Fotografii de artă profesioniști Ric Deliantoni și Al Parrish filmează tablouri, proiecte meșteșugărești și pentru prelucrarea lemnului pentru liniile și revistele de carte F + W Media. Aici vă ghidează cum să vă fotografiați pictura, pas cu pas. Citiți mai multe despre fotografierea de calitate profesională a tablourilor dvs. și a echipamentului de care aveți nevoie în numărul din octombrie 2011 al revistei The Artist's Magazine.
Faceți cea mai bună poză: Cum să fotografiați un tablou
De Ric Deliantoni și Al Parrish
1. Pregătiți-vă arta. Scoateți tabloul din cadru și îndepărtați orice covoraș înainte de a fotografia, pentru a preveni umbrele. Nu fotografiați niciodată o poză sub sticlă.
2. Poziționează tabloul pe un perete. Agățați-vă arta pe un perete gol sau pe un tablou de plută montat pe perete. Folosiți bandă sau tacii cu cap plat (nu butoane) pentru a vă asigura munca. Pentru o ușurință în poziționarea artei, mai ales dacă variază în dimensiune, trageți linii pe peretele sau placa dvs., așa cum se arată mai sus (A) și centrați-vă munca în mijloc. Pentru a evita scufundarea în timp ce privești vizorul camerei, centrează-ți arta la nivelul ochilor. Tavați sau fixați ghidul dvs. de culoare de-a lungul marginii artei.
Sau așezați o placă pe un șevalet și aplecați-vă arta. Puneți ghidul dvs. de culoare de-a lungul artei. Înclinați camera pentru a se potrivi cu înclinarea șevaletului.
Sfat: poziționați ambele părți verticale și orizontale cu partea mai lungă în partea de jos, astfel încât să nu fie necesar să schimbați poziția camerei pentru a umple vizorul.
3. Blocați ferestrele și configurați-vă luminile. Pentru fotografii aprinse uniform, poziționați cele două faruri de 500 W pe fiecare parte a artei, așa cum se arată mai sus (B).
4. Alegeți următoarele setări ale camerei. Consultați manualul dvs. dacă aveți nevoie de instrucțiuni suplimentare.
- Mod de culoare: Adobe RGB (nu sRGB)
- Dimensiunea imaginii: Setați la cea mai mare dimensiune pe care o poate produce camera dvs.
- Format imagine: Utilizați RAW sau TIFF. Formatul JPEG este cel mai bine utilizat pentru Web.
- ISO (care corespunde setării vitezei filmului pe o cameră de film): 100
- Bilanț de alb: setați balansul de alb pentru a se potrivi cu tipul de becuri pe care le utilizați în farurile dvs. (Așa cum am spus, vă recomandăm lumina de zi - 5.000 K - becuri.)
- Controlul expunerii: modul manual
- Bliț: asigurați-vă că blițul montat pe cameră, dacă este cazul, este dezactivat.
- Apertură și f-stop: diafragma este deschiderea prin care trece lumina într-o cameră. Apertura este descrisă cu numere precum 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16 și 22. Aceste numere se numesc f-stop, iar fiecare număr reprezintă o reducere la jumătate sau dublarea dimensiunii diafragmei. Rețineți că numerele f-stop sunt invers legate de dimensiunea diafragmei (C și D). Aceasta înseamnă că pentru a crește cantitatea de lumină care intră în cameră, ați alege un număr mai mic de deschidere (C). Pentru a maximiza claritatea și calitatea fotografiilor, setați diafragma în centrul gamei de lentile. Pentru majoritatea lentilelor, f8 va fi setarea corectă, dar dacă aveți un obiectiv mai rapid, o deschidere mai largă și un număr mai mic de f-stop vor produce imagini mai bune. viteza obturatorului; dacă folosești un trepied, acesta este cel mai bun mod de a controla lumina. Obturatorul se deschide pentru o fracție de secundă. Viteza obturatorului este de obicei exprimată ca numere, cum ar fi 8, 15, 30, 60, 125, 500 și 1000. În acest sistem, 60 înseamnă o șaisprezece de secunde și 1000 înseamnă o mie de o secundă. Cu cât este mai rapidă viteza obturatorului, cu atât veți putea îngheța mișcarea. Dacă aparatul foto nu se află pe un trepied, nu utilizați o viteză a obturatorului sub 60, sau mișcarea corpului dvs. va duce la fotografii încețoșate. Chiar și cu un trepied, nu treceți sub 30.
5. Atașați eliberarea cablului la cameră, apoi montați camera pe trepied în siguranță și așezați-o în fața operei de artă. Aparatul de fotografiat trebuie să se confrunte cu opera de artă în mod pătrat, îndreptat direct spre centrul artei. Fața camerei trebuie să fie paralelă cu arta - nu înclinată în sus, în jos sau în ambele părți.
6. Scopul camerei. Mutați întregul trepied și aparatul foto până când arta și bara de culori umplu cât mai mult din vizor fără să decupați imaginea (E). Pentru artă verticală, rotiți capul trepiedului, dacă trepiedul dvs. oferă această reglare, sau pur și simplu atârnați arta vertical pe perete, astfel încât să poată umple cadrul.
Pentru a vă asigura că opera de artă nu este distorsionată în fotografie, linia vizuală a camerei trebuie să fie perfect perpendiculară pe artă. Dacă tabloul dvs. este atașat de un perete vertical, camera trebuie să fie verticală. Dacă opera de artă se sprijină pe un perete sau pe un șevalet, camera trebuie să fie înclinată și ea (F). Asigurați-vă că marginile picturii sunt perfect pătrate în vizor, o sarcină care poate fi frustrantă, dar este vital să o înțelegeți corect; altfel, arta ta va arăta ca un trapez în fotografie, mai degrabă decât ca un dreptunghi - o problemă numită paralax. După ce aveți trepiedul la locul potrivit, poate doriți să marcați poziția picioarelor pe podea cu bandă de mascare.
7. Reglați farurile inundabile. Estimați distanța de la aparatul foto la opera de artă, apoi așezați o lumină de inundare de două ori mai mare decât cea din stânga lucrării de artă și cealaltă aceeași distanță la dreapta. Vizează-le într-un unghi de 45 de grade față de artă. Luminile ar trebui să fie la fel de îndepărtate ca camera foto. Dacă sunt prea departe, lumina poate lovi obiectivul camerei și poate provoca flăcări, o ceață sau un voal al imaginii.
8. Verificați iluminatul. Porniți farurile și stingeți luminile camerei; o lumină suplimentară va deranja balanța de culori a imaginilor dvs. Reglați inundațiile în funcție de necesități (purtați mănuși grele când atinge reflectoarele; se încălzesc foarte mult) până când lumina este distribuită uniform pe artă (G). Căutați puncte fierbinți, locuri mai luminoase decât restul.
Priviți prin vizorul camerei. Dacă există o strălucire aspră în artă după ce ai respectat aceste instrucțiuni, încearcă cu atenție scăderea unghiului luminilor de la 45 de grade la 35 de grade; apoi vezi dacă strălucirea a dispărut. Puteți continua să reduceți unghiul, dacă este necesar, dar nu-l faceți mai mic decât aproximativ 15 grade. Nu este întotdeauna de dorit să elimini toate strălucirea, mai ales dacă lucrarea are perii grele sau altă textură.
9. Măsurați lumina. Lăsați 10 minute după aprinderea luminilor pentru ca becurile să se încălzească complet. Apoi, citiți contorul după cum urmează:
Utilizarea unui contor de lumină incident: Setați contorul de lumină la f8. Pentru lucrări de artă de 12 × 16 sau mai mici, țineți contorul de lumină în centrul operei de artă. Dacă arta este mai mare de 12 × 6, luați lecturi la toate cele patru colțuri și la centru și medieți rezultatele. Luați lecturile, notați viteza obturatorului recomandată și setați în mod corespunzător viteza obturatorului camerei.
Utilizarea contorului încorporat al aparatului foto: Plasați o carte gri în fața artei dvs. Cu controlul de expunere al camerei setat manual, scoateți camera de pe trepied, priviți prin vizor și apropiați-vă de cartonașul gri până când cartela umple vizorul. Asigurați-vă că corpul dvs. nu blochează nicio lumină care se încadrează pe card. Obțineți citirea contorului (pe multe camere, faceți acest lucru prin apăsarea obturatorului parțial). Setați viteza obturatorului indicată de contor și apoi întoarceți camera pe trepied.
10. Faceți prima fotografie la deschiderea f8: Asigurați-vă că arta este încă aliniată în vizor. Concentrați-vă pe subiect și apăsați eliberarea cablului.