Pictura lumină în natură
Chiar și acum sună ca un lucru frumos, incredibil și imposibil de realizat. Adică pictând lumina? La început mi s-a părut magie. Nu am înțeles ce presupune totul. Asta s-a schimbat după ce am început să studiez opera lui Camille Przewodek.
Przewodek este un pictor plin de aer și a fost un student al lui Henry Hensche, care la rândul său a fost asistent al impresionistului american Charles Hawthorne. Ca artist, principalul obiectiv al lui Przewodek este pictarea efectelor luminii în natură prin relațiile de culoare - folosind culoarea și nu tonul pentru a surprinde efectul luminii în peisaj și în studio.
Când am auzit asta, mi-a făcut o impresie atât de imediată încât am putut dintr-o dată să pot imagina modul în care lumina afectează tot ceea ce atinge - prin culoare.
Hawthorne, și prin extensie Przewodek, au crezut în importanța maselor de culoare - că dacă veți obține notele de culoare în relații exacte una cu cealaltă, orice altceva dintr-un tablou va cădea de acolo.
În practică, Przewodek învață cum succesul unei picturi în ulei se bazează pe cât de bine arată forma prin schimbările de culoare; ceea ce înseamnă, la cele mai esențiale, utilizarea a șase culori de bază - o versiune caldă și rece a fiecărei culori primare - și amestecarea corectă a acestora. De acolo intră în joc culorile secundare.
Pentru a obține o idee și mai mare în ceea ce privește pictura peisajului am introdus la zero la seria Atelierele de pictură ale lui Richard Robinson. Aceste videoclipuri demonstrează modul în care picturile peisajului și arta vieții sunt construite pe o paletă bine aleasă, care poate fi folosită pentru a capta toate efectele luminii, fie în interior, fie în exterior. De asemenea, înveți cum să vezi cu un sens intens al culorii și al formei și ce culori sunt în umbre și în lumină.
Ochii mi s-au deschis un pic mai larg, după ce am studiat cu aceste resurse și mi-aș dori un fel de iluminare (nu am putut rezista) și asupra tuturor. Bucurați-vă!
