Ceea ce separă acuarela de celelalte medii opace este strălucirea și cantitatea de lumină pe care o are tabloul. Mi-aș lua chiar libertatea de a spune că tabloul de ansamblu pare a fi unul mai ușor de valoare. Puteți așeza o acuarelă pe un perete și chiar nu aveți nevoie de lumini de galerie, în timp ce, cu celelalte medii, tablourile slăbesc. Un alt aspect al acuarelei este marginile eterice și difuze. Din acest motiv, poate doriți să includeți acest mediu în proiectele dvs. de pictură.
În ultimele două bloguri, am scris despre tipurile de hârtie acuarelă și clasificarea pigmenților. În acest blog vom obține o perspectivă asupra modului în care tehnicile de acuarelă pentru a face hârtia și pigmenții să funcționeze împreună.
Această pictură de casă veche de adobe (de mai sus) are trei clasificări ale marginilor. Arborii de fundal au fost făcuți în ceea ce este cunoscut în mod obișnuit ca „umed-în-umed.” Această zonă care nu este concentrată transmite un sentiment de recesiune, ceea ce duce la o iluzie 3D. Politica mea este să aplic întotdeauna această tehnică pe fundalurile mele, în special acolo unde există clădiri. Le spun mereu elevilor mei: „Fiecare acuarelă ar trebui să aibă o aplicație umedă în umedă.” Dacă acest lucru este ignorat, minunea acestui mediu este grav redusă. (Aflați despre atelierele mele de artă online, unde mă ocup de mai multe detalii despre tehnicile de acuarelă pentru începători.)
Totul pare bine și dandy, dar, țineți-vă, nu este atât de ușor. Dacă intenția este să păstreze silueta de bază a formularelor pe hârtie umedă, este nevoie de o anumită îndemânare pentru a reține aceste forme sau vopseaua se va extinde doar ca un balon. Momentul trebuie să fie corect.
Tehnici de acuarelă: muchii difuze
În acest tablou (de mai sus) a fost pusă în practică din nou politica mea de creare a marginilor difuze. Am tendința de a face față acestor trei grade de margini:
- Margini foarte difuze: întreaga formă este pierdută și vopseaua pur și simplu sângerează. Acest lucru este evident în partea de sus a jumătății stângi a acestui tablou. Portocalii nu au forme definite. Acest lucru indică faptul că se întorc și mai mult în comparație cu frunzele de iarbă, care sunt ceva mai definite.
- Marginile moi: lucrurile vor părea încețoșate, dar formele își vor păstra identitatea. Frunzele verzi de culoare violetă din spatele cătușului arată cu atenție, dar totuși puteți distinge formele lor.
- Marginile dure: acestea sunt foarte distincte și ascuțite. Marginile dure tind să atragă ochiul. Plasate la locul potrivit, ele îmbunătățesc un punct focal. Arborele galben din dreapta clădirii are un frunziș foarte definit și crocant.
Motivul pentru care tehnicile de acuarelă umed-în-umed sunt atât de vitale este că, fără ele, elementele tale pot părea că sunt decupate și lipite cu lipici. În plus, ochiul uman nu poate vedea totul cu o atenție accentuată. Puteți citi mai multe despre acest lucru în cartea mea, Peisaj pictări esențiale. Există un capitol întreg despre pictura modul în care ochiul percepe anatomic realitatea.
Tehnica acuarelei: controlul marginilor umede în interiorul umedului
Aici totul devine complicat! Să uităm pentru o clipă că lucrăm cu pensulele și hârtia și gândim în linie că lucrăm cu doi bureți, deoarece atât hârtia cât și peria absorb apa. Dacă vărsați lapte pe podea și folosiți un prosop complet umed, veți putea să ridicați băltoaca? Nu. De fapt, ai adăuga mai multă apă în ea. Însă, dacă stârniți și stoarceți cât mai multă apă, prosopul va aspira ceea ce este pe podea. Același principiu se aplică aplicării în acuarelă umed-în-umed. Imaginează-ți că prosopul tău este peria și hârtia podeaua. Dacă peria dvs. este prea umedă, veți pierde controlul asupra cât de departe înaintează pigmentul și puteți distruge forma. Celălalt factor este cât de multă apă stă deasupra hârtiei. Interacțiunea umezelii atât a periei, cât și a hârtiei este cea care determină dacă terminați cu o margine foarte difuză sau moale.
Iată pașii pe care îi folosesc pentru a-mi controla aplicațiile umed-în-umed:
1. Udați bine hârtia. Țineți cont că nu îl puteți suprasatura, dar puteți fi sigur „sub umed”. Dacă simțiți că veți picta pe zona umedă o perioadă bună de timp, udați-o, așteptați 7-10 minute și resetați. Puteți face asta chiar și a treia oară. Ideea este de a permite gravitației să își facă treaba și să obțină cât mai multă apă ai nevoie sub suprafață.
2. Adăugați pigment. Dacă doriți o margine foarte difuză, așteptați doar până când băltoaca a dispărut, apoi loviți-o cu pigmentul. Gradul de cât de umed este peria dvs. față de cât de umedă este hârtia va determina gradul de difuzie.
3. Așteptați și aplicați. Dacă doriți o margine moale, dar păstrați în continuare forma, așteptați până când apa se scurge în fibrele de bumbac. (Apa nu se usucă de fapt.) Momentul potrivit pentru aplicarea vopselei este momentul în care sclipiciul dispare. Cu o cârpă umedă stoarceți perii la ferul cu perie (unde metalul se întâlnește cu perii), în timp ce îl țineți în poziție verticală, perișorii în fața dvs., cu un unghi de 90 de grade față de hârtie. De asemenea, asigurați-vă că pigmentul nu este umed, ci umed și pastos.
4. Exersați pasul 3 prin scrierea numerelor și literelor pe hârtie care au aproximativ 3/4 ″. Dacă încă puteți distinge clar literele și numerele ați reușit. Apoi, exersați cu forme precum copaci perenă.
Sugestie: dacă forma dvs. este sensibilă la definiție, cum ar fi un perenă verde, nu începeți pe contur. Începeți la mijloc și lucrați treptat în direcția conturului exterior. Acest lucru vă va cumpăra mai mult timp și vă va permite să evaluați gradul de umezeală și să atingeți conturul în momentul său matur.
Vei rula în continuare în imprevizibilitate, dar cu practică vei îmblânzi acuarela!