Potrivit Sharon Sprung, realismul convingător este de fapt o abstractizare bună.
De Louise B. Hafesh
Acesta este un articol complet din The Artist's Magazine (aprilie 2008).
O viață dublă este ceea ce admite Sharon Sprung când vine vorba de arta ei. Portretele ei sunt frumoase ca câmpuri de culoare uneori înălțate cu podoabă, totuși îl provoacă pe privitor să simtă sufletul și tenta fiecărui subiect. Sprung se luptă cu dicotomia dintre realism și abstractizare. „Există o libertate frumoasă în fuziunea celor doi care îmi permite să vorbesc vizual cu mai multe persoane”, spune ea despre o cafea într-o cafenea din apropierea concertului de predare la Art Students League din New York. „Am crescut să nu-mi placă marginile tari și planurile plate ale fotorealistului. Mă străduiesc să dau tablourilor mele viața și energia operei moderne, însă sugerez profunzimea și meșteșugul moștenit de la marea tradiție a pictorilor realiști.
[Scrie o descărcare gratuită pe desene de anatomie umană pentru artiști]
Pe măsură ce sintetizează realismul și abstracția, ea susține că nu există nicio regulă decât ceea ce funcționează vizual. În tablourile sale recente care se concentrează pe senzualitatea nudului feminin, ea folosește culori puternice, contemporane și joacă elementul de contrast, ca în reprezentarea ei izbitoare a unei tinere, care poartă doar o pălărie multicoloră (vezi P). un fundal albastru strălucitor. „Pentru mine, acel portret expune puterea și robustetea acestei tinere”, afirmă Sprung în timp ce explică modul în care tabloul și-a găsit în mod serendipit. „P a fost pentru o clasă pe care o învățam. Plecând departe de suportul pentru model, și-a îmbrăcat pălăria din lână de multe culori. Trupul ei palid, gol, măsurat împotriva acelei pălării complicate era uluitor! Abia așteptam să fac imaginea pe pânză.”
Sprung consideră că cea mai bună pictură realistă este de fapt o abstractizare bună. Pentru pictura ei P, ea a jucat în mod conștient zone de detaliu față de suprafețe mari de masă. „Iubirea mea pentru juxtapuneri este evidentă în contrastele: calitățile abstracte și realiste, natura dezbrăcată și suprasolicitată a posei ei, subtilitățile de colorare a cărnii cu pălăria și fundalul extrem de cromatice. noroc de a avea acces la o multitudine de modele interesante. „Când predau cursurile mele, văd cum se mișcă corpurile modelelor, ce fac, cine sunt. În consecință, cu mult înainte de a ne prezenta în studioul meu, am o idee despre cum vreau să le pictez.”
Pentru serialul ei foarte apreciat despre mamele singure, a găsit inspirație aproape de casă. „După ce am născut fiul meu”, explică ea, „deodată am luat cunoștință de aceste fete de 15 și 16 ani cu copii în cartierul meu din Brooklyn. Pentru mine a fost copleșitor faptul că, în timp ce ne-am confruntat cu probleme similare, acestea nu erau fără sistemul de asistență și multe dintre resursele pe care le aveam.”Provocate să ofere vizibilitate situației lor, Sprung și-a invitat subiecții (mamele și copiii) să se pozeze la ea. studio sau le-a pictat în casele lor. „O parte din lucrurile din stradă este să-ți cunoști subiectul în timp, să-i simți caracterul și cum se raportează la lume”, spune Sprung. „Simțirea profundă și exprimarea acestei interacțiuni sunt ceea ce consider cel mai important pentru procesul de creare a artei. Aceste femei tinere au vorbit și pentru mine. Îmi place să sper că tablourile sunt provocatoare de gândire și că, deoarece transcend interpretarea literală, captează temporar observatorul într-o lume pe care încerc să o creez.”(Pentru a vedea exemple din această serie, vizitați site-ul web al lui Sprung la www.sharonsprung. com.)
O profesoară înzestrată și generoasă ale cărei clase au de obicei o listă lungă de așteptare, Sprung obține o laudă ridicată pentru abordarea ingenioasă a demo-ului clasei, ceea ce implică completarea unui portret în succesiune în timpul unui semestru tipic. „În loc să se reducă în timpul studiourilor valoroase, în prima zi a unui nou curs, cer un voluntar care se va angaja să pozeze în timpul pauzelor lungi ale modelului obișnuit”, explică ea. „În acest fel, clasa ajunge să mă vadă cum dezvolt un tablou de la început până la sfârșit - incluzând toate provocările pe parcurs”.
Există două lecții pe care le repetă, în predarea a 60 de studenți pe săptămână: „În primul rând, petreceți mai mult timp privind modelul decât pictând modelul. Studiați subiectul fără a pune vopsea pe pânză; analizați subiectul vizual pentru a-l cunoaște. În al doilea rând, nu fi autocritic în timp ce lucrezi sau, pentru a-l spune în termeni atletici, te vei sufoca. De exemplu, dacă numiți elemente, cum ar fi „nasul”, „urechea”, „buza” și așa mai departe, în timp ce le pictați, noțiuni preconcepute vă vor prinde în ideea unui nas atunci când munca dvs. este să înregistrați realitate vizuală în fața ta. După cum spunea Arthur Koestler, „Fiecare act creator implică o nouă inocență a percepției eliberată de cataracta credinței acceptate”.
Uleiul este mediul preferat de Sprung. „Iertă și are o viață proprie”, spune ea. „Culorile sunt bogate și reflectă frumos lumina. Există multe variabile și posibilități: opace, semitransparente, transparente. Cu o perie și o singură culoare, există atât de multe efecte - nici măcar să nu iei în considerare ce se întâmplă atunci când folosești mai multe sau combini culori!”Sprung lucrează pe panouri din lemn; pensulele ei sunt perle și sable filberts, fani mongoose, perii de merluță, plus cuțite de paletă.
„Petreceți mai mult timp privind modelul decât pictând-o. Nu fi autocritic în timp ce pictezi sau, pentru a-l spune în termeni atletici, vei sufoca.”~ Sharon Sprung
Ea folosește terebentină și Liquin, iar printre uneltele sale se află un vârf. Ea folosește doar vopsele artizanale Vasari, despre care susține că sunt frumoase, pure și își păstrează întreaga forță și culoare.
Sprung, care a studiat la instituțiile în care predă acum (Art Students League și National Academy School și Muzeul de Arte Plastice, New York), a luat cursuri cu Daniel E. Greene și Harvey Dinnerstein și a urmat și Universitatea Cornell. „Chiar ca începător, am vrut să studiez realismul”, declară ea. „Am scris o scrisoare către Harvey Dinnerstein, a cărei lucrare am admirat-o. Spre surprinderea mea, el a scris înapoi și m-a invitat să mă înscriu la cursurile sale de artă.”Mama lui Sprung a fost împotriva artei ca alegere în carieră, dar tânărul artist a reușit să câștige o subvenție a fundației Elizabeth Greenshields pentru pictorii realiști emergenți în 1975 și, înfricoșător, pe măsură ce părea la vremea respectivă, izbutit cu succes de unul singur. „Trăim într-o societate care vorbește mai mult despre individ decât despre anumite mișcări”, susține ea. „Ceea ce a făcut abstracția pentru lumea artei ne introduce pe o suprafață de vopsea și culoare. Când pictez acum, mă gândesc la asta ca la sculptură - dar folosind culori care sunt provocatoare, nu doar maro și gri."
Poate cea mai mare provocare în actul pictării este să te îndepărtezi la momentul potrivit. „Finalizarea unui tablou este cel mai greu”, spune ea. „Puteți omorî un tablou curățând și lustruind fără minte, mai degrabă decât lăsând tabloul să termine. Trebuie să mențineți energia deschisă și posibilitatea care a creat tabloul; trebuie să lași energia respectivă să curgă în continuare. La sfârșit, vreau să simt că portretul încă mai respiră așa cum m-a respirat atunci când am început.”
Printre influențele sale, „zeii” pe care i-a privit în artă sunt Velázquez, Caravaggio, Egon Schiele și Diane Arbus, care sunt „maeștri în înțelegerea și exprimarea unei aprecieri profunde a altuia, reflectând în același timp cine sunt prin intermediul lor viziune foarte particulară. Acești artiști vorbesc despre natura ființei umane, despre unicitatea obișnuitului și ordinaritatea unicului - și despre înstrăinarea în interiorul și între ei.”Deși Sprung pictează și peisaje, ea este cel mai atrasă de figură, mai ales de figura feminina. „Obiectul meu ar putea fi considerat feminin”, recunoaște Sprung, care a câștigat râvnita comisie de a picta Jeannette Rankin, prima femeie aleasă la Congresul SUA (mai jos: Portretul unui pionier). „Ca femeie”, spune Sprung, „sunt sensibil la diferențele dintre bărbați și femei, dar, pe măsură ce societatea devine mai omogenizată, cred că androgynia este obiectivul superior. Aducând totul și toată lumea - există putere în această teorie!”
Portretul unui pionier
În 1917, cu trei ani înainte ca 19a amendament să acorde femeilor dreptul de vot, Jeannette Rankin (1880–1973) a devenit prima femeie aleasă în Camera Reprezentanților din Statele Unite. O asistentă socială de profesie și o pacifistă prin convingere, ea a fost unul dintre doar 50 de membri care au votat împotriva intrării Statelor Unite în Primul Război Mondial și singurul membru al Congresului care a votat împotriva intrării Statelor Unite în Al Doilea Război Mondial. „Ca femeie, nu pot merge la război și refuz să trimit pe altcineva”, a spus ea atunci. Opoziția ei față de cel de-al doilea război mondial și-a pus capăt carierei politice. Dedicându-se spre dreptatea socială pentru femei și copii și pentru cauzele egalității și păcii, a călătorit în India pentru a studia principiile de nonviolență ale lui Gandhi. În anii '60, ea s-a alăturat lui martie Dr. Washington Luther King Jr. la Washington pentru egalitate rasială. O octogenară de atunci, a protestat și pentru implicarea Americii în războiul din Vietnam.
În 2004, Congresul a comandat-o pe Sharon Sprung să picteze portretul lui Rankin. Pentru a se pregăti pentru această comisie, Sprung „trebuia să afle ce a purtat Rankin în prima zi în Congres”. Sprung a „închiriat un costum de epocă care să se apropie de gunoiul lui Rankin, a ales un model care avea un stil similar și a căutat să găsească prima pagină a ziarului pe care o ține în mână.”La dezvăluirea portretului în Capitolul SUA, Sprung a fost profund afectat de tributele mai multor femei din Congres care au simțit că pictura ei, Portretul lui Jeannette Rankin (sus; ulei, 50 × 40) "A reflectat curajul lui Rankin în acea primă zi istorică în care a intrat în clădirea Capitolului."
Paleta de vopsele Vasari
Învântat pe pictură
De Ruth O'Callaghan
- „Dacă pictezi cu încredere, munca ta va reflecta această încredere.”
- „Faceți ca fiecare pensă să însemne ceva. E în regulă să faci multe lovituri, deoarece unul trebuie să fie corect.”
- „Schimbă culorile când se schimbă planurile unei fețe. Nu folosiți negru de fildeș de la sine, deoarece are tendința de a crăpa; amestecă-l întotdeauna cu o altă culoare. Uneori, o culoare poate părea greșită; lăsați-l și corectați-l la următoarea pictură.”
- „Pictează întotdeauna ca și cum ai pregăti pânza pentru ziua următoare.”
Ruth O'Callaghan, studentă la clasa lui Sprung la Art Students League, a contribuit cu aceste note.
Dacă v-a plăcut acest articol de caracteristică, abonați-vă la revista The Artist's Magazine sau găsiți aici zece ani de discuri The Artist's Magazine aici.
Louise B. Hafesh este o scriitoare și artistă premiată. Puteți vedea exemple ale activității sale pe www.artistsites.org/louisebhafesh.
Întâlnește-te cu Sharon Sprung
„Pentru că sunt un realist, petul meu de companie este un tablou care încearcă să fie o fotografie”, spune Sprung, care a studiat la Universitatea Cornell, și la Liga Studenților de Artă și la Academia Națională de Design, luând cursuri cu Harvey Dinnerstein și Daniel E. Greene. Activitatea ei face parte din colecțiile Laboratoarelor Bell, Universitatea Princeton, Chase Manhattan Bank și Camera Reprezentanților din SUA. În 2006, scaunele ei pliante au obținut primul loc în categoria Portret / figură în cea de-a 23-a ediție anuală a revistei artistului. Artista poate fi accesată prin intermediul site-ului său de pe www.sharonsprung.com.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV
• Obțineți acces nelimitat la peste 100 de cărți de instrucțiuni de artă
• Seminarii online pentru artiști frumoși
• Descărcați instantaneu reviste, cărți, videoclipuri și multe altele
• Înscrieți-vă la buletinul de e-mail al rețelei artistului și primiți un e-mail GRATUIT