Unde contează liniile și loviturile
Poate vei ști sentimentul pe care îl descriu. Sentimentul când pictezi și te gândești, „Ce fac?”, Urmat de răspunsul intern la „continuă”. Din nou și din nou se întâmplă până în acel moment când vezi că liniile tale și loviturile și culorile se transformă în ceva? Apoi se transformă în magie. De asemenea, marginile sunt așa.
Cu greu dau atenție la margini pe măsură ce le creez. Văd liniile și loviturile pe care le dau jos, dar nu marginile în care rezultă. Nu până când devin parte din ceea ce pictez și atunci, marginile devin o mare parte din magie.
Daniel Gerhartz este un artist câștigător de premii și instructor de atelier și ne-a adus câteva informații grozave cu privire la stropirea, iar astăzi vine la noi cu o lecție despre marginile magice. Bucurați-vă!
Poate fi despre margini
Adesea, în timp ce examinez aspectul unui model, caut un aspect vizual esențial care inițial îmi atrage atenția și îl transformă în centrul studiului meu. Aceasta poate fi o calitate evazivă, trecătoare a luminii care durează doar momente sau un ritm liric de linie.
În esență, toate aceste caracteristici sunt variații de linie, armonie, ton, culoare sau margine. În domnul Johnson, accentul meu a fost un studiu pe margini, în timp ce m-am străduit să transmit puterea formei și dramei subiectului.
Găsiți relația
Cheia pentru a picta cu exactitate marginile este de a observa în mod veritabil cum arată în relație corectă unul cu celălalt și apoi să picteze relația respectivă. Înainte de a-mi aranja peria pe pânză, mi-a părut foarte important să fac o evaluare a subiectului în ceea ce privește extremele în ceea ce privește valoarea, culoarea și marginile și să-mi organizez gândirea în jurul acestora de la bun început.
În acest caz, întrucât marginile mi-au fost în centrul atenției, m-am aruncat cu ochii pe domnul Johnson și am făcut o notă mentală a marginilor cele mai greu vizibile. Acestea sunt înconjurate în roșu.
Stai să vezi greu și moale
De ce stric? Dacă nu, totul pare să aibă o asemănare de margine. Închizând ușor ochii cam pe jumătate, formele sunt simplificate, iar varietatea dintre marginile dure și moi devine mai vizibilă.
În zonele încercate veți observa că calitatea marginii este ascuțită în unele locuri. Așa se arătau când stăpânisem! Este atât de important să pictezi aceste zone la fel cum apar: brici ascuțite!
Vedeți diferența dintre marginea ascuțită înconjurată între ochi și marginile liniei frunții sale în timp ce prizele ochiului se rotunjeau în frunte sau marginea dură a vizierei pălăriei în comparație cu marginile mai moi de pe umbra turnată de pe frunte de la pălărie..
Gâtul întâlnește bărbia
O altă zonă cu mare contrast de margine este pe zona gâtului sub bărbie. Observați marginea extrem de ascuțită dintre gât și cămașă în comparație cu marginile mai moi ale umbrei turnate a bărbiei de pe gât.
De asemenea, o zonă pe care o văd adesea pictată prea tare de către studenți este calitatea marginii a tranziției dintre planul superior și planul inferior al nasului. Respectați calitatea foarte moale a acestei forme de cotitură.
Perie largă
La începutul dezvoltării mele, am admirat mulți dintre pictorii „perii largi” ale căror lucrări le-am studiat. Am fost sedus de loviturile îndrăznețe de măturare pe care le făceau în timp ce redau un cap sau o figură.
Dar acele „lovituri de frumusețe”, așa cum le numește atât de cuvios prietenul meu Scott Christensen, nu ar trebui să distrugă forma sau să îndepărteze sensibilitatea cu care pictezi subiectul. Ceea ce nu am observat a fost atenția atentă asupra redării exacte a formei care a fost întotdeauna sub calitatea îndrăzneață a suprafeței acestor artiști.
Caută-l pe Sharpest
Așa că data viitoare când aveți un subiect în fața dvs., evaluați cu atenție subiectul, alunecați în jos și lăsați marginile cele mai ascuțite să apară. Când începeți o lucrare, stabiliți cele mai ascuțite margini cât mai devreme în pictură, astfel încât să le puteți folosi pentru a le compara. Acest lucru este critic!