În acest extras din articolul lung al lui Stan Sperlak „Into the Night” din The Artist’s Magazine (iunie 2013), Sperlak demonstrează cum să completezi un peisaj de apus de la început până la sfârșit. Derulați în jos pentru a citi acest demo pas cu pas și aflați cum să înfățișați calitățile eterice ale nopții cu pastel.
Progresia nuanțelor cerești
De Stan Sperlak
Momentele de după apusul soarelui oferă o oportunitate pentru o lecție ușoară în pictarea ordinii și valorilor culorilor prismatice, pe măsură ce apar pe cer. Dacă pictați din viață, încercați să potriviți gama de culori într-o lucrare mică pe care o puteți folosi ca studiu.
Demo:
1. Pe un bord belgian Dakota Wallis, am desenat ușor linia orizontului în cărbune de viță de vie. Am început apoi să construiesc culorile cerului de sus cu un strat de indigo întunecat, în special Art Spectrum (AS) D528.
2. Am adăugat un strat de albastru indigo (AS P534), care lucrează în jos pe hârtie, de la întuneric la lumină.
3. Am continuat cu albastru ultramarin, folosind Terry Ludwig (TL) B030. Rețineți că straturile se suprapun între ele și că zonele straturilor anterioare sunt vizibile în straturile mai noi.
4. Am sărit pe suprafață până la linia orizontului și m-am așezat într-o violetă minunată de Art Spectrum numită jacaranda (V522). Acest lucru mi-a permis să continui să lucrez de la întuneric la lumină, dar progresând în sus, mai degrabă decât în jos. Astfel, zona dintre albastru și violet va fi cea mai ușoară parte a cerului.
5. Am adăugat roșu (TL R350) și apoi portocaliu (TL A080), punând în albastru și violet. „Strălucirea” caldă indică unde atmosfera este mai densă - cu ozon, umiditate și nori mici - spre deosebire de cerul superior mai rece.
6. Am adăugat galben (TL Y080) și am început să amestec culorile, mângâind foarte ușor într-o singură direcție cu partea palmei și curățându-mi mâna între lovituri. (Eu folosesc mâinile sau degetele pentru a amesteca doar în zona cerului.)
7. M-am stratificat pe mai mult galben și apoi, pentru a adăuga interes vizual, am târât un violet cenușiu (TL V260) prin raza cerului pentru a face aluzie la nori strânși în depărtare. Norii se rup din ordinea prismei (roșu-portocaliu-galben-verde-albastru-albastru-indigo), deoarece sunt mase separate - fenomene din cer care au propriile lor proprietăți.
8. Am așezat apoi în nori mai mari pe cer, adăugând profunzime și dramă. Spre deosebire de norii din pasul 7, acești nori sunt puțin mai întunecați și mai calzi. De asemenea, sunt mai subțiri în densitate pentru a permite apariția cerului sub-vopsit. Mărimea lor mai mare adaugă un sentiment de scară și perspectivă, făcându-i astfel să pară deasupra capului.
9. Cu cerul practic complet, m-am masat în prim-plan pentru a contrasta cu cerul. Am folosit unul dintre roșii-roșii preferați (TL V100) și un umbru ars ușor mai cald și mai ușor (TL N130).
10. Am adăugat culori primare (umbri și ochi) și culori reci (albastru-verzui) în prim-plan. Luând o notă din albastrul verzui pe cer, am ales o valoare mai închisă a albastru-verde pentru a începe baza apei și pentru a indica umiditatea din iarba mlaștină. Am amestecat cu părțile laterale ale bețelelor pastelate, curățându-le des.
11. Am încălzit planul orizontal al ierburilor de prim plan cu ocre și sienna arsă (culorile calde aduc obiecte aparent mai aproape de privitor). Pentru a scoate la iveală detaliile, am adăugat evidențierea ierburilor și a apei, folosind intensități mai clare ale valorilor ușoare și întunecate ale tonurilor originale.
12. După ce am adăugat câteva detalii subtile, cum ar fi cele mai importante aspecte pe apă, am semnat The Secret of the Sea (pastel, 12 × 18).
Stan Sperlak a studiat la Pennsylvania Academy of the Fine Arts din 1995 până în 1998, după care a participat timp de un an la clase private predate de instructorul Academiei Patrick Arnold și a condus în aer liber în grădina de origine a arhitectului William H. Frederick Jr. Sperlak de asemenea a studiat pictura peisajului aerian plin cu Patricia Vanaman Witt din 1997 până în 2003. Sperlak predă acum la propria unitate, Crow Creek Farm, în Goshen, New Jersey, precum și în ateliere din Statele Unite și din străinătate. În 2012, Muzeul de Artă Noyes din Oceanville, New Jersey, a prezentat cea de-a 25-a expoziție solo a lui Sperlak, „Stan Sperlak: Into the Night”, care prezintă peisaje pastelate ale cerului crepuscul, seara și noaptea. Sperlak este reprezentată de SOMA NewArt Gallery, Cape May, New Jersey; William Ris Gallery, Stone Harbor, New Jersey; Hardcastle Gallery, Wilmington, Delaware; Main St. Gallery, Annapolis, Maryland; și Bishop's Stock, Snow Hill, Maryland. Accesați site-ul său web la www.stansperlak.com. Citiți restul „Into the Night” în The Artist’s Magazine (iunie 2013).
Previzualizare video gratuită de la ArtistsNetwork.tv
Faceți clic aici pentru a vizualiza o previzualizare a „Pictura în ulei a locației cu Michael Chesley Johnson”.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV
• Obțineți acces nelimitat la peste 100 de cărți de instrucțiuni de artă
• Seminarii online pentru artiști frumoși