Georges Braque a spus odată: „Există un apetit minunat de a lucra, iar cartea de schițe îmi servește ca carte de bucate atunci când mi-e foame.” Artistul complet Liz Haywood-Sullivan explică modul în care obișnuința sa de schiță a artistei și-a hrănit propriul pofte creativ - și cum te poate hrăni și pe al tău.
Iată de ce cărțile de schi sunt cheia pentru o artă mai bună. Bucurați-vă!
The Artist Sketchbook Călătorie
Tocmai am terminat de completat o altă carte de schițe și nu este diferit de sentimentul după ce am terminat o carte bună. Îmi pare trist să-i închid capacul și să-l pun pe raft. O să mă odihnesc cu toate celelalte cărți de schițe pe care le-am umplut de-a lungul anilor, oferind documentație despre călătoria mea artistică și acolo pentru a mă ghida atunci când am nevoie.
Caietele mele de schi sunt unele dintre cele mai apreciate bunuri ale mele. În caz de urgență, i-aș apuca peste orice tablou pe care l-am făcut. Caietele mele de schi vorbesc cu mine, iar eu cu ele.
Avantajul de a fi schitat
Motivele pentru a îmbrățișa o practică de caiet de schițe sunt multiple. În primul rând, este un loc unde să vă planificați. Înainte de a face orice altceva, lucrez fiecare dintre tablourile mele într-un caiet de schițe - în forme simple de început, apoi ca o schiță notanică sau valorică. Caietele de schițe nu mă mințesc. Dacă tabloul nu funcționează acolo, știu că nu va fi mai ușor pe șevaletul meu.
Știu, de asemenea, că manualul meu de schi este singurul loc în care pot oricând să creez. Dacă mă cert cu un tablou (nu toți), pot să cad din nou pe cartea de schițe, deoarece desenele mele sunt întotdeauna acolo. Și orice zi petrecută desenând, oricât de mică ar fi schița, este o zi bună.
Desen: mediul gânditor
Sufletul artistului este dezvăluit în desenele sale. Spre deosebire de tablouri, în general nu sunt create în scopul de a fi văzuți de alții. În schimb, schițele sunt locuri sigure pentru experimentarea și elaborarea gândurilor și ideilor interne.
Într-adevăr, pare un mare privilegiu să privim desenele artiștilor sau tablourile neterminate unde se poate vedea o schiță de bază. Există o onestitate a expresiei și a unui geniu individual al artistului, needitat și pur.
Am vizitat recent două spectacole muzeale excelente dedicate artei desenului. Nu diferă de ceilalți, artiști venerați precum Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas și Matisse au folosit desenul ca mediu de gândire, preliminar pentru pictură.
Și-au ridicat cărțile de schițe pentru a explora idei, a face schimbări și a șterge elemente care nu funcționau. Henry Moore obișnuia desenul pentru a experimenta ideile de sculptură, la fel ca Rodin - hârtia fiind un mediu mult mai economic decât lutul sau metalul. Un artist care face o schiță creează mărci mai libere, mai puțin prețioase sau constrânse. Și totuși, chiar și în aceste desene, stilul său individual este de recunoscut.
Un Nudge de încurajare
Întotdeauna am folosit cărți de schițe pentru a-mi scrie gândurile în cuvinte, luptele și muzica mea artistică și obiectivele mele. Marcam începutul fiecărui an nou notând observațiile din anul trecut și stabilind obiective pentru noul.
Îmi place să port aceste cuvinte cu mine și să-mi revizuiesc vechile cărți de schițe pentru a vedea cum fac. Ei acționează ca propriile mele cărți de auto-ajutor atunci când pierd concentrarea sau perspectiva. În plus, când mă întorc câțiva ani și văd că mi-am îndeplinit unele dintre obiectivele mele, îmi oferă o pată încurajatoare pe spate. Când mă rătăcesc, înțelepciunea cărților de schițe mă întoarce pe calea aleasă.
Odată, am revizuit un vechi carnet de schițe creat anul după ce am terminat facultatea. Mă luptam puternic cu creșterea, singură în primul meu apartament după o despărțire și am avut în vedere o mutare majoră într-un oraș nou, mare. O, cei 20 de ani ai mei! Nu le-aș retrăi. Însă, cuprinsă între niște doodle, am găsit un mesaj pe care eu-ul meu surprinzător de înțelept și tânăr îl scrisese.
La 22 de ani, înregistrasem ce voiam să fac în viața mea. Am scris că vreau „să-i ajut pe ceilalți, să împărtășesc și să predau și să fiu cunoscut și respectat în domeniul ales”. Mulți ani mai târziu, am fost surprins de cât de îndeaproape viața mea urma traiectoria expusă de aceste cuvinte și de aceasta afirmare mesaj continuă să mă ghideze și să mă susțină astăzi.
De asemenea, găsesc că cărțile mele de schi oferă o oportunitate de a revedea momentele de inspirație. Cercetând imagini pentru acest articol, am venit pe idei pentru un tablou în care explorez mai multe cărți de schi înapoi. Nu știu de ce nu am urmărit tabloul la acea vreme - poate că nu eram încă pregătit - dar toată emoția originală a revenit la fel de proaspătă ca atunci când am schițat prima dată ideea. Sunt nerăbdător să văd dacă a venit timpul.
Două cărți, două rutine
Țin două cărți de schiță de lucru în orice moment. Cel mai mic (3, 5 x 5, 5 inci) se potrivește în geantă și este la fel de neprețuit pentru mine ca portofelul sau telefonul mobil, întotdeauna gata. Prefer manualul de schițe al artistului format format din peisaj de Moleskine.
Cealaltă carte de schițe este mai mare (de obicei de 9 pe 12 inci) și folosită pentru ateliere, călătorii și schițe mai mari. Pentru această dimensiune, prefer Cachet Earthbound de Daler Rowney. Le tencuiesc cu autocolante de protecție și alte memento-uri de călătorie. Astfel fiecare carte sfârșește cu propria personalitate.
Pentru desen, folosesc, în general, un creion negru Prismacolor sau un marker Sharpie negru, deoarece caietele mele de schițe au o bătaie destul de bună. Nu vreau ca desenele să se sfâșie sau să se degradeze așa cum ar fi desenate cu cărbune sau creion. De asemenea, port guașă albă și o perie mică pentru a adăuga evidențierea.
Așadar, iată-mă din nou și a venit momentul să încep un nou schit de artiști. Mă întreb unde o va duce călătoria. Sau, poate ar trebui să reformulez: mă întreb unde mă va duce călătoria.
