În numărul din iunie 2015 al Pastel Journal, am întrebat cinci artiști de peisaj renumiți - Lorenzo Chavez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier și Richard McKinley - despre cel mai important ingredient pentru a face ca un aer plin să aibă succes? Iată un eșantion al răspunsurilor - și o galerie cu o parte din lucrările lor pline de aer:
Kim Lordier: Doar să-ți faci timp pentru a încetini totul. Îndepărtați așteptarea unui produs finit și permiteți calitatea luminii și subiectului să vă vorbească.
Liz Haywood-Sullivan: Consider că cel mai important ingredient este să fie alături de colegi artiști pentru a împărtăși experiența. Îmi place camaraderia pictării pe locație cu prietenii. Puteți schimba sfaturi despre set și setare. Puteți împărtăși pietrele ascunse - acele locații despre care nu știe toată lumea sunt uneori chiar sub nasul vostru. În plus, aveți o sursă pregătită pentru critici.
Barbara Jaenicke: Permisiunea de a eșua. Presiunea asupra ta pentru a completa un tablou perfect este nerealistă pentru majoritatea artiștilor. Abordez activitatea mea de plein air ca „sesiuni de colectare a informațiilor”, care îmi vor îmbunătăți activitatea de studio.
Pentru a citi despre configurațiile aeriene pline ale artiștilor, faceți clic aici. Pentru a citi articolul complet, „Pe urmele artistului”, consultați numărul din iunie 2015 al Jurnalului Pastel aici.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
Puteți avea articole Pastel Journal în valoare de un an întreg. Adăugați CD-ul anual al jurnalului pastel 2014 la biblioteca dvs. pastel !
Menținerea unei structuri de valori distinctive este la baza instrucțiunii pastelate a lui Joann Ballinger - și a picturilor proprii. de Lynne Moss Perricelli Atât în învățătură, cât și în propriile picturi pastelate, Joann Ballinger subliniază importanța unei structuri de valoare distinctive. Ea le spune elevilor săi la Lyme Art Association, din Old Lyme, Connecticut, că desenul și valoarea sunt cei mai importanți factori în pictură și că trebuie să facă mici schimbări de
Vă prezentăm mai multe dintre pastelele bogate, catifelate ale lui Liz Haywood-Sullivan, ca o extensie a articolului din articolul 2007 din mai 2007 al American Artist. În așteptarea primăverii2006, pastel pe hârtie neagră, 15 x 30. Colecția artistului. Lupin și Birch2004, pastel, 16 x 16. Alegerea artistului. Dimineața de iarnă pe North River2004, pastel, 16 x 16. Colecție privată. White Mountain Shadow Play2006, pastel, 16 x 16. Alegerea artistului. Dingle Down to the Sea 2
În numărul de octombrie 2007 al artistului american, Albert Handell a descris câteva dintre pastelurile seminale din expoziția sa retrospectivă actuală de la Institutul Butler de Artă Americană. Vă prezentăm mai multe lucrări pastelate și trei dintre picturile sale în ulei în această galerie exclusivă online. The Fink Mums1972, pastel, 16 x 22. Alegerea artistului. Forest Magic2005, pastel, 11 x 12.Collection Paul și Lee Schmidt. Lowlands (la dig) 2004, pastel, 10 x 15.Courte
Numărul din octombrie 2011 al The Pastel Journal prezintă culisele și lucrările uimitoare ale artiștilor figurali Ann Marshall, Devdatta Padekar și Emil Robinson. Vizualizați pasteluri suplimentare de către aceștia în această galerie exclusivă online a jurnalului pastel
În numărul din iunie 2015 al Pastel Journal, cinci artiști de peisaj premiați - Lorenzo Chavez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier și Richard McKinley - descriu puterea de a picta en plein air și împărtășesc sfaturi și idei adunate din anii de experiență de pictură.Pentru că unul dintre cele mai descurajante aspecte ale picturii pe locație este să știe ce să împacheteze, am cerut artiștilor să descrie setul lor de instrumente de bază: