Realism pictură în viață
Este un astfel de deliciu când vezi opera unui artist și îți place. Apoi vorbești cu artistul și îți place de el sau ea. Și apoi, îi vezi în acțiune ca instructor și te încadrezi pentru învățarea lor într-un mod mare pentru că tot ce spun ei are sens.
Asta mi s-a întâmplat atunci când l-am văzut pentru prima dată pe Quang Ho la un atelier de pictură pe natură. Tocmai am stat acolo ca o năprasnică pe un buștean și am absorbit tot ce spunea - nu doar pentru mine, ci pentru toată lumea - pentru că totul avea sens frumos.
Principala sa lecție de artă mortă sa rotit în jurul unui tablou de hortensii albe, un ulcior de argint, câțiva trandafiri roz și câteva lămâi. Este suficient să spun, scena a fost minunată. Culorile erau în armonie, texturile erau interesante, iar formele compoziționale erau dinamice.
Dar când studenții care pictează natura mortă au ajuns la acele hortensii distruse, atelierul a mers pe patinaj. Aceste flori sunt cu adevărat greu de captat.
Există atât de multe petale, dar nu puteți picta fiecare dintre ele; totuși, cum altfel ești să-i captezi forma și forma fără a renunța la toate acele detalii? A fost tulburător - și este o provocare care se cultivă atunci când pictează cele mai multe tipuri de flori.
Când să o lași singur
Am văzut mai mult de un student în pictură pe viață, în criză, peste acele flori minunate. Până când Quang Ho a intrat și a dat un sfat: „Înapoi departe de hortensii.”
Am râs cu toții și am putut vedea pe toți care se dezlănțuiesc de această provocare. Și-a construit gluma cu o mare lecție de artă mortă: lăsați-vă pensula și apoi lăsați-o, indiferent ce pictați.
Quang a subliniat că problemele cu multe dintre artele nemișcate care au fost create în atelier au început atunci când studenții s-au întors și au început să se confrunte cu asta. Și-ar pierde formele și s-ar încurca cu arhitectura loviturii. El a spus tuturor să evalueze scena, să încarce peria, să facă lovitura și apoi să nu o mai atingă.
M-am transformat „înapoi de la hortensii” într-o mantră artistică. Când vine vorba de pictură pe natură, am tot timpul în lume, dar cred că o folosesc drept scuză pentru a continua să lucrez și să lucrez. Trebuie să învăț când să plec suficient de bine singur și așa mă gândesc la hortensii! Puțin ciudat, știu, dar funcționează pentru mine.
Dacă doriți să îmbunătățiți și să evoluați realismul picturilor pe viață vie, dar cu abilități excepționale de pictor, puteți începe cu siguranță cu Maeștrii Realismului. Aceasta este o resursă excelentă, mai ales în acele momente în care te lovești de un blocaj atunci când vine vorba de finisarea detaliilor dintr-un tablou.
Aproape că am uzat „coloana vertebrală” a copiei mele, deoarece este o referință atât de interesantă pe care o ai atunci când te afli în mijlocul picturii. Sper sa va placa al vostru ca si pe al meu!
salva
salva
salva
