Artistul peisajului învață mii și împarte sfaturile sale cu noi
Cu artistul peisajist Johannes Vloothuis ghidând drumul, mii de artiști din întreaga lume învață cum să picteze. Metodele sale de predare sunt orientate către cei care sunt noi în pictura peisagistică (poate tu sau cineva cunoscut) și către cei cu experiență. Începând ca mentor pe WetCanvas.com, acum are DVD-uri instructive și predă ateliere online.
Pentru a aduce un omagiu eforturilor sale de început, iată 11 întrebări (de la studenții lui Johannes!) La care a răspuns chiar artistul de peisaj, care se ocupă de toate aspectele vieții picturii, de la culoare la compoziție și fotografie de referință. Bucurați-vă!
Courtney
PS În sărbătorirea celei de-a 34-a Paint Paint Along, Johannes va lansa mâine un eveniment live web gratuit pe tema The Golden Brushstroke. Intonează și bucură-te!
La culoare, clonare și Photoshop
Î: Există vreodată un moment potrivit pentru a folosi „clonarea” sau repetarea într-un tablou de peisaj?
Repetiția creează un ritm, care este bun, dar ar trebui să existe variații în aceste repetări - nu repetări clonate. De exemplu, dacă avem o scenă de pădure adâncă și vedem mai multe trunchiuri de arbori verticale lungi, ar trebui să le modificăm diametrele, culorile, unghiul și distanțele dintre ele. Repetarea acestor mișcări verticale creează un ritm, dar trunchiurile arborilor ar trebui să meargă paralel unul cu celălalt.
Î: Ar trebui să modificăm o fotografie de referință cu filtre Photoshop?
Ar trebui să folosim cât mai multe instrumente pentru a ajunge la cel mai bun rezultat final. Ceea ce contează este opera de artă finală, nu cum ai ajuns acolo. Cred că nu există înșelăciune în asta.
Î: Vă sugerați împingerea culorilor pentru a face un tablou mai interesant?
Dacă ascultăm natura și sunetele ei - cum ar fi un val prăbușit, urletul vântului sau păsările care cântă, ne dăm seama că toate acestea sunt frumoase. Cu toate acestea, noi oamenii vrem mai mult și vrem să ne exprimăm și să comunicăm între noi. Creăm piese care sunt mai frumoase decât natura, nu-i așa? Gândește-te la tabloul tău așa. Este un mesaj poetic personal. Culoarea, la fel ca instrumentele muzicale, este instrumentul nostru pentru a transmite acest mesaj minunat. Natura produce multe culori monocromatice plictisitoare. Dacă adăugăm mai multă aromă, va fi ca și cum auziți un val care se prăbușește pe fundal în timp ce ascultăm muzică instrumentală.
Afară și înăuntru, Lumină și Întuneric și Nori
Î. O pictură bună arată mai bine când stai în spate decât în apropiere?
Pentru rezultatul final, rețineți că tablourile sunt vizualizate în mod normal de la 5 până la 10 metri distanță. Unii artiști glumesc că își doresc să își poată atașa peria la o mătură pentru a obține viziunea corectă. Unii instructori așează un scaun între elevii și șevaletul lor.
Î: Aveți nevoie să arătați luminile și întunericurile într-un peisaj, inclusiv copacii?
Mulți artiști de top se apleacă mai mult spre o valoare medie generală. Urmăresc și asta și simt că picturile mele s-au îmbunătățit dramatic când mi s-a dezvăluit acest lucru.
Î. Multe fotografii conțin puțini nori … îți place să adaugi nori? Sau, când ar trebui să adăugați nori?
Regula principală este că, dacă porțiunea cerului este mică, lăsăm norii afară, astfel încât să nu se ocupe. Cu cât crești cerul, cu atât mai mult interes trebuie să adaugi. Singurul lucru pe care îl putem face pentru a face un cer interesant este să adăugăm nori sau culori diferite. Totuși, acest lucru nu se datorează faptului din fotografie; este pentru că așa vreau în tablou. Fotografia nu este șefa mea. Pe o pictură de 18 × 24 inch, de exemplu, dacă ai mai mult de 4 centimetri pătrați de nimic, ai creat un loc mort.
Î: Oare un skyscape puternic ar putea avea trei planuri de nori pe cer și zveltul pământului ca prim plan?
Da, mare întrebare. Cerul este o cupolă și ca atare ar avea o recesiune la distanță. Se aplică următoarele principii:
• Partea albă pufoasă a oricărui nor se încălzește pe măsură ce merge mai departe. În tabloul care ar fi aproape de orizont.
• Reversul este adevărat în ceea ce privește zonele umbroase-albastru-cenușii ale norilor. Ele devin mai ușoare și mai reci la distanță.
• Cerul albastru (fără a lua în considerare norii albi pufos) este mai întunecat și mai rece la zenit și acest cer albastru devine mai cald și mai luminos (mai verzui, roz sau portocaliu) pe măsură ce se apropie de orizont.
• În cele din urmă, datorită perspectivei, norii se micșorează aproape de orizont și sunt mai mari la zenit.
Î: Pot distinge ușor valorile atunci când sunt în alb și negru, dar am dificultăți în ceea ce privește culoarea. Crearea underpaintings este secretul învățării acestui lucru?
Aceasta este o întrebare fantastică. Cu toții avem probleme pentru a determina care este valoarea unei culori deoarece cromul ne aruncă. De aceea, majoritatea artiștilor gândesc în șase valori, dar își planifică masele în trei valori predominante. O underpainting a valorii corecte a nivelului de gri (de obicei un maro cald) este o modalitate excelentă de a începe cu un plan de valori bun.
Fotografii, detalii și decupare
Î: Colectați fotografii, astfel încât atunci când lucrați la o piesă și trebuie să adăugați un element, aveți de unde să mergeți?
Da! Am un hobby numit colectarea de forme și folosesc o agenție de model de peisaj. Am copaci, stânci, poduri și mai multe subiecte ca super modele.
Î. Întrucât lucrurile care sunt cele mai apropiate arată cele mai clare detalii, este bine să puneți detalii ascuțite în partea de jos a tabloului?
Nu; detalii ascuțite aparțin unde se concentrează ochiul. Faceți testul singur. Ține două stilouri, câte una în fiecare mână. Întindeți-vă brațul cât puteți ține un stilou și aduceți celălalt stilou mai aproape de voi. Privește spre stiloul care este mai departe de tine, fără să miști ochii. Vedeți dacă puteți vedea detaliile stiloului mai aproape de dvs. Este o revelație - a face ca tabloul să fie de acord cu ochiul uman - și acest concept este foarte rar învățat. Subliniez de fapt că prim-planul imediat trebuie lăsat singur.
Î: Aș dori să știu ce faci cu lucruri care sunt tăiate de marginea imaginii, cum ar fi un tufiș sau un copac
Politica mea este de a cultiva arborele cu una sau două treimi; niciodată la mijloc.
Și acolo îl aveți - sper că ați găsit inspirație sau cunoștințe din aceste sfaturi.
salva
salva
salva
salva
salva
salva
salva