Portretul este, în umila mea părere, domeniul maeștrilor artistici. Toți cei mari, precum Velazquez, Rembrandt, Goya și Sargent, pot fi considerați portretisti incredibil de pricepuți și inovatori, pe lângă faptul că sunt destul de strălucitori la orice altceva au ales să picteze.
Cum o fac?
Portretul lor de artă era atât de mare pentru că erau grozavi. Și-au luat viziunea și perspectivele unice și au aplicat-o compozițiilor lor indiferent de ce picteau. De exemplu, am fost întotdeauna îndrăgostită de felul în care Sargent ar alcătui o compoziție. Acest lucru este valabil mai ales pentru picturile sale de portret.
Capacitatea sa de a surprinde personalitatea unei persoane în felul în care se întind pe o șes sau pur și simplu stă la baza unei scări? Cum o face? Și este la fel cu tratamentul de vopsea al lui Velazquez, sau cu tonurile subtile, mutate ale lui Goya.
Artistul și portretistul contemporan Daniel Greene a învățat aceleași practici de maestru ale grețurilor artistice, iar ideile sale vă pot pune practica picturii portretului cu un cap deasupra restului, fără niciun punct de vedere.
Greene tratează fiecare etapă a unui tablou ca un bloc de construcție, coalescând părțile într-un întreg unificat, care este individualizat și memorabil. Pentru a oferi mai multe detalii despre cum face ceea ce face atât de bine, ne-a oferit procesul de pictură pas cu pas.
Creați mai multe studii din viață. Când lucrați pe o pânză mare, gândiți-vă să începeți cu studii pastel înainte de a continua să lucrați cu ulei.
Inițial, Greene folosește tonuri de pământ cu uscare rapidă și medii slabe care conțin uleiuri de uscare mică sau deloc lent. Cu straturile succesive, crește conținutul de ulei în mediul său. Începe cu un strat de bază crud diluat, aplicând vopseaua ceva mai închisă decât tonul pe care și-l dorește, în timp ce șterge suprafața pânzei și îndepărtează o parte din pigment.
Pe suprafața semidecăriei, Greene folosește siena brută amestecată cu negru până la grosier în compoziție, apoi rafinează schița pictată folosind umbra arsă. El mărturisește că „începe cu o mătură și termină cu un ac”, indicând modul în care migrează din pictură vag și lasă detaliile pentru ultima dată.
Lucrează de la întuneric la lumină, pictând în straturi. Pe parcursul procesului, verificați-vă, evaluând tabloul cu oglinzi și păstrați studiile inițiale la îndemână pentru referință. Odată ce treci la culoarea completă, obiectivul tău este să creezi relații interesant-cald vizual în culorile tale.
De multe ori, Greene va ieși. Uleiul este un proces de stabilire a unui strat de mediu și lăsându-l să se usuce, astfel încât pictura să fie gata pentru lucrările finale de detaliu.