Portretul este genul de pictură în care imaginea unui artist sau un model este reprezentată de artist. Din punct de vedere istoric, picturile de portret au fost adesea comandate de cei buni de făcut sau puternici, dar artiștii vor crea, de asemenea, arta portretului atunci când vor găsi un model convingător sau vor să comemoreze o persoană cu opera.
În lumea artei contemporane, portretul ca simbol al statutului este tot mai puțin răspândit. În schimb, artiștii explorează pictura portretului datorită provocărilor inerente picturii asemănării unei persoane în timp ce captează personalitatea și spiritul și plăcerea în urmărirea picturii figurii și chipului uman. Rareori sunt portretele pictate judecate numai după exactitatea reprezentării. În schimb, artiștii încearcă să scoată în evidență personajul emoțional din viziunea modelului lor.
Din punct de vedere compozițional, arta portretului poate varia - șezătorul poate fi așezat sau în picioare; îmbrăcat sau dezbrăcat; lungime completă, jumătate de lungime sau o vedere a bustului capului și umerilor; și înfășurat în profil, într-o vedere de trei sferturi, sau orientat direct afară. Portretele pot fi lucruri formale, cu figuri în hainele lor cele mai bune și prezentate în moduri de comandă, dar pot fi, de asemenea, mai informale, cu un sentiment de viață care permite privitorului să se simtă ca și cum ar vedea în interiorul lumii private a sitter.
De-a lungul secolelor, pictura portretului a fost o afacere de încredere și uneori foarte profitabilă pentru artiști. Pictorii ar deveni adesea celebri datorită portretelor lor, ridicându-și statutul în lumea largă. Artiști portretari celebri includ Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck și John Singer Sargent.
Obțineți eBook-ul dvs. gratuit de tehnici de pictură portretă! GRATUIT și exclusiv pentru abonații la Daily Daily eNewsletter. Introduceți e-mailul dvs. în caseta de mai jos pentru a primi eBook-ul gratuit, plus newslettere electronice despre sfaturi de pictură în portret și multe altele
[fw-capture-inline kampan = "RCLP-confirmation-portrait-painting" mulțumesc = "Mulțumesc pentru descărcare!" = interes = "Art" oferta = "/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf"]
Primii pași cruciali ai portretului
-
.
Următorul pas este să ai o discuție despre locul în care ar trebui stabilit portretul. Uneori, clientul este „responsabil” de acest aspect al picturii portretului, deoarece plătește serviciul, dar alteori artistul este responsabil și plasează modelul unde își dorește.
Adesea, cel mai bun mod de a decide unde să setați scena unui tablou portret este să începeți să vă uitați prin vizor. De acolo puteți să vă așezați pe o poză și să faceți fotografii de referință.
Cei mai buni artiști de portret permit înclinațiilor modelelor lor de a-i ghida în ceea ce privește poza sau compoziția aleasă. Garth Herrick reflectă asupra unei experiențe recente de pictură a portretului său, când încerca să decidă unde să-și pună cele trei tinere șezătoare. atât de multe opțiuni bune pentru setări! A fost uimitor că am redus atât de repede poza până la copiii care stau și stau pe stâncă, considerând că toate zonele locului lor erau doar spectaculoase.”
Copiii gravitau spre acea stâncă anume. Ideea originală a clientului a fost să-i așezăm într-un balansoar, ceea ce a fost drăguț, dar nu m-a inspirat cu adevărat, mai ales că în spatele leagănului exista un perete stucat gol. Mi-am dorit mai mult contrast cu hainele albe ale copiilor. Frunzele întunecate pe totdeauna din spatele stâncilor în care ne-am așezat în cele din urmă a fost mai interesant. Am făcut o mulțime de poze în acea zi și m-am întâlnit cu clienții pentru a examina fotografiile de pe computerul meu. Am decis că vrem să mai facem câteva fotografii. A fost mai însorită a doua oară, așa că condițiile meteorologice au devenit mai provocatoare.
Odată ce m-am așezat pe fotografiile de referință, am petrecut câteva zile combinându-le într-o imagine compozită din Photoshop. Toate fotografiile utilizate în imaginea compusă au fost făcute în a doua zi din cauza condițiilor diferite de iluminare din acea zi. Am lucrat în cea mai mare parte la Photoshop a doua zi după ce am făcut fotografiile, dar am continuat să regândesc lucrurile și am reglat bine imaginea. Deși clientul a aprobat prima mea versiune, am continuat să regăsesc și au aprobat fiecare versiune ulterioară.
Dintr-un articol de Garth Herrick.
Un portret „trebuie”
-
Jillian de Wende Caporale, 2003, pictură portret în ulei, 7 x 5.
În timpul atelierelor de portret, Wende Caporale își ia o perioadă considerabilă de timp pentru a oferi sfaturi cu privire la desenarea cu exactitate a capului uman. „Chiar dacă lucrați din fotografii din tabloul dvs. de portret, este foarte important să puteți desena bine”, le spune elevilor săi. „Trebuie să fiți conștienți de distorsiunile inerente ale fotografiilor și să le puteți regla în consecință. Mai mult, abilitățile de desen sunt esențiale pentru efectuarea unor ajustări în toate etapele procesului de pictură portretară."
Folosind o bucată de cărbune de viță de vie, Caporale a realizat desene rapide ale membrilor clasei pentru a demonstra modul în care un artist poate folosi proporțiile medii ale capului pentru a determina modul în care caracteristicile unui model pot varia de la această normă. „Proporțiile standard împart capul în trei unități de măsură egale de la frunte la sprâncene, de la sprâncene până la partea inferioară a nasului și de la nas la partea inferioară a bărbiei”, a explicat ea. „Când te uiți la un sitter cu ochiul unui pictor portret, poți judeca modul în care aceste relații ar putea fi diferite și asta îți oferă un indiciu despre cum să desenezi sau să pictezi o asemănare. De exemplu, dacă recunoașteți că fruntea persoanei este mai mare decât majoritatea, o puteți desena sau picta în acest fel. Cunoașterea altor relații proporționale standard vă va ajuta, de asemenea, să evaluați amplasarea urechilor, lățimea gurii și distanța dintre ochi, de exemplu, deoarece acele medii vă ajută să determinați proporțiile specifice ale subiectului.
„Unii artiști de portret consideră că este util să deseneze linii drepte sau unghiulare, mai degrabă decât linii curbe, deoarece acestea pot fi uneori mai ușor de utilizat atunci când judecați distanțele”, a adăugat Caporale. „Adică, liniile care indică partea superioară, inferioară și laterală a capului pot fi utile la determinarea amplasării capului pe pânză, iar liniile drepte trase de la cap până la marginile umerilor pot ajuta la punerea corectă a gâtului și pieptul sub cap. Puteți folosi orice sistem vă ajută să ajungeți la un desen precis, dar cel mai important este să fiți siguri că aveți cadrul potrivit pe care să vă construiți portretul de ulei."
Demonstrațiile desenului lui Caporale sunt de obicei realizate pe o foaie de hârtie de 16 ″ -x-20 ″, deoarece consideră că este cea mai confortabilă pentru tablourile de portret ale copiilor cu capul și umerii. Un student din atelier i-a cerut lui Caporale să clarifice o remarcă pe care a făcut-o cu privire la utilizarea unei linii de plumb pentru a evalua liniile unui desen. Ea a răspuns explicând că artiștii de portret folosesc o varietate de instrumente, incluzând corzi, rigle, creioane și pensule, ținute în fața ochilor pentru a judeca liniile desenelor lor pe linii orizontale sau verticale. „Ideea este să stabilești dacă desenul tău este înclinat într-un fel sau altul și dacă ai caracteristicile aliniate corespunzător”, a spus ea. „Puteți utiliza o plumbă reală sau doar să țineți un creion în fața ochilor la un unghi de 90 de grade sau 180 de grade față de linia dvs. de vedere pentru a face aceste determinări.” Dintr-un articol de Stephen Doherty.
Gândiți-vă la exagerarea în portretul dvs., dar poate că nu pictați așa
-
Sita și Sarita de Cecilia Beaux, 1893, pictură în ulei, 37 x 25.
Voi fi primul care să argumentez că caricatura și portretul sunt tipuri de artă complet diferite, dar ambele folosesc multe din aceleași strategii care pot face ca pictura portretului artistic și desenele de portret să fie memorabile.
Cel mai esențial, o caricatură este o exagerare sau o denaturare a caracteristicilor fizice ale unei persoane, dar este totuși un studiu asupra fizicității unei persoane. Cu toții am văzut artiștii de la bordul plajei care desenează schițe rapide de caricatură într-o mână de minute. Artistul capătă forma feței și accentuează două sau trei trăsături fizice ale șezătorului și voilei, o caricatură.
Deși portretul artelor plastice durează mai mult pentru a crea, un pictor portret în ulei folosește în continuare aceeași abordare. În primul rând, este esențial să obțineți forma capului corect. Acesta este un pas crucial pentru că determină modul în care capul stă pe gât și duce în tors și modul în care trăsăturile stau pe față. Gândește-te la cum poți recunoaște un prieten sau o cunoaștere dincolo de stradă. Aceeași regulă se aplică pentru un portret; sitter va fi recunoscut mai întâi de la marele lor olgog.
Obțineți eBook-ul dvs. gratuit de tehnici de pictură portretă! GRATUIT și exclusiv pentru abonații la Daily Daily eNewsletter. Introduceți e-mailul dvs. în caseta de mai jos pentru a primi eBook-ul gratuit, plus newslettere electronice despre sfaturi de pictură în portret și multe altele
[fw-capture-inline kampan = "RCLP-confirmation-portrait-painting" mulțumesc = "Mulțumesc pentru descărcare!" = interes = "Art" oferta = "/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf"]
Cu o caricatură, artistul va exagera de obicei trăsăturile unei persoane - ochi, buze, bărbie, urechi sau păr, chiar pistrui sau genele mari. Variază întotdeauna, dar de obicei artistul nu subliniază totul și selectează doar una sau două caracteristici pentru cel mai mare impact. Artiștii de portret artistic ar trebui să funcționeze în același mod. Nu în ceea ce privește exagerarea dimensiunii sau proporției caracteristicilor unei persoane, ci atrage atenția asupra anumitor aspecte ale unei persoane cu culoare, lumină și umbră și perii.
