Lucrarea pe figură a lui Andrew Conklin a fost prezentată în numărul The Artist's Magazine din octombrie 2016 și ne-a plăcut atât de mult încât am dorit să includem mai multe din instrucțiunile sale online! Urmăriți pentru a vedea cum completează o pictură de figură în ulei în cinci pași
Iată un scurt extras din funcție: Mediul de lucru al unui studio de captare a mișcării (vezi explicația din partea de jos a postării) este subiectul picturilor recente ale lui Andrew S. Conklin. Folosind o abordare de pictură care se întoarce în epoca barocă, el înfățișează denizmenii acestui colț al lumii digitale, tehnicienii privind pe ecrane și modelele care se întind și acționează, în același mod în care un pictor din secolul al XVII-lea ar putea construi un clasic scenă.
„Deși aceste imagini nu sunt documentare, le văd ca surprind ceva din realitatea procesului artistic care se desfășoară într-un context adesea imperfect, dar are drept scop perfecțiunea”, spune artistul. „Presupun că aș fi fericit dacă un telespectator ar lua un minut pentru a analiza aceste lucrări, să ia în considerare câteva lucruri: natura unității creative, interacțiunea dintre membrii echipei, frumusețea formei umane și poate nevoia umană pentru povestiri - formele pe care le ia și lungimile pe care oamenii le duc pentru a crea noi forme de povești.”
Dacă doriți să citiți articolul complet, cumpărați o copie a numărului din octombrie, aici.
Figura Demo de pictură în cinci pași
Sportivul Motion Capture pe scaunul galben, (ulei pe panou, 18 × 13, 5)
Introducere
Lucrând cu un model preferat, care este și artist, am pictat acest studiu în ulei în patru ședințe de câte trei ore fiecare. Angajamentul meu de a lucra din viață mai degrabă decât de fotografii este unul pe care îl păstrez cât mai des posibil, din următoarele motive: 1. Prefer să-mi imaginez subiectul imitat de o lentilă, care pare să schimbe ceea ce văd cu ochiul liber. 2. Mi se pare interesant și creativ procesul de colaborare. Lucrând și vorbind cu o altă persoană în timpul sesiunilor de schițare, constat că șansa și contingența joacă un rol esențial în îmbunătățirea oricărei lucrări. 3. Văd o parte din obiectivul meu ca pictor să absoarbă, să mențină și să transmit lecțiile acelor pictori pe care îi admir, care au folosit un proces similar, inclusiv profesorii și artiștii mei din trecut, care m-au inspirat în această vocație.
Pasul 1
Am început cu un mic panou pe care îl pregătisem înainte de prima ședință de pictură. Panoul a fost format din hârtie de înaltă calitate lipită pe carton. Aceasta a fost acoperită față și spate cu două straturi de lipici de piele de iepure. Al doilea strat de pe față conținea pigment de pământ pudră din pigmenții Kremer din New York, care nuanțau hârtia albă de o culoare maro-nisip caldă. Am vrut ca acest studiu să conțină o serie de forme triunghiulare, iar modelul și cu mine am început încercând o duzină de poze scurte, în timp ce ea stătea pe un scaun cromat, metalic.
Pasul 2
Odată ce poziția a fost stabilită, am desenat, pe hârtie de urmărire, o linie de contur atentă dimensionată la dimensiunea panoului. În continuare, am interpus o foaie de hârtie de transfer albastru Saral între desenul de urme și panou și am trasat contururile cu un creion color pentru a transfera liniile pe suprafața panoului.
De asemenea, mi-am așezat culorile figurii pe paletă: alb flake, negru de Marte, nuanță brută, galben de pământ transparent, Pământ spaniol, roșu venețian, galben Napoli, Pământ verde boem, alizarin crimson, galben indian, albastru ultramarin, nuanță neutră.
Pasul 3
Modelul a pozat din nou, iar eu continuu să blochez în umbrele figurii cu amestecuri de culori de pământ. Am folosit perii de acuarelă (sabl auriu sau taklon alb) cu lățimi diferite: 1/8, 1/4, 1/2 inci. Am remixat culori pe paletă cu cuțite de pictură Holbein MX, pe care le-am folosit și pentru aplicarea vopselei sau pentru amestecarea zonelor de pe panou.
4) După o sesiune cu modelul, am amestecat loturi mari de vopsea gri, pe care le-am aplicat zonelor din jurul figurii pentru a defini pereții de fundal. Modelul s-a întors pentru câteva ședințe, în timpul cărora am adăugat luminile, modelând cu atenție formularul în zone tot mai mici, lucrând cu grijă deosebită în față, pentru a obține direcția privirii. Înainte de fiecare sesiune, aș aplica un strat subțire de mediu (ulei de semințe de in și Gamsol) pe „suprafața mată”.
5) Pentru a finaliza studiul, am redat detaliile cromului și am adăugat câteva conuri galbene de trafic, care nu numai că au adăugat câteva forme triunghiulare mai mici designului, dar au creat și un plic triunghiular mai mare pentru a ancora forma în compoziţie.
Sportivul Motion Capture pe scaunul galben, (ulei pe panou, 18 × 13, 5)
În interiorul unui Motion Capture Studio
Un studio de captare a mișcărilor este un atelier creativ al erei digitale, un loc în care se înregistrează mișcarea umană pentru a oferi o bază pentru animarea figurilor utilizate în jocurile video și filmele. Procesul este extrem de tehnic. Modelele sunt prevăzute cu mici reflectoare amplasate în punctele cheie ale corpului lor. Apoi efectuează mișcări într-un spațiu înconjurat de lumini și camere infraroșii. Acest echipament înregistrează poziția spațială a fiecărui reflector în fiecare moment în timp, oferind un model pentru acțiuni care pot fi utilizate pentru a înzestra o creatură digitalizată cu mișcare credibilă. Când un avatar dintr-un joc video sare, se ghemuiește sau ridică o armă, mișcarea este construită pe această practică.