Pasăre albastră de Tonja Sell. |
Artistul lunii: Tonja Sell
Membru al Artist Daily, Tonja Sell este genul de artist a cărui creativitate are atât de multe locuri în care vrea să meargă încât nimic nu este în afara limitelor, mai ales când vine vorba de materialele pe care le folosește. De ani buni, Sell și-a perfecționat arta și a explorat numeroase suporturi vizuale, inclusiv sticlă topită, sculptură pictată în ulei din sticlă metalică, pâlpă, imprimare, fotografie, ceramică și sculptură ceramică, acuarelă, pictură acrilică, mix-media, cusut, cărbune, pasteluri și uleiuri, cu alte cote și capete aruncate.
Artist Daily: Care sunt primele tale amintiri despre realizarea artei?
Tonja Sell: am crescut într-o casă foarte creativă. Tatăl meu a fost constructor și este în prezent un suflant de sticlă cu normă întreagă, iar mama a fost profesor de artă la liceu. Era evident că la început lucrările făceau parte din natura mea. Construiam continuu forturi și făceam sculpturi de noroi. Una dintre primele mele amintiri despre „a face artă” a fost de la vârsta de aproximativ patru ani; un tânăr prieten și cu mine am pictat automobile într-o parcare complexă de apartamente cu vopsea de casă pe care am găsit-o!
Eșarfa pictată de Boemia de Tonja Sell. |
AD: Ești un artist cu normă întreagă? Dacă nu, cum ai făcut din artă o parte din viața ta?
TS: La absolvirea liceului am primit o bursă pentru a participa la Milwaukee Institute of Art and Design (MIAD). Întrucât eram o chelneriță amărită și aveam nevoie să plătesc materialele de artă, am ales să vând bijuterii din sticlă topită dintr-un cărucior din centrul Milwaukee pe care l-am făcut cu tatăl meu din piese vechi de biciclete. Aceasta a fost prima mea experiență de artă „profesională”!
După facultate, am făcut ilustrații freelance, picturi publice și am lucrat la câteva proiecte de cărți minore. De asemenea, am predat arta copiilor și adulților și am continuat să vând fuziunea de sticlă la târgurile de stradă. Am lucrat când am putut crește și școli acasă patru copii, acum cu vârste cuprinse între 6 și 17 ani, și am putut să obțin câteva desene și tablouri în câteva galerii.
AD: Preferi un mediu pe altul?
TS: Sunt într-un mod experimental în acest moment și sunt interesat de atât de multe lucruri încât poate fi dificil să se concentreze. Desenul este prima mea iubire. Ador senzația hârtiei, zgomotul pe care îl face instrumentul în timp ce îl lucrez, mișcarea acesteia. Sunt destul de agresiv în timp ce lucrez. Doar îmi place să fac semne!
Baletul lui Elah de Tonja Sell. |
AD: Ce subiect favorizează și de ce?
TS: Mă concentrez pe ceea ce mă mișcă. De obicei, sunt lucruri simple, frumoase. Aceasta este lumea care este a mea. Nu-mi pasă dacă sunt „descoperit”. Îmi place doar procesul și activitatea de a face lucrurile. Îmi place arta care mă atrage în experiența cuiva, un punct în timp, un moment din care pot deveni parte. Mi-e mai greu să mă conectez cu imagini complet abstractizate din acest motiv. Le pot aprecia la un anumit nivel, dar îmi pierd atenția foarte repede.
Elementul uman este de asemenea important pentru mine. Oamenii, de obicei femeile, sunt un subiect reapărător. Deși mă interesează temele și peisajul naturii, îmi este mai dificil să le interpretez într-un mod în care sunt confortabil și găsesc că nu îmi atrag atenția la fel cum o face figura.
Povestea lui Sell rezonează pentru mine, deoarece a făcut lucrurile atât timp cât își poate aminti - la fel ca mulți dintre noi. Și se bucură de procesul creativ și consideră că este o răsplată în sine. În AcrylicWorks 3, veți descoperi resursele și instrumentele care vă permit să vă simțiți exact la fel. Sărbătoriți ce cadou este creativitatea dvs. în timp ce vă îmbunătățiți abilitățile și procesul de vopsire cu AcrylicWorks 3! Bucurați-vă!