Pasul 1. În timp ce îmi plăceau obiectele din prima amenajare a vieții nemișcate, am crezut că zona feței de masă este prea simplă și că nu avea interes.
Pasul 2. Am adăugat o altă față de masă și am mutat elementele mai strâns pentru a crea un întreg unificat.
Pasul 3. Dacă doriți să creați un tablou plin de detalii, aveți nevoie de un desen foarte detaliat pentru a începe. Am avut o diapozitivă de 35 mm creată din imaginea digitală și am proiectat-o pe hârtie și am urmărit-o cu plumb 2H într-un creion mecanic. După aceea, am petrecut mult timp adăugând mai multe detalii desenului.
Pasul 4. Această pictură a fost o modalitate distractivă de a ilustra utilizarea largă a griurilor. Am început cu trandafirii albi, care sunt toate nuanțe de gri.
Pasul 5. Considerăm cristalul ca fiind ușor și aerisit. Cu toate acestea, această vază de cristal, deoarece este pe un fundal negru este un obiect foarte întunecat. Cristalul nu doar că reflectă culorile care se află în jurul său, dar, prin refracția luminii, generează și culori ca o prismă.
Pasul 6. Obiectele din argint reflectă obiectele din jurul lor. Aceste reflexii urmează forma obiectului de argint în sine. Am vopsit o gamă de griuri în cremă de argint și apoi am adăugat reflectiile fructului. Am folosit un lichid de mascare a lichidului pentru a reține părțile albe ale tuturor obiectelor din tablou.
Pasul 7. Am vopsit mai întâi feța de masă. Am folosit lichid de mascare a lichidului pentru a salva albul unde stofa de masă coboară la marginea mesei. Acesta este de obicei cel mai ușor punct din orice țesătură de pe o masă.
Etapa 8. Faldurile din fața de masă au fost vopsite folosind tehnica tradițională britanică „cu două perii”, în care o perie este încărcată cu vopsea, iar a doua perie este încărcată cu apă. În urma aplicării vopselei cu peria de apă vă permite să înmuiați marginea zonei pictate și să creați pliuri realiste în cârpă.
Pasul 9. Atunci a venit momentul să faceți pas înapoi și să reglați luminile și întunericurile tuturor griurilor din tablou pentru a vă asigura că întreaga lumină de la lumină la întuneric a fost acolo.
Pasul 10. În timp ce am pictat fiecare zonă a hârtiei, am turnat restul tabloului în hârtie ușor de urmărit. Acest lucru proteja zonele respective de stropiri și deversări. (Eu folosesc fiecare metodă de mascare disponibilă, de la urmărirea hârtiei la banda de mascare și lichidul de mascare a lichidului.)
Pasul 11. Ceainicul și compotul sunt pline de reflecții ale celorlalte obiecte din viața nemișcată, de la celălalt argint la bucățele de fructe. Aceasta înseamnă că, deși sunt obiecte în fond gri, puteți găsi toate culorile din tablou reflectate undeva pe ele.
Pasul 12. Era timpul să treci din nou pe tablou și să adaugi toate detaliile. Am lucrat pentru a fi sigur că culorile din tablou, de la tulpinile și petele fructului până la frunze, aveau o gamă de culori - de la lumină până la întuneric - care erau compatibile cu gama de griuri deja stabilite.
Pasul 13. O interpretare a unui fundal întunecat face două lucruri pentru tine:
1) Sigilează hârtia și previne „sărbătorile” în culoarea finală.
2) Dă un efect tonal care se va citi prin spălarea întunecată finală.
(Rețineți că am făcut din nou obiectele din tablou în acest pas.)
Pasul 14. Am folosit o perie de sable rotundă cu 5, pentru a picta culoarea de fundal groasă și întunecată chiar lângă obiecte. Atunci când draping obiectele, am grijă să stau departe de marginile absolute, astfel încât culoarea de fundal să nu fie prinsă în hârtie și să sângereze pe obiecte. Apoi am folosit o rundă nr. 6 pentru zona rămasă a acestei spălări unice.
Pasul 15. În această etapă a procesului am așezat pictura pe un perete din studio și trăiesc cu ea câteva săptămâni. Când revin la ea cu ochi proaspeți, de obicei văd lucruri care mi-au lipsit. Când pictezi la acest nivel de realism este ușor să te prinzi în copaci și să nu vezi pădurea. Adesea găsesc că trebuie să adaug detalii și să întunecă sau să lumineze zonele.
Obiectivul meu cu această piesă, Plymouth Silver Set (acuarelă pe hârtie, 27 × 18) a fost să creez un tablou care să surprindă eleganța unor piese fine de argint și cristal vechi, deconectându-le cu obiecte naturale și țesături care aveau margini moi împotriva obiectele dure artificiale. Acest tablou a fost selectat pentru a fi inclus în Expoziția bienală internațională de acuarele din Shanghai Zhujiajiao și vândut în acea expoziție.
Pentru mai multe sfaturi grozave cu privire la amestecarea și utilizarea griurilor, precum și o altă demonstrație de pictură pas cu pas (picturarea unor nori realiste în acuarelă) de la Laurin McCracken, ridicați o copie a numărului din februarie 2011 al artistului Watercolor Artist!
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV
• Seminarii online pentru artiști frumoși