Furnizori de aer plin pentru o experiență de pictură în aer liber
Există ceva despre Valea Râului Hudson care i-a inspirat pe artiști de mai bine de 100 de ani. De la originile școlii râului Hudson la mijlocul anilor 1800, regiunea a atras artiști, activiști și căutători spirituali.
Artistul Garin Baker se vede ca fiind o parte a acelei mari tradiții. „Simt că eu port o lanternă, că continui o mare teologie artistică”, spune el. Acest concept se bazează nu numai pe locația și stilul geografic, ci și pe activismul inerent naturii picturii.
Potrivit lui Baker, „Pictorii râului Hudson au fost unii dintre primii stewards de mediu din Valea Râului Hudson.”
Acești artiști pictau valea atât pentru a înălța divinitatea pe care o vedeau în natură, cât și pentru a atrage atenția asupra fragilității ecosistemului din regiune. Răspundeau nu numai la frumusețea țării, ci și la pericolul cu care se confrunta în zorii Revoluției industriale.
Cu casa sa și studioul de artă aflat la câteva minute de râul Hudson, Baker este capabil să experimenteze vederi care s-au schimbat cu greu în ultimii 100 de ani. „În opinia mea, există foarte puține lucruri care se compară cu implicarea și transcendența acestei experiențe”, spune Baker.
„A fi într-un singur loc timp de câteva ore și a surprinde adevărul și frumusețea unui moment este satisfăcător personal și creativ. Dacă ultimele mele zile sunt petrecute în urma acestei apeluri, mă voi asigura că timpul meu aici a fost bine petrecut.”
În următoarea demonstrație, Baker oferă informații despre livrările sale de aer plin, oferite de Raymar și Open Box M, cum ar fi cel mai bine să surprinzi un moment și vorbește despre materialele și echipamentele care o fac posibilă.
Locație
Ajung la râul Hudson cu panourile mele Raymar de 12 x 24 inch și două genți Open Box M. Gențile sunt dotate cu un set de configurare și dețin toate celelalte consumabile, inclusiv trepiedul meu.
Suport cutie Pochade
Conectorul cu eliberare rapidă de pe trepiedul meu face ca atașarea cutiei mele Open Box M pochade să fie rapidă și ușoară.
Provizii
Îmi aranjez vopselele Michael Harding într-un aranjament deschis la întuneric și cald până la rece. Am această cutie specială Open Box M pochade de mai bine de 20 de ani și am descoperit că nu este nimic mai bun decât o suprafață din lemn finisat pentru amestecare. Îmi fixez cuștile mai subțiri de vopsea pe extensia Open Box M, unde îmi stabilesc și cuțitul de paletă și zdrențele de bumbac.
Atașarea panoului
Atașez panoul meu Raymar de 12 x 24 inch utilizând brațele de extensie încărcate cu arc pe Open Box M.
Pregatirea
Suprafața mea este un panou Raymar C13DP. Suprafața sa dublă cu ulei, precum și noua suprafață a lenjeriei cu cvadrupluri primite de Raymar, primesc vopseaua frumos, lăsându-mi să construiesc straturi sau să prind acea lovitură perfectă.
Pasul 1
În această situație particulară, mă aflu după calitatea tonală a momentului și orei zilei. Folosind blues, roșii, crimsons și magentas cu o notă de maro și negru pentru a evita o underpainting prea bogat colorate, încep din partea de sus și spăl culorile cu vopsea mai subțire pentru a crea un aspect organic și abstract.
Îmi iau indicii din natură și permit gravitației să spele culorile de sus în jos. Acest lucru creează armonie cu atmosfera peisajului.
Pasul 2
Suprafața tonifiată devine relativ uscată. Deoarece vopseaua subțire s-a evaporat, lăsând pigmentul în urmă, folosesc aceleași culori subțiri deja pe paleta mea pentru a peria formele mari.
Sunt atent să nu fac lucrurile prea simetrice. De asemenea, îmi pun punctul focal. Cu o cârpă și cu un strat mai subțire, scot zone mai ușoare de-a lungul liniei orizontului pentru a ajuta la realizarea compoziției.
Păstrez lucrurile simple - nu desenează prea mult și permit calitățile abstracte și grafice pentru a pune în scenă. Detaliile vor veni mai târziu. Păstrând lucrurile libere, permit picturii să poarte un dialog cu natura. Sensibilitățile mele creative încep să se extindă și să se dezvolte.
Pasul 3
Încep să pun în scenă variațiile de ton și de culoare cu o perie mare. Acest lucru îmi permite să folosesc valoarea (întunecat până la lumină) și culoare (cald sau rece) pentru a crea iluzia de adâncime și atmosferă.
Eu păstrez totul similar în relație cu armonia culorilor, dar mă asigur, de asemenea, că surprind distincția clară de ceea ce este în lumină și ce se află în umbră, așa cum se vede în nuanțele reci și cenușii ale munților spre dreapta față de culorile mai calde ale munții la stânga.
De asemenea, încep să stabilesc culoarea și valoarea cerului în relație cu munții îndepărtați. Această zonă de apă reflectă cerul și ajută la stabilirea unei adâncimi iluzorii.
Pasul 4
Blochez în zonele albastre ale cerului, lăsând zonele tonifiate anterior deschise pentru nori. Masez și eu în zonele mari ale munților și ale apei.
Pentru a crea calitatea reflectantă în apă, folosesc același albastru ușor mai întunecat ca pe cel folosit pe cer. Observați o ușoară indicație în apa de reflexe de nori calde și colorate, pe care încă nu le-am adăugat.
Pe munte la dreapta adaug un ax de culoare caldă în secțiunea inferioară, indicând filtrarea luminii de la dreapta la stânga, cu cele mai puternice și luminoase zone la stânga.
Munții din stânga compoziției primesc roșii, portocale și galbeni mult mai strălucitori pentru a indica lumina puternică, care apune soarele.
Pasul 5
Lumina soarelui este scăzută pe cer. Pinioanele calde și galbenurile ușoare sunt vizibile. Adaug zonele luminoase ale norilor și sugerele reflectante în apa de sub ele. Beneficiul de a picta același loc de multe ori este că puteți anticipa lumina și culorile viitoare.
Pasul 6
Norii și cerul au prins contur și adaug câteva contraste și reflexe mai puternice în apă. Munții cu lumină de soare din stânga au acum acel impact bogat de culoare pe care îl speram, contrastat de niște umbre adăugate din munte, la umbra din dreapta.
Pasul 7
Pe măsură ce lumina zilei se estompează, apare luna răsărită. Nu pierd oportunitatea de a o adăuga în secțiunea din stânga sus a compoziției mele.
În studio, fac câteva modificări minore. Dacă aș depăși acest tablou, m-aș putea îndepărta de intențiile mele inițiale și aș pierde lumina pe care încercam să o captez. Mă străduiesc să păstrez prospețimea și imediatitatea.
Articol scris de Mike Allen. O versiune a acestei povești a apărut în Revista Artiștilor. Pentru a primi revista, faceți clic aici pentru a vă abona.
Întâlniți sponsorii „Plein Air Eden”
Open Box M ajută la simplificarea experienței de aer plin a artistului prin producerea de șevalete și echipamente portabile de calitate, ușoare și portabile. Din 1989, misiunea noastră a fost să oferim cea mai fiabilă soluție artiștilor care adoră să aventureze și să picteze în aer liber. Credința noastră în calitatea făcută manual și o viață de satisfacție pentru clienții noștri a îmbogățit viața multor artiști din întreaga lume de aproape 30 de ani. Mândru făcut în SUA Vizitați site-ul nostru web pentru mai multe informații.