Roz Stendahl, instructorul de unde pot începe schițele de artă
Uneori, ca artiști, ajungem atât de greu pentru profunzi, ne lipsește evidentul - încât timpul nostru ar fi mai bine petrecut în observație și practică directă. John Ruskin, critic de artă din secolul al XIX-lea și autor al primei mega-hit-uri cărți de instrucțiuni de artă „Elementele desenului”, a înțeles acest lucru. El le-a spus elevilor săi: „Ieșiți în grădina ta sau pe drum și ridicați prima rundă sau piatră ovală pe care o puteți găsi, nu foarte albă, nici foarte întunecată …”
Găsesc că gogoșile fac un înlocuitor modern excelent. Sunt disponibile și sunt tridimensionale. Ca subiect al vieții imobilizate, ne oferă o ocazie de a ne perfecționa schițele de artă și niciodată nu se îndepărtează! Gogoșele sunt, de asemenea, portabile, stivuibile și potrivite pentru toate tehnicile și jocurile de desen pe care îmi place să le prezint studenților mei. Și sunt și vesele!
În atelierul meu de acuarelă și media mixtă de la SketchKon 2018 vom analiza gogoși din fiecare unghi pentru a ne îmbunătăți coordonarea ochilor, mâinilor și creierului. Iată șapte exerciții și abordări utile pe care le puteți adăuga la practica dvs. de schițare zilnică chiar acum. Dacă decideți să vă înregistrați la SketchKon, aștept cu nerăbdare să vă vedem cu caietul de mână în mână!
# 1 Nu există poze deocamdată
Antrenează-ți ochii să lucreze de la tridimensional la bidimensional, trăgând din subiecți vii, în mișcare sau subiecți din viață naturală, ori de câte ori este posibil. Ca și în, faceți schițe de artă ale unei gogoși reale pe o farfurie.
Acest lucru vă permite să traduceți dimensiunea tridimensională pe suprafața plană de artă fără intermediarul unei fotografii. De asemenea, deoarece lucrați de la un subiect tridimensional, vă puteți angaja artistul și puteți juca cu compoziția mișcându-vă unghiul de vizionare, aranjându-vă spațiul negativ și reglând iluminarea.
Deocamdată, pune fotografiile la distanță.
# 2 Exersează găsirea punctului tău focal
Creând câteva schițe rapide în miniatură, puteți descoperi în primul rând ceea ce v-a atras atenția despre o scenă sau subiect. A fost unghiul? Spațiul negativ? Notanul (echilibrul și interacțiunea dintre lumină și întuneric)? Povestea povestită prin relația dintre mai mulți subiecți?
Incearca asta
Stabiliți o viață naturală simplă cu trei sau cinci obiecte (numerele impare oferă mai multe posibilități de aranjamente și surprize asimetrice plăcute). Includeți obiecte de diferite înălțimi și lățimi. Evitați obiectele plate. Configurează o lumină care să strălucească într-un unghi între subiecții tăi și creează o formă interesantă și aruncă umbre.
Plimbați-vă aranjamentul și creați o serie de schițe rapide (30 de secunde până la 2 minute) din mai multe vizualizări. Capturați impresia subiectului dvs. nu detaliile. Stai bine dacă asta te ajută să nu vezi detaliile.
Faceți cel puțin patru miniaturi înainte de a vă reorganiza natura mortă. Faceți o altă serie de patru.
Doar când credeți că nu mai puteți face miniaturi ale acestor articole, faceți un alt set de patru.
Adesea răspunsul dvs. va fi găsit în grupul final de schițe, deoarece ați împins peste evident. Arta este ceea ce este dincolo de ceea ce este evident … sau, uneori, evident, văzut în moduri noi.
# 3 Faceți o pauză
Când sunteți afară schițați subiecte live în mișcare, dați-vă o pauză. Dă jos pe hârtie ce poți lucra rapid, dar apoi ia notițe dacă subiectul te îndepărtează.
La fel este și cu gogoșile. Dacă desenați un semifabricat în timp ce încercați să creați un vocabular vizual pentru a răspunde ușor din glazura de zahăr, luați note. Spune-ți ce vezi. Acest lucru îți concentrează creierul pentru a continua să lucrezi la puzzle.
# 4 Totul are un gest - chiar și gogoși
Este important să-ți petreci timpul observând cu adevărat subiectul tău - chiar dacă este staționar. Iar practica va face posibile schițele gestuale ale subiecților live. Nu numai că vă încălziți mecanismul de desen (conexiunea ochi-mână-creier) cu desene de gesturi, dar descoperiți mai multe informații pentru eforturile viitoare!
# 5 Acceptați dezordonatul
Lucrați cu o atitudine de descoperire. Fiți acceptat de pagini dezordonate. Nu contează dacă aveți un subiect în mișcare sau un subiect pe viață naturală, obținerea informațiilor pe pagină și acceptarea acelui proces de creație dezordonat, la fel de necesar și bun, este o modalitate de a trimite pachetul critic intern în timp ce vă finalizați lucrul creativ..
Acceptarea încurcăturii de a încerca opțiuni la fața locului îți va permite să descoperi noi abordări și, eventual, propriile aranjamente compoziționale preferate.
# 6 Privește valorile
Mai mult decât orice, valorile vor oferi subiectului dvs. dimensiunea. Experimentați cu realizarea marcajelor care acceptă valorile pe care le vedeți, fie cu lucrări liniare, fie cu spălare.
# 7 Perfect Shmerfect
Eliberați-vă mintea de stăruința practică, schimbându-vă media și abordarea. Adesea, artiștii practică aceeași abordare de mai multe ori fără variații. Aceștia s-ar putea concentra pe ideea „schiței perfecte” pentru excluderea tuturor celorlalte. În loc să se îmbunătățească, își vor putea vedea obiectivele alunecând mai departe.
Incearca asta
Lasă-te perfect. Dă drumul la „reguli” de genul „trebuie să desenezi doar cu cerneală”. În schimb, ridică un creion sau un marker de culoare portocalie. Schițează-ți repede subiectul. Folosiți presiune ușoară pentru liniile inițiale. Nu vă faceți griji cu privire la acuratețe - introduceți note pe hârtie. Permiteți-vă să vă simțiți în jurul hârtiei cu creionul sau markerul portocaliu.
Relaxați-vă știind că puteți revizui liniile când reveniți cu cerneala. S-ar putea să începeți cu o schiță gestuală și să vă orientați spre ceva mai rafinat.
Urmărește-ți un stilou de cerneală negru îndrăzneț și redescrie clar subiectul sau ia schița la culoare completă cu vopsea. Folosiți liniile de creion colorate timpuriu ca un ajutor care vă ajută să decideți unde să puneți liniile de cerneală sau să pictați.
Luați timp pentru a lua în considerare conturul și precizia când așezați cerneala sau culoarea. Vă pregătiți ochiul pentru a vedea cum diferitele unghiuri și forme se raportează între ele. Vă dați practică în acuratețe și o „secundă” la aproximație.
Nu uitați că tocmai când credeți că ați văzut un subiect complet, puteți arăta întotdeauna puțin mai profund. Practicarea unei varietăți de exerciții cu gogoși (sau roci dacă doriți să mergeți după cum a recomandat Ruskin) ne pregătește pentru a lucra în cele din urmă cu subiecți în mișcare în direct. Mai mult, toate abordările de desen pe care le practici cu gogoși sunt transferabile oricărui subiect viu care îți atrage interesul.
Nu uitați să mențineți în viață factorul distractiv în practică. Vezi pentru tine cât de distractiv este să te adaptezi făcând lucruri noi și diferite de multe ori. Te ajută să creezi un impuls și îți permite să îți grăbești timpul de răspuns atunci când în cele din urmă îți asumi subiectele vii … deși readucându-l la o schiță de gogoașă din când în când nu doare niciodată.
Ce urmeaza?
Alăturați-mă 1 noiembrie 2018 la Pasadena la SketchKon în timp ce îi conduc pe studenți printr-un atelier de acuarelă și media mixtă, care se concentrează asupra modului în care studiul gogosarului poate deschide creativitatea practicii de desen și împinge arta dvs. la nivelul următor. Vedeți postarea mea pe blog despre atelier (cu o listă de aprovizionare) și înregistrați-vă la SketchKon acum și vedeți programul care arată toate prezentările și evenimentele minunate care au loc la SketchKon.
De asemenea, în ultima zi, după ce prezentările s-au încheiat, vă puteți alătura mie și altor artiști SketchKon la o schiță la Zoo LA. Vă vom spune mai multe detalii la eveniment! Ieșirea în teren este modul în care ne punem în practică toată practica!