Există subiecte care sunt destul de ușor de abordat și cele care au nevoie de mai mult timp pentru a înțelege și dorința spectatorului de a ieși din zona sa de confort. Lucrările care reprezintă artistic evenimente intense - cum ar fi violența sau tragedia - sunt deosebit de puternice atunci când se îmbină în modul în care sunt create cu ceea ce reprezintă.
| Un desen din seria „Războiul” lui Sophie Jodoin. |
Am întâlnit pentru prima dată lucrarea Sophie Jodoin în revista Drawing acum câțiva ani. Seria ei „Război” a fost subiectul articolului, iar lucrările arătate au fost severe. Figuri importante; figuri umbroase, amenințătoare cu arme; s-au agitat grupuri de ceea ce arată a fi jale - ideile desenate ale lui Jodoin au învârtit în jurul războiului și găsirea de artă în obiectele sale, victime și făptuitori.
Dar arta desenată a lui Jodoin lasă și o impresie de durată datorită modului în care sunt desenate operele. Violența anonimă pe care o aduce adesea războiul este răscolită în lucrarea ei de către figurile ei desenate, care sunt, de asemenea, fețe anonime acoperite, puse în umbră sau distruse în mod intenționat. Nu mai rămâne decât actele - și rămășițele.
| Scena de la cada de Sophie Jodoin, desen. |
Acestea nu sunt desene ușoare de creat. Tensiunea din opera lui Jodoin nu se face doar împreună. Este evident că artistul este bine versat în mediul ales și știe cum să situeze o compoziție pe pagină pentru cel mai mare impact. Desene simple în ceea ce privește compoziția, asta este adevărat, dar asta înseamnă că fiecare parte din ea trebuie să fie intenționată și bine gândită. Jodoin este, de asemenea, iscusit la gradare. Folosind alb-negru clar, precum și gri, dă dimensiuni formelor sale cu relativ puțin - doar Conte pe mylar.
