Alăturați-vă revistei The Artist în întâmpinarea artistei noastre din luna februarie a lunii, Barbara Jaenicke! Jaenicke a fost finalist la cea de-a 30-a competiție anuală de artă a Revistei Artistului. Pictura ei, umbrele de zi (pastel, 8 × 10) este mai jos. Continuați derularea pentru a vedea ce are de spus Jaenicke despre artă și viață.
www.barbarajaenicke.com ~ Roswell, GA
În primii ani ai adolescenței, îmi plăcea să desenez și am luat fiecare clasă de artă la școală pe care am putut-o. În timpul liceului, am luat cursuri de pictură în afara școlii de la un artist minunat din Bordentown, New Jersey, care a pus bazele educației mele de artă plastică. În facultate m-am specializat în artă, dar m-am orientat către partea comercială, ducând la o carieră ca director de artă publicitară. Puțin mai mult de un deceniu mai târziu, am trecut la partea corporatistă și am lucrat în comunicarea de marketing timp de câțiva ani înainte de a-mi găsi drumul înapoi la arta plastică în 2002. Arta a început ca o carieră part-time, când fiul meu era copil, dar este acum ocupația mea cu normă întreagă. Lucrez în pastel și ulei, pictând în mare parte peisaje și ocazional viață.
Scenele de zăpadă sunt subiectele mele preferate de început, în principal datorită paletei de culori pe care le oferă. Dimineața sau seara soarele care lovește zăpada îmi este întotdeauna inspirat! Locuiesc în sud-est, unde nu vedem foarte multă zăpadă, dar în fiecare an în preajma sărbătorilor vizităm familia soțului meu într-o zonă foarte frumoasă din Minnesota, unde practic merg nuci stocând fotografiile de la sursele mele de zăpadă și chiar fac niște friguri. pictura aerului plein. Condițiile de răsărit au fost perfecte în dimineața în care am surprins această poză de soare care curge printre copaci, creând modele minunate de umbră pentru umbrele de zi.
Lucrez din viață, fotografii și studii. Cred că un program destul de regulat de pictură în aer plin a ajutat la îmbunătățirea abilităților mele de pictură. Încă lucrez din fotografii în studio destul de mult, permițându-mi mult timp pentru a elabora compoziția și alte detalii. Metoda mea preferată este să completez un studiu mic despre locație, apoi să picteze o piesă de studio mai mare din studiu. Deoarece din când în când vopsesc și vieți fixe, lucrez uneori dintr-o viață nemișcată în studio. Lucrând atât în pastel, cât și în ulei, pot lucra și un mic studiu într-un mediu și apoi să pictez o versiune mai mare în celălalt mediu.
Pentru dimensiunile mici pe care le folosesc pentru studii de aer în aer liber sau demonstrații de clasă, petrec de obicei puțin peste o oră, plus un timp suplimentar de „retușare” mai târziu. Cu toate acestea, timpul meu de atingere variază. Uneori nu este deloc mare lucru, sau alteori îl refac complet. Pentru piesele mai mari, acesta variază cu adevărat, deoarece tind să lucrez la cele pe o perioadă mai lungă de timp, lăsându-le deoparte pentru a reflecta sau a lucra pe piese mai mici. Unele tablouri se reunesc rapid, în timp ce altele fac mai multe încercări. Daybreak Shadows s-au reunit rapid în timpul unei demo-uri de clasă, fără mai multe modificări ulterioare.
Metoda pe care am folosit-o pentru acest tablou este tipică modului în care lucrez în pastel și părea să funcționeze exact așa cum mi-am dorit pentru această piesă. Am folosit o underpainting care contrasta cu sau îmbunătățea culorile finale utilizate în fiecare zonă a picturii. Am folosit o vopsea caldă sub nuanțele răcoroase ale zăpezii și am păstrat o parte din vopsea, ceea ce îi conferă o calitate strălucitoare, reflectantă.
Am diverse obiective legate de afaceri, dar cel mai important obiectiv al meu este să-mi împing continuu abilitățile pentru a-mi îmbunătăți munca, fie pentru reprezentare în galerie, spectacole competitive sau doar pentru propria satisfacție … toate acestea vor afecta în final sfârșitul afacerii lucruri.
Uneori nu sunt sigur dacă este o pasiune sau o obsesie, dar trăiesc un sentiment de satisfacție intensă când completez un tablou pe care îl consider demn.
Acceptarea concursului anual de artă al revistei artistului este o oportunitate extraordinară de expunere. Mulți ani am considerat costul de intrare a unor spectacole competitive cunoscute ca o cheltuială de afaceri necesară.