Florile reprezintă atât de multe lucruri diferite pentru oameni diferiți. Ele pot reprezenta frumusețe, seninătate, noi începuturi, noi anotimpuri și reînnoire, pentru a numi câteva - motiv pentru care fac un subiect ideal pentru artiștii care vor să lucreze mai abstract. Fie că sperăm să surprindă culorile vibrante, mișcarea, texturile sau atmosfera de ansamblu, florile abstracte îi ajută pe artiști să-și elibereze și să își dezlănțuie creativitatea în modurile cele mai invigorante.
Mai jos, artistul mixt Laly Mille demonstrează cum să creezi flori abstracte, cu câteva sfaturi pentru a te conecta la „cel mai autentic eu” pe parcurs. Bucurați-vă!
Pictura de flori abstracte
Găsesc libertate în crearea artei abstracte, deoarece lasă atât de mult loc pentru intuiție, serendipitate și joacă. Rezumatele sunt o modalitate excelentă de a exprima toate acele gânduri și sentimente care trăiesc în noi, în „grădina noastră secretă”.
Poate din acest motiv florile funcționează atât de minunat ca arta abstractă. Au atât de multe semnificații simbolice: bucurie, creștere, frumusețe și sunt fragile și îndrăznețe în același timp. Când pictez flori abstracte, asta încerc să exprim.
Materiale
- Suprafața de lucru protejată
- Jurnal de artă cu hârtie grea sau alt substrat la alegere (hârtie acuarelă, pânză etc.)
- Gesso, alb (am folosit Lefranc și Bourgeois Gesso.)
- Perii de vopsea, inclusiv o perie plată pentru colaj și o perie rotundă de dimensiuni medii pentru vopsire (Notă: Dimensiunea periei depinde într-adevăr de dimensiunea substratului. Dacă lucrați într-un jurnal, o dimensiune de 6 sau 8 este bună. Pentru o pânză mai mare, periile mai mari funcționează mai bine.)
- Creion (am folosit un creion HB.)
- Stilou bilă, negru, permanent
- Creioane solubile în apă la alegerea culorilor (am folosit creioane Caran d'Ache® Neocolor II într-o varietate de verzi, ciuperci și roșii.)
- Gel mat mediu, moale sau obișnuit
- Apă
- Imagini cu flori din reviste sau cataloage de grădinărit, dimensiuni diferite
- Paletă
- Cerneluri acrilice variate sau vopsele acrilice fluide la alegerea culorilor (am folosit mărcile Liquitex® și Golden® Artist Colors în diverse verzi, ciuperci și roșii, împreună cu alb și portocaliu ars.)
- Mică rugă sau carte de plastic
facultativ
- Hârtii de colaj: pagini de carte, hârtii cu model de cusut etc.
- Timbre și tampoane de cerneală
- Pistol cu aer cald
- Pen alb cu vârf fin (folosesc un stilou de corecție Pentel® Presto! ™ sau un stilou sau Uni Posca.)
1. Începeți cu interesul
Lucrând pe o suprafață protejată, creați un fundal interesant, texturat pe substrat, în tonuri ușoare, neutre. Acest substrat adaugă profunzime picturii. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a scăpa de suprafața goală și de a intra în flux.
Am colajat pagini de cărți în jurnalul meu. Dar, ștampilarea sau adăugarea țesutului de cusut sunt alte opțiuni, așa cum se lucrează direct pe o suprafață goală.
2. Aplicați Gesso
Pictează pe fundal o haină neuniformă de gesso alb. Lasă să se usuce bine
3. Jurnalizează-ți gândurile
Jurnal pe fundal cu un creion și / sau un pix permanent. Ambele sunt perfecte pentru scrierea de mână ușoară și curgătoare și sunt rezistente la apă. Nu-l răsturna; lăsați cuvintele să curgă intuitiv pentru a exprima orice simțiți în momentul respectiv.
4. Scribble departe
Scribă pe pagină, folosind creioane hidrosolubile în câteva nuanțe de verde. Începeți cu un scribble focal care va fi punctul de plecare pentru un mare grup de flori. Apoi adăugați câteva scribble mai mici aici și acolo, schimbând între diferitele verzi în timp ce mergeți și lăsând mult spațiu alb.
Urmează energia pe care o simți. Poate fi moale și liniștit, vesel și plin de viață sau intens și dinamic.
5. Amestecă și Mingle Media
Amestecați un mediu de gel cu apă până la consistența vopselei fluide. Folosind degetele, aplicați la întâmplare amestecul de gel pe ghearele pentru a muta și sigila, de asemenea, creioanele.
Unele dintre mărcile tale vor dispărea, iar unele culori se vor amesteca. Cu cât e mai dezordonat, cu atât mai bine. Lasă să se usuce bine.
Sfat Pro: Utilizați un pistol de căldură pentru a accelera timpul de uscare, dacă doriți
6. Adăugați mai multe culori și dimensiuni
Creați niște scriburi compacte pentru flori mici, folosind mai multe creioane solubile în apă în cel puțin alte două culori. Am folosit roz și roșu. Nu vă lăsați tentați să schițați florile, ciocănind-o și urmăriți-le să înflorească. Variați culorile și asigurați-vă că scribiți direct pe stratul verde, precum și în unele zone albe.
Sfat: Pentru a surprinde spiritul trandafirilor curgători liberi, am lucrat spontan, păstrându-mi gesturile desfăcute și jucăușe și rămânând deschis la neașteptat. De multe ori încep cu scriburi și lucrez mai ales cu degetele pentru a crea atingeri de culoare care evocă petalele. Am lăsat compoziția să iasă cât se poate de natural. De asemenea, îmi place să încorporați jurnalul și o notă de capricios prin adăugarea de imagini cu trandafiri adevărați. Acestea vor fi probabil acoperite, dar sunt o invitație de a privi mai de aproape și de a vă cufunda mai adânc în straturi.
7. Mișcați și sigilați
Adăugați un mediu de gel udat pentru a muta și sigila creioanele, ca mai înainte. Nu o suprasolicita.
8. Urmează-ți inima (inimile)
Selectați și ștergeți câteva imagini din reviste cu flori, păstrând doar inima florilor cu toate petalele lor frumoase. Asigurați-vă că aveți o varietate de dimensiuni și culoare.
9. Aveți încredere în proces
Alegeți o floare mare care vă va servi ca punct focal și așezați-o undeva în grupul principal de scriburi. Experimentați cu plasarea până când se simte bine. Stropiți florile mai mici la întâmplare pe pagină.
Unii vor cădea greșit în sus, așa că întoarce-i, dar nu își schimbă amplasarea naturală. Ia un moment să privești ce a apărut. Dacă se simte ceva, schimbă-l, dar încearcă să păstrezi majoritatea florilor acolo unde cad.
Ai încredere în proces și lasă-te surprins. Lipiți imaginile cu flori în loc cu un gel de gel, aplicându-l atât sub cât și peste imaginile colajului. Lasă să se usuce.
10. Pictura cu degetele
Adăugați câteva picături de vopsea acrilică într-o paletă într-o varietate de culori, inspirate de imaginile colorate și de creioanele pe care le-ați folosit anterior. Am folosit roșu, magenta și portocaliu ars pentru că îmi plac trandafirii în tonuri calde, dar orice este posibil.
Adăugați câteva picături de apă pe paleta dvs. lângă vopsea. Nu amestecați prea mult vopseaua și apa. Vrei o varietate de tonuri ușoare și mai intense. Aplicați vopsea aici și acolo, în jurul și pe florile colorate.
De obicei încep cu o perie de vopsea, dar în curând pun peria deoparte și îmi folosesc degetele. Aflu că pictura cu degetele permite mai multă spontaneitate și accidente fericite.
Degetele creează mici puncte minunate care pot evoca petalele fără tentația de a picta de fapt forma florii. Realizarea marcajelor ajută la păstrarea abstractă a tabloului.
11. Splatters de vopsea
Încărcați peria cu aceleași vopsele udate, apoi, ținând peria peste pagină, atingeți mânerul pentru a crea stropi de vopsea pe toată pagina. Repetați cu diferite tonuri ale culorilor alese. Cu cât adăugați mai multă apă, cu atât stropii vor arăta ca acuarelă.
12. Și repetați
Adăugați vopsea acrilică albă în paletă și repetați pașii 10 și 11. Unele albe se vor amesteca cu celelalte culori de vopsea, pe paletă și la suprafață și creați o varietate de nuanțe mai deschise. Adăugați și câteva stropi albe în pagină. Se lasă să se usuce.
13. Creați contrast
Lucrând în aceeași manieră, folosind o pensulă și degetele, adăugați niște vopsea verde amestecată cu apă. Folosiți tonurile de verde mai închise pentru a crea contrast în unele zone, în special în jurul unora dintre flori.
14. Scurge în mai mult interes
Adăugați apă în vopseaua verde umedă de pe pagina aici și acolo. Înclinați substratul pentru a lăsa apa să curgă, creând picături frumoase. Apoi așezați-l plat și lăsați să se usuce. Îndepărtați orice exces de apă cu o cârpă uscată, mai ales dacă unele au trecut peste flori.
15. Rafinați-vă punctul focal
Adăugați vopsea albă în locurile în care simțiți că aveți nevoie de mai multă lumină și pentru a atrage privirea spre punctul focal. Apoi lasă totul să se usuce. În această etapă s-ar putea să simți că pagina ta este dezordonată și ocupată. Asta e ok.
16. Zonele de înmuiere
Amestecați vopseaua acrilică albă cu apa pentru a obține o consistență foarte fluidă și curgătoare. Rotiți un scaun în amestecul de vopsea, apoi rotiți freza peste zonele picturii pe care doriți să le înmoați. Acest lucru calmează lucrurile și adaugă adâncime, ceea ce face ca unele zone să pară neclarite și împinse înapoi, făcând să apară florile principale. (Notă: Un card cadou expirat sau o cheie de hotel poate fi de asemenea utilizat pentru a răspândi amestecul de vopsea.)
Am aplicat acest voal alb pe o mare parte a piesei, în special în zonele exterioare. Continuați să lucrați până când sunteți mulțumit, adăugând mai multe straturi de alb translucid aici și acolo, după cum este necesar. Lasă să se usuce.
Sfat: faceți un pas înapoi și aruncați o privire pentru a vedea ce zone au nevoie de mai mult alb.
17. (opțional) Gânduri finale
Îmi place să încep și să închei procesul cu jurnalul. Folosind un stilou alb cu vârf fin, jurnalizați foarte vag și intuitiv peste pagină, în special în zonele mai liniștite.
Scrieți florile aici și acolo dacă doriți. Scrierea nu trebuie să fie lizibilă; numai florile îți vor cunoaște secretele …
Acest proces de vopsire a florilor abstracte este o invitație de a da drumul și de a îmbrățișa imperfecțiunile și surprizele pe care le vei descoperi. Nu uitați să respirați și să vă relaxați în timp ce pictați.
