În timpul interviurilor cu artiștii, le cer întotdeauna să enumere culorile din paleta lor, deoarece știu că informațiile pot fi de ajutor persoanelor care citesc articole din revistele noastre. În cele mai multe cazuri, listele sunt eșantioane previzibile de culori de pământ, cadmi, alb și negru. Dar, ocazional, pictorii de ulei menționează culori necunoscute pentru unii, deoarece sunt făcute dintr-o combinație de pigmenți, au un nume proprietar sau sunt o variație a unei culori standard a tubului. De exemplu, mulți artiști folosesc uterul ars, dar Donald Demers mi-a povestit despre umbra verde - un minunat verde închis, bogat, perfect pentru a picta copaci în umbră. Nelson Shanks m-a prezentat în roșu perilen în urmă cu câțiva ani, în timpul unui atelier de pictură portret, dar am vorbit doar cu un artist care folosește perilenul verde în peisajele sale și i-a explicat de ce este singurul tub verde de pe paleta lui. Ed Terpening a menționat într-un articol american Artist din aprilie 2009 că pregătește un minunat „albastru californian” prin combinarea albastru ftalocianină cu violetul carbazol atunci când se află pe loc.
În aproape toate cazurile, artiștii care m-au prezentat în aceste culori neobișnuite au vrut ca toată lumea să știe cât de surprinzător de utile sunt pentru pictarea unor subiecte specifice sau pentru încercarea de a obține anumite efecte vizuale. În seria Atelierului de vară, 2008, de exemplu, Susan Lyon a recomandat cu tărie să folosească roșu transparent de oxid în loc de sienă arsă, deoarece transparența culorii tubului este potrivită pentru așezarea într-o schiță inițială a unui subiect pe o pânză tonifiată. În aceeași revistă, Max Ginsburg a recomandat amestecarea verde cinabru cu tonuri de carne atunci când pictați un portret.