În timpul cursurilor de pictură primesc frecvent această întrebare: „De unde știi când se termină o pictură?” Toți artiștii se confruntă cu această dilemă. Pot adăuga asta sau elimina asta? În continuare și continuă. Îmi place acest citat din Leonardo Da Vinci: „Arta nu este niciodată terminată, doar abandonată”. Deși asta spune destul de mult, nu spune totul. Le spun elevilor mei să continue să lucreze la pictura lor până când vor elimina:
• Tot ceea ce nu contribuie la compoziție; ceea ce au adăugat în scopul pur al documentării
• Tot ceea ce privitorul nu ar lipsi decât dacă ar vedea referința fotografiei
Pictura pentru începători: justifică-ți elementele
Întreabă-te de ce ai înfățișat un obiect în primul rând. Dacă răspundeți spunând că a fost în fotografia de referință sau în scena plină de aer, aceasta poate deveni pictură. Trebuie să existe o justificare compozițională pentru aceasta. Dacă există, este posibil să se încadreze în opera dvs. de artă. Dacă răspunsul la „de ce” nu se opune controlului, l-aș sfărâma. Dacă greșești din partea simplității și o lași afară, în majoritatea cazurilor se va dovedi a fi o decizie corectă, în special cu tablouri mici.
Cum să pictezi pentru începători: întrebări pe care să le pui
Puneți-vă aceste întrebări înainte de a semna tabloul și a-l declara gata să fie încadrat
1) Mai pot face ca elementele să se retragă mai mult pentru a crea profunzime? Amintiți-vă că aveți întotdeauna opțiunea de a scăpa de zone pentru a adăuga mai multă perspectivă atmosferică. Gălbenușurile gălbuie și portocalele pot adăuga căldură; cu violet poți tonifica și culorile saturate.
2) Am instituit o cale vizuală?
3) Îmi mut prea repede privirea privitorului?
4) Clonez forme? Amintiți-vă că nu trebuie să fie clone precise. Forme similare trebuie să fie considerabil diferite chiar și când se vizualizează de la 15 metri distanță.
5) Pot simplifica pictura mai mult?
6) Liniile mele sunt plictisitoare? Le pot regla pentru mai multă melodie vizuală?
7) Se va îmbunătăți compoziția dacă o voi recolta? Chiar dacă este o pictură în ulei, puteți tăia secțiunea ideală din pânză și lipiți-o pe un panou de lemn.
8) Pot implementa indicatoarele din partea de sus a acestui blog?
9) Cum este distribuția acestor mase, cerul, planul vertical și planul orizontal? Dedic prea mulți centimetri pătrați oricăruia sau concurează pentru atenție?
10) Pictura mea are două laturi dramatic diferite sau creez două laturi competitive?
11) Pot îmbunătăți starea de spirit adăugând ceață sau schimbând ora din zi pentru a arăta o seară târzie sau chiar o scenă nocturnă?
12) Recurg inutil la valori mai întunecate?
13) Mai pot înmuia marginile în anumite zone?
14) Am redat arbori, tufișuri și roci care arată un volum tridimensional?
15) Am variat culorile?
O abordare finală de evaluare
1) Deschideți imaginea dvs. de pictură într-un program grafic și rotiți-o pe orizontală. Puteți utiliza, de asemenea, o oglindă. Acest lucru vă va oferi o perspectivă nouă. Ați fi surprins cât de diferit arată și de cât de diferențe ies.
2) Rotiți-l vertical pentru a obține o versiune de sus. Veți vedea doar forme care nu au prea mult sens. Acest lucru vă va permite să determinați dacă sunt proiectate corect.
3) Țineți cont de faptul că picturile mici văzute din toată camera sunt reduse. Formele care sunt aproape simetrice vor deveni prea evidente. Clonele implicate vor ieși în evidență. De asemenea, marginile estompate par mai clare atunci când sunt privite de la mai mulți metri distanță.
4) În sfârșit, convertiți opera de artă într-o scară de gri pentru a vedea cât de bine funcționează valorile voastre. Versiunea alb-negru ar trebui să fie destul de competitivă în frumusețe în comparație cu redarea colorată.
Dacă, după toate aceste sugestii, tabloul dvs. arată bine, încadrați-l!
„Peisaje esențiale pentru pictura peisajului” și alte cursuri video sunt disponibile la NorthLightShop.com. North Light tocmai a lansat un nou eBook scris de Johannes, intitulat Landscape Painting Essentials. Alăturați-vă cursurilor sale de artă online la