Ați observat vreodată cât de ușor este să criticați tabloul altui artist, în timp ce ne luptăm adesea ore întregi, zile sau chiar luni pentru a ne da seama ce poate fi necesar pentru a ne rezolva propria noastră? Dacă ați participat la un grup de critici sau ați făcut o pauză în timpul unei sesiuni de atelier pentru a observa un alt pictor la serviciu, înțelegeți pe deplin. O întrebare la care mi se pune adesea studenții este: „De ce nu văd niciodată problema în munca mea, chiar una evidentă, dar o văd instantaneu în altcineva?” Răspunsul meu este: „Nu o văd cu ușurință în fie propria mea lucrare. Sunt prea implicat emoțional.”La fel cum este mai ușor să vezi atât binele, cât și răul la copilul altei persoane, la fel este și cu tablourile noastre. Cu cât putem să facem un pas înapoi și să devenim obiectivi, cu atât este mai ușor să vedem punctele forte și punctele slabe.
Perspectiva picturii
Săptămâna aceasta și următoarea, voi împărtăși câteva sfaturi utilitare și psihologice pentru păstrarea procesului de pictură, precum și pictura în sine, în perspectivă. Pentru început:
- Faceți un pas înapoi de șevalet. Pe cât de simplu sună, este cea mai ușor strategie de ignorat. Stând prea aproape distorsionează percepția modului în care funcționează întregul tablou. Cu cât un pictor lucrează fără a face pas înapoi, cu atât devine mai ușor să obsedeze zonele individuale, pierzând perspectiva vizuală. Multe zone mici rafinate din cadrul unui tablou nu înseamnă că se va ține de la distanță. În schimb, câteva zone defecte care fac parte dintr-o compoziție puternică nu contează prea mult.
- Folosiți un cronometru. Dacă vă este greu să vă amintiți să faceți un pas înapoi, utilizați un cronometru. Majoritatea telefoanelor mobile au unul încorporat. Dacă utilizați un monitor digital pentru referință în studio, îl puteți seta să se estompeze pe un protector de ecran după o perioadă de timp. Acesta este un memento excelent pentru a păși înapoi și a observa tabloul.
- Închideți un ochi și aruncați o privire cu celălalt. De la naștere, ochiul și mintea umană au lucrat la unison pentru a atinge o concentrare accentuată. Această abilitate ne permite să sărăm rapid de la o distanță focală la alta. Lăsată necontrolată, această abilitate focală poate duce la un artist să fie prea îndrăgostit de detalii. Deși detaliile pot fi fermecătoare, totuși trebuie să se bazeze pe o bază solidă compozițională pentru a crea o pictură reprezentativă de succes. Nu uitați, toate detaliile frumoase din lume nu vor rezolva o substructură defectuoasă. Prin estomparea vederii cuiva, detaliile sunt pierdute și vor apărea formele, valorile și culorile generale. Analizarea picturii și a scenei în timp ce stârnește poate ajuta, oferind o perspectivă lipsită de minuțiozitate, dar, din păcate, o frunte încrețită.
Când am văzut fotografia (de mai sus), mi-a fost reamintit că nu am pășit înapoi în timpul întregii sesiuni de pictură, aproximativ 3 ore intense. Banuiesc ca va trebui sa ma ascult de propriile sfaturi si sa-mi stabilesc cronometrul pentru telefonul mobil!
DESPRE BLOGGER
Artistul și profesorul de atelier Richard McKinley este un editorialist obișnuit pentru revista Pastel Journal și autorul cărții de instrucțiuni, Pastel Pointers. Consultați pachetul special de valoare Richard McKinley cu cartea și DVD-ul său setat la northlightshop.com!
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTII PASTELI
• Urmăriți și aflați de la artiștii pastelari de top în aceste demonstrații de pictură peisagistică acum pe DVD!
• Abonați-vă la revista Pastel Journal și nu pierdeți un singur număr!
• Înscrieți-vă la buletinul de e-mail al Pastel Journal și descărcați un număr GRATUIT al revistei Pastel Journal