Arta picturii pe natura vieții este o onoare a timpului care a existat încă de pe vremea cel puțin din vechii egipteni. Picturile de viață au fost adesea folosite pentru a împodobi interioarele mormintelor egiptene cu credința că aceste reprezentări ale mâncării și ale altor obiecte vor deveni reale și disponibile pentru a fi utilizate de către decedat în viața de apoi. Romanii antici își împodobeau casele cu tablouri și mozaicuri de mâncare și flori, care funcționau ca semne de ospitalitate și de sărbători ale anotimpurilor și ale vieții. De-a lungul cursului lung al istoriei, pictura mortală a fost frecvent utilizată pentru a transmite mesaje alegorice sau metaforice, adesea ca parte a unei iconografii religioase. Printre primii artiști nemișcați care și-au desființat picturile cu sens religios au fost Leonardo da Vinci și Albrecht Durer, care au făcut studii încântătoare de floră și faună ca parte a interesului lor de a explora lumea naturală.
Liliacuri într-o fereastră de Mary Cassatt, 1880-1883, ulei pe pânză. |
Termenul englez, „natura mortă”, este derivat din echivalentul olandez „stilleven”. Limbile romanice foloseau termenul „natură moartă” ca în franceza „nature morte”. Pe măsură ce popularitatea picturii de natură mortă s-a răspândit în toată Europa, s-au dezvoltat diferențe stilistice între arta nordică și cea creată în sud. Flamandii și olandezii au avut tendința de a picta într-un stil hiperrealist, în timp ce artiștii din sud au favorizat naturalismul mai moale al lui Caravaggio. De-a lungul timpului, multe genuri și sub-genuri de artă mortă au evoluat, au câștigat popularitate și au dispărut pentru a fi înlocuite cu noile preocupări din cadrul genului. Artiștii francezi din anii 1700, în special Jean Baptiste Simeon Chardin, erau adepți să împrumute atât din tradițiile nordice cât și din cele sudice pentru a realiza un tip cu totul nou de lucrări de artă mortă, care în cele din urmă ar influența generațiile viitoare de pictori. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi și, recent, Lucian Freud, și-au recunoscut datoria față de Chardin în activitatea lor.
Odată cu apariția vieții mortale impresioniste, conținutul alegoric și mitologic a fost abandonat complet, așa cum a fost minuțios lucrarea de perie. Impresioniștii s-au concentrat, în schimb, pe experimentare cu tracțiuni cu perii mari, valorile tonale și plasarea culorilor. Impresioniștii și postimpresioniștii s-au inspirat din schemele de culori ale naturii, dar au reinterpretat natura cu propriile lor armonii de culori, care s-au dovedit uneori nesimțite. După cum a declarat Gauguin, „Culorile au propriile lor semnificații”.
Astăzi, există un interes reînnoit pentru viețile mortale reprezentative frumos executate, dintre care cel mai bun, credem, împrumută de la maeștrii din trecut, adăugând în același timp o sensibilitate contemporană operei.
Articolul nostru, tabelul Ultimate Still Life arată modul de a construi o masă de viață fixă ieftină și profesională. Tabelul este primul pas în crearea unui microcosmos unic din obiecte care au interes și sens pentru tine. De asemenea, ilustrează modul de utilizare a surselor de lumină naturale și artificiale pentru a crea compoziții dramatice și interesante, cu corpuri, șabloane și filtre de culori cu costuri reduse. Indiferent dacă obiectivul tău este să creezi picturi zilnice mici sau capodopere de studio mai mari, construirea unei amenajări permanente ca aceasta deschide ușa către o lume a expresiei creative în spațiul oricui, mare sau mic.