Copleșit de toate pastelurile din cutia ta? Pastelistul și instructorul atelierului Michael Chesley Johnson vă recomandă să încercați o paletă pastel limitată pentru a vă eficientiza opțiunile de pictură.
„Mulți producători de pasteluri oferă câteva sute de culori în liniile lor de produse; câteva oferă cu mult peste o mie de nuanțe”, spune el. „Cu atâtea culori diferite la îndemână, armonia culorilor devine o disciplină dificilă de învățat și aplicat. Cu toate acestea, dacă vă limitați paleta pastelată, devine lume mai ușoară pentru a obține succesul.”
Limitarea paletei dvs. funcționează cel mai bine cu gândirea prealabilă. O mică analiză a culorilor înainte de a vă alege paleta și a face primul marcaj vă începe să începeți în direcția corectă.
Iată două opțiuni de bază pentru paleta de culori limitate pentru a încerca: paleta monocromatică și paleta caldă / rece.
Paleta monocromatică de pastel
Cea mai armonioasă paletă este și cea mai limitantă. Totuși, nu poți avea probleme cu o paletă formată dintr-o singură culoare, deoarece armonia culorilor este garantată. Sanguine, sau creta roșie, a fost un mediu de schiță popular încă din zilele lui Leonardo da Vinci, dar orice culoare neutră, chiar gri, o va face. „Nu este întotdeauna interesant, dar nimeni nu va critica simțul culorii tale”, explică Johnson.
Pentru această ilustrare, Johnson a scos culori similare cu valori diferite. „Practic, am completat contururile formelor, folosind valoare pentru modelarea formularului”, spune el. Acest lucru este foarte similar cu abordările folosite de artiștii Renașterii, care foloseau creta roșie sau sepia pentru schițare.
Paleta pastelă caldă / rece
Putem extinde o paletă limitată la două culori. În epoca de aur a ilustrației, majoritatea tipăririi de reviste au folosit doar negru și portocaliu. „Mă refer la aceasta ca la o paletă caldă / rece, deoarece portocaliu este cald, iar negrul este relativ mai rece”, afirmă Johnson. „O paletă caldă / rece este mai eficientă pentru a crea un sentiment de lumină și umbră decât de simpla valoare.” Pentru a face acest contrast de temperatură și mai eficient, luați în considerare schimbarea negrului cu albastru.
S-ar putea crede că, la fel ca în cazul paletei monocromatice, paleta în două culori nu ar avea probleme în ceea ce privește armonia culorilor, dar albastru și portocaliu sunt completări, iar dacă sunt utilizate cu o intensitate egală, acestea ar putea fi destul de sângeroase, notează Johnson..
Folosirea unei serii de intensități, de la versiunile dezactivate la cele cu crom mai mari, ajută. O altă opțiune pe care Johnson o recomandă este să se asigure că albastrul este înnegrit prin zgârierea unui pic portocaliu și invers.
Johnson a completat paleta monocromatică (deasupra) cu albastru rece (mai jos). „Am folosit culorile calde din zonele iluminate, iar albastrul atât sub formă de umbră, cât și de umbră turnată”, spune Johnson. "Am îmbrăcat o culoare caldă și închisă în orice zonă de tranziție, atât pentru a înmuia tranziția, cât și pentru a o face mai bogată în culori."
Paleta pastelă caldă / rece în acțiune
Johnson arată cum o paletă caldă / rece foarte limitată vă poate oferi o pictură plină de culoare bogată, frumoasă.
Artistul folosește mai ales pasteluri dure și hârtie șlefuită atunci când lucrează cu o paletă limitată. El consideră că are un control mai fin atunci când scârțâie să amestece culoarea decât o face cu pastelurile mai moi. Johnson include totuși pasteluri moi. „Având în vedere faptul că pastelele dure nu au intervalul valoric al pastelurilor mai moi, de multe ori trag câteva lumini și întunecări din seturile mai moi pentru a extinde gama de valori”, explică el.
Pasul 1
Pentru hârtie blocată pe UART 500 9 × 12, Johnson dorește să utilizeze la maxim paleta caldă / rece. Având în vedere acest lucru, el folosește blues cool de valoare medie pentru toate zonele de umbră, dar roșii calde sau portocale pentru tot ce este în lumina soarelui.
Pasul 2
După terminarea blocajului, el adâncește umbra de sub clădirile debarcaderului cu cel mai negru albastru și negru. „Adaug bucăți din acest lucru în alte zone de umbră acolo unde este nevoie”, spune Johnson, „menținând în același timp diviziunea caldă / rece pentru a reprezenta lumina și umbra.
Pasul 3
Pentru a modifica culoarea, el începe să adauge culori reci în pasaje calde și culori calde în pasaje reci. De exemplu, pe acoperișurile clădirilor de pe debarcader și pe plajă, lucrează cel mai ușor albastru în portocaliu pentru a obține o notă de un verde palid.
„Pentru a realiza acest lucru, scurg albastru peste portocaliu, mai degrabă decât îl amestec”, explică Johnson. „Încă mă gândesc la diviziunea caldă / rece, așa că mă opresc din a face zonele luminate de soare prea răcoroase sau zone întunecate prea calde.”
Pasul 4
„Modific culoarea în continuare, răcind și luminând cele mai îndepărtate umbre, în special sub debarcaderul din extrema dreaptă”, afirmă Johnson, „dar încep și eu să lucrez căldura în umbra mai aproape de privitor cu cel mai întunecat portocaliu.”
Artista continuă: „Deși umbra pare răcoroasă, în viața reală, acestea au câteva zone calde mici din cauza luminii întoarse de pe plaja caldă luminată de soare.”
Pasul 5
Johnson adaugă culori mai calde pe plajă pentru a face culoarea mai bogată.
Final
Și acum este timpul pentru marea dezvăluire:
Vrei să vezi mai multe de la Michael Chesley Johnson? Puteți transmite fluxurile sale de ateliere video pastel ArtistsNetwork.tv Bucurați-vă!
Puteți găsi mai multe lucrări remarcabile de artă pastelată, sfaturi ale experților, pas cu pas, interviuri cu artiști de top și multe altele, făcând cunoștință cu numerele anterioare ale Pastel Journal. Și asigurați-vă că nu pierdeți niciodată o problemă. Abonați-vă aici
Bonus: Ghidul dvs. pentru culorile pastelate
Sunteți gata să explorați mai mult în profunzime culoarea pastelată? Urmăriți mai jos trailerul de la Pastel Painting Master Class: Color for Peisages, pentru o privire aruncată la roata de culori pastelate centrate pastelate Aaron Schuerr, precum și patru exerciții de culoare inspiratoare.
