondiționate ale observatorului despre realitate. El a fost un avid susținător al conceptualismului și al minimalismului. Poate cea mai recunoscută piesă a sa, Fiul omului, înfățișează un bărbat în costum și pălărie cu un măr în fața feței.
Imagine: René Magritte în casa lui Jette. Cu amabilitatea Casei-Muzeului lui René Magritte.
Casa-muzeu Salvador Dalí (Portlligat), Port Lligat, Spania
Salvador Dalí (1904-1989)
Lucrând din vise și halucinații vii, Salvador Dalí a condus în pictură mișcarea suprarealistă. Înfățișările sale sălbatice și personalitatea sa ciudată l-au făcut repede o celebritate în artă, precum și comunitate publică. Cea mai cunoscută lucrare a sa, Persistența memoriei, a fost crezută a fi o vizualizare a viselor lui Dalí.
Imagine: Salvador Dalí pictând Galatea sferelor în studioul său din Portlligat, 1952. Fotografie de Carlos Pérez de Rozas. Cu amabilitatea Fundației Dalí.
Sir John Soane's Museum, Londra, Regatul Unit
Sir John Soane (1753 - 1837)
Sir John Soane a fost un arhitect și colecționar care s-a specializat în stilul neoclasic. Fiul unui zidar, s-a ridicat în vârful profesiei sale, devenind profesor de arhitectură la Academia Regală și arhitect oficial la Oficiul de Lucrări. A primit o cavalerie în 1831. De asemenea, a proiectat Dulwich Picture Gallery (Marea Britanie), care, cu galeriile sale de top, a fost o influență majoră asupra proiectării și planificării ulterioare a multor galerii de artă și muzee.
Imagine: Sir John Soane de John Jackson, 1828, ulei pe pânză, 29 1/2 in. X 24 1/2 in., Colecția National Portrait Gallery (NPG 701), transferată de la Tate Gallery (1957).
Muzeul Thorvaldsens, Copenhaga, Danemarca
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Bertel Thorvaldsen a fost un sculptor danez de renume internațional, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia. A lucrat în principal în stilul neoclasic și a sculptat multe portrete ale unor personaje importante. Cel mai cunoscut portret al său este al papei Pius VII, care poate fi văzut în capela clementină din Vatican.
Imagine: Portretul lui Bertel Thorvaldsen de CW Eckersberg, 1814, Colecția Royal Academy Danish of Fine Arts.
Turner's House, Twickenham, Regatul Unit
JMW Turner (1775-1851)
Joseph Mallord William Turner, cunoscut sub numele de JMW Turner, a fost un pictor, realizator de print și acuarelist romantic englez, cunoscut pentru peisajele sale expresive și imaginative. Unele dintre cele mai recunoscute opere ale sale includ The Slave Ship and Rain, Steam and Speed. Tablourile puternice, sublime și adesea abstracte ale lui Turner au înfățișat peisajul englez într-un mod care a fost de pământ în epoca sa.
Imagine: Autoportret de JMW Turner, Colecția Tate Galley, Londra.
Muzeul Žmuidzinavicius, Kaunas, Lituania
Antanas Žmuidzinavicius (1876-1966)
Antanas Žmuidzinavičius a fost un pictor și colecționar de artă lituanian în părțile ulterioare ale secolului XIX și începutul secolului XX. Este cunoscut pentru faptul că a făcut parte din organizarea primei expoziții de artă lituaniană din 1907.
Imagine: Antanas Žmuidzinavičius acasă, 1954. Colecția Arhiva familiei Antanas Žmuidzinavičius.
ARTISTII ȘI STUDII AFRICANE ȘI MEDIALE
Muzeul Irma Stern, Cape Town, Africa de Sud
Irma Stern (1894-1966)
Irma Stern a fost o mare artistă sud-africană care a obținut recunoașterea națională și internațională în viața ei. Aproape o sută de expoziții solo au fost organizate de-a lungul carierei sale artistice, atât în Africa de Sud cât și în Europa.
Imagine: Irma Stern pictând fată Malay. Cu amabilitatea Muzeului Irma Stern.
Casa Ticho, Ierusalim, Israel
Anna Ticho (1894-1980)
Anna Ticho a fost o artistă evreiască care a devenit faimoasă pentru desenele ei din dealurile Ierusalimului. Peisajele și înfățișările ei din mediul rural care îi înconjoară casa sunt cunoscute pentru a fi vibrante și pline de viață. Astăzi, desenele și acuarelele lui Ticho pot fi găsite în marile muzee din întreaga lume.
Image: Anna Ticho during the 1920s. Photograph by Yaakov Ben Dov. Courtesy of Israel Museum, Jerusalem.