Pentru o pictură de portret bună, este o necesitate
Îmi aduc aminte când domnul Nemerow, profesorul meu de biologie, foarte entuziast, s-a lansat în ceea ce, uitându-mă înapoi, cel mai bine aș descrie ca fiind un corp complet cu privire la modul în care epiderma este cel mai mare organ al nostru, reprezentând cele mai imobiliare de pe corpurile noastre. Chiar și acum m-am zguduit puțin la acea amintire, dar a avut rost. Pielea contează mult. Este vital pentru viață, iar în termeni de artă tonul, culoarea, textura și forma sa pot face sau rupe un tablou, în special în pictura portretului.
Unde sunteți contează
Dar pictura tonurilor de piele poate fi o provocare, iar fiecare artist își asumă, de obicei, propriul mod de a dovedi o figură. Încep întotdeauna cu ceea ce îmi oferă mediul meu - fiind atent că pielea poate apărea mai rece sau mai caldă în funcție de atmosferă și lumină. Înainte de a începe să pictați, observați povestea de culori a luminii și jocul de lumină și umbră pe fața modelului. Ia note despre primele tale impresii. Te vor ajuta înainte să sari.
Textura contra cost
Uneori, pielea de pe toată fața poate fi tratată uniform pentru a nu distrage atenția de la expresia sau caracteristicile faciale ale unei persoane. Alteori, un artist poate mări și evidenția textura hârtie sau pistrui sau semne de îmbătrânire pe care fețele o iau pe măsură ce trec prin viață. Întreabă-te, ce vrei să arăți despre modelul tău și pleacă de acolo.
Faceți-l să rezoneze
Când pictați o persoană și doriți să vă asigurați că acestea apar „din” sau o parte a mediului, încorporați un neutru gri format din culorile de pe fundal în culorile feței pe care o pictați. Acest lucru poate atenua îndrăzneala oricărei culori, ceea ce duce la tonuri de carne mai subtile.
