În trecere
Artistul Kathryn Keller Larkins riscă totul îmbrăcând dimensiuni gigantice și o paletă radical limitată. Nu mai este o artistă începătoare, dar mai are câteva dintre cele mai bune sfaturi pentru încercarea începătorilor.
Opera lui Larkins se distinge prin multe lucruri. Se distinge prin decizia ei de a folosi o paletă extrem de restrânsă. Ea folosește în principal Winsor și Newton. Tablourile ei sunt dominate de griuri și negre, pe care le augură apoi cu o culoare moale. Acestea servesc adesea ca accente. Ele ridică munca departe de o monocromă insistentă și sugerează o lume a culorilor.
Efectul este distanțarea - poate chiar înstrăinarea într-un fel - ca și cum culoarea a devenit puțin mai mult decât o amintire într-un fel de viitor distopic. De aceea, utilizarea sa se adaugă atmosferei foarte încărcate a activității sale.
„Îmi place cum ochiul începe să discerne din ce în ce mai multă culoare într-o paletă redusă în timp”, spune artista. „Griii preiau turnurile violet și galben și albastru, sau un negru poate să se aprindă în sepia sau butuc în timp ce este ridicat sau se subțiază.”
Găsirea finalului
În cele din urmă, Larkins trebuie să înfrunte momentul în care trebuie să decidă când se lucrează. „Știu că s-a terminat când suprafața este suficient de dezvoltată pentru a se potrivi cu scara piesei”, spune ea. „Trebuie să aibă un sentiment de energie, care cred că derivă din contraste. Una dintre numeroasele lecții pe care le-am luat din clasa lui Ching-Bor a fost o noțiune de zone de densitate și zone de deschidere într-o compoziție. Mai ales într-o lucrare mare, „corpul” sau tratamentul sau straturile suprafeței trebuie să crească într-adevăr pentru a avea o greutate și un contrast care poartă această scară.”
Tablourile finisate ale lui Larkins sunt atât spectaculoase, cât și turnee de forță ale tehnicii acuarelelor și afectează profund ca evocări ale unui peisaj contemporan dominat de tehnologie și bântuit de mișcarea continuă a ființelor umane. Prin urmare, lucrează cu o putere și o autoritate fizică care sunt rare în acuarelă.
„Un lucru la care mi-ar plăcea să contribuie este un sens din ce în ce mai mare că acuarela are posibilități mult peste un mediu de schiță sau o transluciditate delicată”, spune artistul.
Mai jos, Larkins își împărtășește cele cinci hak-uri de acuarelă pe care fiecare artist începător ar trebui să le cunoască. Bucurați-vă!
5 Hacks acuarele cruciale pentru începători
1. Lucrând pe hârtie presată grosieră, folosind instrumente precum perii de vopsea cu ulei rigid și o sticlă cu apă pulverizată oferă șansa de a ridica sau reconsidera semnele. Și, rezultă texturi interesante. Acest lucru înlătură teama sau ezitarea care se pot întâmpla atunci când se folosește acuarela.
2. Vopseaua cu tub cu foarte puțină apă se comportă cam ca la cărbune sau pastel. Adăugați un pic mai multă apă și va face o suprafață bogată texturată. Acestea contrastează frumos cu zonele unei spălări ușoare.
3. Îmbrăcați mișcarea acuarelei și căutați lucruri frumoase care se întâmplă în călătoria vopselei.
4. Lucrul la mai multe piese la un moment dat împiedică supraîncărcarea oricărei piese.
5. Un uscător de păr mișcă lucrurile considerabil.