Nota editorului: Richard McKinley este cunoscut pentru peisajele sale frumoase și bogăția de informații pe care le-a distribuit în coloana sa Pastel Pointers din Pastel Journal și atelierele sale video ArtistsNetworkTV (urmăriți atelierele sale de artă aici!). Richard împărtășește adesea sfaturile sale de pictură pentru a lucra în aer plin, pentru a crea o compoziție plăcută și pentru a echilibra culoarea. Bucurați-vă! ~ Cherie
Utilizarea elementelor de design pentru picturi mai puternice de Richard McKinley
Indiferent dacă este natura mortă, portretul sau peisajul, nu există materiale de referință care să poată înlocui experiența interpretării subiectului unu la unu. Deși nu este niciodată ușor să progresezi de la pictura de la fotografia de referință la pictura din viață, este nevoie de o concentrare specială pentru a face acest lucru în peisaj cu iluminarea și condițiile în continuă schimbare. Aceasta, împreună cu vastitatea copleșitoare a peisajului, pot stima chiar și cel mai avansat pictor.
De-a lungul mai multor ani de lucru atât în studio cât și în locație, atât în pastel cât și în ulei, am venit cu o tehnică pe care o numesc „pictura de schiță de câmp”. Necesită un grad de disciplină și îmi permite să lucrez concis. Pot rămâne concentrat pe ceea ce este cel mai important pentru un rezultat de succes al pictării peisajului: formele mari ale compoziției, masele valorice și temperaturile de culoare. Tehnici de pictură mai elaborate sunt salvate pentru vizite repetate în locații cunoscute.
Prima etapă a picturii de schiuri de teren începe cu o serie de schițe în miniatură dintr-un caiet de schițe pentru a dezvolta un concept compozițional puternic. Odată ce sunt mulțumit de un design compozițional, am prezentat alte trei schițe în miniatură care sunt proporționale cu formatul final al picturii. În continuare, descompun scena în câteva forme abstracte. Acest lucru poate fi dificil de făcut la început, iar cheia aici este să vă concentrați mai mult pe relațiile de valoare, decât pe obiectele individuale pentru forme. Încerc să am cât mai puține forme posibile - nu mai mult de cinci sau șase - și ignor mici accente.
Închiderea unui ochi și stoarcerea cu celălalt ajută foarte mult prin difuzarea detaliilor și a culorii, ceea ce face mai ușor să vezi formele de valoare contrastante. Apoi am desenat masele abstracte de formă în cele trei miniaturi. Primul este lăsat ca la referințele viitoare. În imaginea următoare, asociez masele de formă indicate la nu mai mult de patru valori constând din lumină, lumină mijlocie, mijloc-întuneric și întuneric. De asemenea, pot fi utilizate trei valori. Aceasta este harta valorii mele. În miniatura finală, asociez masele de formă la lumină sau întuneric, creând o schiță abstractă de alb-negru. Acest lucru este adesea denumit o schiță notană.
Utilizând harta valorică pentru orientare, orice formă care a fost peste valoarea mijlocie va fi albă și orice formă de mai jos devine neagră. Aceste schițe de valoare pot fi realizate cu ajutorul unui marker de creion sau de cerneală.
Evaluarea acestor schițe îmi spune dacă am o compoziție de valoare puternică și se dovedesc foarte valoroase ca referință pe măsură ce pictura progresează.
Oricât de frumos este subiectul sau impresionanta tehnică de aplicare, dacă compoziția elementelor vizuale dintr-un tablou nu este puternică, aceasta va fi în cele din urmă considerată un eșec
Când ne-am propus să pictăm, este ușor să fii sedus de subiect. Ne îndrăgostim de ceea ce reprezintă, uitând că pentru ca un tablou să funcționeze, trebuie să ne comunice cu succes sentimentele. Pentru pictori, nu este suficient să înfățișăm exact ceea ce se află înaintea noastră; trebuie să aranjăm și să manipulăm elementele vizuale pentru a crea un rezultat coeziv.
Termenii compoziție și design sunt adesea folosiți în mod sinonim. În timp ce funcționează armonios, ele reprezintă diferite caracteristici vizuale. Compoziția semnifică aranjarea elementelor vizuale și a principiilor designului independent de subiect. Elementele de design sunt linia, forma, culoarea, valoarea, tonul, textura și profunzimea. Principiile de proiectare sunt echilibrul, contrastul, mișcarea, ritmul, accentul, proporția și unitatea. Aceste elemente și principii formează nucleul pieptului de compoziție al artistului. Fiecare tablou se bazează pe ele, dar unele vor fi mai evidente decât altele.
Organizarea elementelor și principiilor designului este ca dirijarea unei orchestre. Unul se bazează pe sunet, iar celălalt pe vedere, dar amândoi se bazează pe orchestrare. Uneori, trebuie să tac o secțiune a unui tablou și să fac altul mai tare, așa cum face un dirijor atunci când conduce o orchestră. Modul în care sunt utilizate elementele și principiile proiectării va duce în cele din urmă la ovații sau în pericol.
Principiile proiectării pentru artiști
Iată cum experimentez diverse elemente și principii de proiectare pentru a evita să devin previzibil compozițional:
Linie: modificarea mișcării elementelor vizuale în cadrul unei scene poate duce atenția privitorului asupra anumitor zone și poate crea un flux vizual mai echilibrat.
Forma: Tragerea lățimii și înălțimii relative a obiectelor poate afecta proporțiile, schimbând mult modul în care ne raportăm la ele.
Culoare: Reglarea schemei de culori dominante sau cântărirea acesteia spre o părtinire caldă sau rece a culorii poate crea unitate și echilibru, precum și o dispoziție modificată.
Valoare: Varierea plasării luminii și întunericului în compoziție poate crea accent, contrast sau echilibru, în funcție de intenție.
Ton: modificarea intensității culorilor poate crea accent, contrast sau unitate, în funcție de starea de spirit sau atmosfera prezentată.
Textura: Accentuarea percepției texturii poate crea ritm și accent pe anumite suprafețe.
Adâncime: modificarea distanțelor percepute poate crea o schimbare generală a proporțiilor, generând un sentiment de intimitate sau separare de subiect.