Puterea desenului figurii umane
Îți aduc mini-enciclopedia proprie de desenare a figurilor! Există atât de multe lucruri de știut și iubit … și uneori să fii copleșit de (?!) Dacă începi doar cu desenul cu figuri umane. Chiar dacă aveți experiență, poate fi încă o nouă provocare de fiecare dată când ridicați un creion și vă pregătiți să schițați. Dar este o provocare interesantă și una pe care o consider irezistibilă, deoarece la sfârșitul unei sesiuni de desen ai ceva de care oamenii recunosc imediat și răspund atât de pasional. Cifra este cu adevărat piatra-cheie a artei și meritați partea ta din ea!
Bucurați-vă, așadar, de aceste „capitole” în profunzime pe corp - de la poze care sunt emotive din diferite motive, până la cât de adevărate sunt proporțiile bărbatului vitruvian al lui Leonardo. Ieșiți caietul de schițe și învățați corpul uman din toate unghiurile drepte. Și dacă sunteți începător sau înțelegeți că îmbunătățirea abilităților dvs. și construirea lor pe baza lor este modul crucial în care crești ca artist, Colecția Desenează figura este pentru tine. Tehnicile sunt defalcate în moduri simple și accesibile și veți vedea ceea ce sunteți capabil să creați cu figura. Folosiți codul KITFLASH pentru a obține o reducere fără precedent de 60%. Bucurați-vă!
Courtney
Poze desenate emoționale
Desenele de imagine ale Maeștrilor Vechi și ale artiștilor contemporani pot fi unele dintre cele mai emoționante și mai expresive opere de artă pe care le-ați putea întâlni. Acest lucru nu este doar pentru că artiștii ajung la pozele de desenare a figurilor emotive care sunt vizuale dinamice și interesante, dar și din cauza acestor desene de gesturi se găsesc adesea la temelia fiecărei lucrări terminate.
Imaginează-ți că desenează figuri fără a recunoaște poziția și poziția corpului - ar fi ca și cum ai picta fără culoare sau gradare. Ar fi lipsit în mod inerent schița figurii ceva. În schimb, cel mai puternic mod de a atrage figuri umane este acela de a zero în acele poziții minute, gesturi îndrăznețe și forme mari ale corpului.
Sesiuni de desen live
Ceea ce este cel mai interesant pentru a te înscrie într-un tutorial de desenare a figurilor este faptul că există atât de multe beneficii pentru explorare. Ședințele de desen în direct cu modele sunt o modalitate populară și plină de satisfacții de a menține abilitățile de bază ale desenului de figuri. Astfel de ocazii permit, de asemenea, unui artist să realizeze o serie de lucrări într-o perioadă relativ scurtă de timp. Acestea ar putea duce la lucrări mai formale în studio, sau pot fi oferite sub formă de cadouri sau chiar vândute. De asemenea, aveți ocazia să faceți parte dintr-o mișcare de desen - conectarea la rețea cu alți artiști, ca parte a unei comunități care apreciază creativitatea desenului de figuri.
Întotdeauna inspirat
Cel mai important, artiștii de desen nu vor rămâne niciodată inspirați. Forma umană deține o lume întreagă de inspirație în brațele, picioarele și torsul. Indiferent dacă este comprimat sau întins, stând în poziție verticală sau cu brațe, de la explorarea proporțiilor desenului figurilor până la concentrarea asupra acelui gest important al corpului, există întotdeauna ceva în care să aprofundezi mai departe dacă iei figura ca subiect. Și, în final, este cel mai inspirat - că, indiferent de câte schițe de figurină creați sau de câte ori atrageți figuri, există întotdeauna un mod nou de a privi și un mod nou de a experimenta figura în munca dvs.
Mulți artiști se confruntă cu mari dificultăți încercând să încadreze o figură întreagă desenând pe hârtiile sau pânzele lor. Nu există nicio regulă care să spună că trebuie să desenați întreaga figură, dar aceasta este o problemă deosebit de înspăimântătoare pentru acești artiști care desenează o académie sau încearcă să încadreze mai multe figuri într-un aspect complicat al perspectivei. În ambele cazuri, mi se pare foarte util să notez pe hârtia mea partea superioară, mijlocă și inferioară a figurii.
Găsiți punctul central
Găsind punctul mijlociu al figurii, se poate trage înainte și înapoi de sus în jos, lucrând înapoi spre centrul ei. Mulți artiști își scurtează în mod inconștient figurile pe măsură ce se apropie periculos de partea de jos a hârtiei. Dacă nu aveți timp să reporniți desenul și nu aveți altă opțiune, este mai bine să lăsați picioarele să fugă de pe pagină, cu toate celelalte părți ale corpului proporționate corect, decât să transformați modelul dvs. într-o versiune modernă din Toulouse-Lautrec cu picioare scurte.
Ai incredere in instinctul tau
Încerc să am încredere în intestinul meu cât mai mult în această etapă timpurie a unui desen sau schiță de figura umană. Doar atunci când sunt mulțumit de plasarea și acțiunea generală a figurii, încep să zero pe forme și detalii individuale și abia atunci încep să măsoresc optic proporțiile modelului. Cel mai adesea, folosesc dimensiunea capului ca unitate a mea de măsurare atunci când trag figuri. Este o idee bună să repetați fiecare dintre măsurătorile dvs. cel puțin de două ori pentru a confirma exactitatea. Apoi verificați-vă măsurătorile capului comparând unități anatomice mari, cum ar fi picioarele cu brațele, torsul cu unitățile picioarelor și lungimea totală a figurii cu lățimea sa. Într-o poziție așezată, un model poate începe cu o postură perfectă, iar apoi câteva minute mai târziu vor ajunge să se retragă înainte.
Opțiuni pentru tragerea din viață
Aveți mai multe opțiuni: Când lucrați singur, cereți modelului să ajusteze poza de desenare a figurii și / sau să luați mai multe pauze în cazul în care poza este dificilă. Din păcate, este mai problematic dacă te atragi într-o situație de grup. Privind în jurul studioului, este posibil să observi că colegii tăi artiști au desenat modelul în diferite stări de oboseală. Cea mai bună soluție este să așteptați până când modelul reia poza după o pauză de cinci minute. Actualizat, modelul va reveni probabil la gestul inițial. De asemenea, puteți ajusta desenul figurii pentru a reflecta poza atunci când modelul obosește. Dar lipiți-vă! Orice ai face, nu-ți schimba niciodată schița figurii înainte și înapoi, încercând să alungi mișcările schimbătoare ale modelului.
În orice moment, asigurați-vă că veți găsi punctul de mijloc al figurii - oriunde s-ar afla (de obicei, în apropiere de cruce pe figura în picioare). Și nu uitați să o marcați ușor pe hârtie. În acest fel, dacă partea superioară a figurii tale începe să crească pe măsură ce te concentrezi pe detaliile de acolo, îți vei prinde greșeala înainte de a rămâne fără hârtie pentru picioare.
–Dan Gheno
Studierea gamei de desene de figura - atât terminate, cât și parțial terminate - pe care Prud’hon le-a făcut pe o perioadă de 40 de ani ne permite să reconstruim o metodologie pentru modul în care au fost începute, dezvoltate și completate. Acest lucru ajută la înțelegerea calității lor inefabile - combinația rară de delicatețe și rezistență structurală care este în esență a lui.
Desenele figurii lui Prud'hon sunt dens construite și construite în straturi distincte. Aceste straturi sau etape includ gânduri liniare, cum ar fi desemnarea conturului și eclozarea - precum și pasaje tonale largi de poticnire, frecare și boabe. Sunt construite în straturi și trec prin etape în care desenul figurii este mai întâi stabilit, apoi epuizat, retras și rafinat. Amestecând linii, tonuri și tehnici aditive și subtractive, Prud’hon ne-a prezentat o gamă completă de posibilități expresive ale cretei și hârtiei.
Materiale și Lumini și Daruri
Alegerile distinctive ale lui Prud'hon au început chiar de la început, începând cu selecția sa de cretă alb-negru pe hârtie albastră. Deși este unic pentru Prud’hon, această tonalitate rece stabilește o cheie emotivă complet diferită decât căldura mai comună a creței roșii pe hârtia cremă. În afară de caracteristicile sale de culoare, hârtia albastră i-a oferit lui Prud’hon un ton mediu solid de la care să înceapă și localizează desenul direct în centrul intervalului tonal de la început. Celălalt element vizibil al începuturilor lui Prudhon este faptul că a folosit pe deplin atât creta cât și cea albă încă de la început. Atunci când lucrează pe hârtie tonifiată, mulți artiști petrec mult mai mult timp dezvoltând întunericul, adăugând doar creta albă spre sfârșit, sub forma unor evidențieri restrânse. Dar Prud'hon a obținut în același timp luminile și întunecările din figura sa, schițele, folosind cu mult creta albă de la început, iar acest lucru i-a permis să-și stabilească mai devreme simțul neobișnuit de luminozitate.
Din desenele parțial terminate, pare clar că va începe cu un contur aeros tentativ, pentru a stabili proporțiile de bază, gestul și poziționarea figurii pe hârtie. El va ataca apoi pauzele majore cu o eclozare extraordinar de liberă și viguroasă. Ceea ce este atât de impresionant în ceea ce privește aceste mărci inițiale este că, în ciuda elanului lor, acestea sunt perfect plasate și informate anatomic. El și-a folosit diferit semnele pentru a coborî lungimea unui os, pentru a alege un reper subcutanat sau pentru a începe să sculpteze planurile unei mase musculare majore. Această cantitate de acuratețe, combinată cu o asemenea rapiditate a livrării, vorbește despre cunoașterea corpului atât de adânc înrădăcinată încât a fost capabil să facă aceste notări într-o secundă despărțită, cu mâna în mișcare constantă.
Linii liniare Întoarceți formularul
În această etapă, schițele de figură erau complet liniare - alcătuite dintr-o rețea densă de linii, slashes și notate rapid notări pentru reperele anatomice. Marcajul a ieșit din pregătirea sa inițială în urmărirea și copierea gravurilor. El urma să acționeze într-o parte selectată a desenului - începând de obicei de sus - și să ia un ciot și să frece toate semnele din acea secțiune, transformându-le în spălături tonale largi. Ocazional, el arunca în jos întreaga figură. Numărul de desene parțial finisate, în care există atât zone liniare, cât și zone frecate, pare să indice că el a dezvoltat desenele în secțiuni.
După acest timpuriu proces de împiedicare, desenul a început să facă o schimbare radicală de la liniar la tonal și a început să citească mai degrabă ca o pictură moale griaille decât un desen liniar. Această frecare a suprafeței a dat desenului o lățime și o libertate mai amintită de spălarea cu cerneală decât creta uscată. Și, deși această înțepătură inițială a servit în mare măsură pentru a împărți figura în planurile sale de bază de lumină și întuneric, cretele alb-negru au început, de asemenea, să se amestece în acele semitonuri cenușii fără gri, care ar supraviețui în etapele finale ale desenului.
–Efraim Rubenstein
Figura lui Leonardo, Omul Vitruvian, este o icoană cu o statură atât de mare, încât Dr. Martin Kemp l-a referit drept „probabil cel mai faimos desen din lume”. Aici ne vom concentra doar pe teoriile proporției propuse de Vitruvius așa cum sunt înțelese și elaborate pe de Leonardo.
Desenul cu figura umană al lui Leonardo măsoară aproximativ 344 x 245 mm de 13½ x 9 inci și este executat cu cerneală udată maro deschis pe o hârtie moale, caldă, gri. Este unul dintre primele dintre desenele sale despre proporția umană și a fost realizat în prima perioadă milaneză a lui Leonardo.
Ceea ce urmează este o evaluare, linie cu linie, a exactității teoriilor lui Vitruvius interpretate și ilustrate de Leonardo folosind atât desenul său cât și al meu. Pentru a clarifica transcrierea lui Vitruvius de către Leonardo, am separat și enumerat fiecare dintre teorii cu numere aldine din text.
Vitruvius spart
Leonardo începe interpretarea lui Vitruvius cu „măsurătorile corpului uman sunt distribuite de natură astfel:”
1. „4 degete fac o palmă.” Perfect; o măsurare simplă cu un etrier sau busolă va confirma acest lucru. Chiar sub figura și al doilea paragraf (care este doar o singură propoziție) este o linie orizontală cu marcaje la ambele capete. Cuvintele diti (degete) sunt scrise direct sub patru spații, definite de cinci linii mici, indicând lățimea degetelor. Și lângă acesta, cuvântul palmi (palmele) scris direct sub cinci spații, definit de șase linii mici, lățimea fiecăruia măsoară exact patru degete.
2. „4 palme fac un picior.” Nu tocmai; lungimea piciorului atât în desenul lui Leonardo, cât și în al meu este mai mică de trei palme.
3. „6 palme fac un cub”. Corect. Am constatat că la verificarea teoriilor lui Leonardo ar trebui să avem încredere în raportul modulului cu partea măsurată. Totuși, în acest caz, întrucât cubul nu face parte din corp, ci o formă de măsurare străveche (18 - 22 inci), trebuie să ne bazăm pe măsurarea acceptată a cubului. Deci, dacă lățimea palmei unui bărbat este de aproximativ 3, 25 inci, atunci șase palme ar măsura 19 inci, ceea ce se potrivește cu lățimea unui cub. Și dacă am măsura acest om cu înălțimea medie la umeri, am descoperi că lățimea umerilor lui, între 18 și 20 de centimetri, ar intra în înălțimea unui om de patru ori, dovedind teoria cu numerele 4 și 13.
Înălțimea unui bărbat atât de ușor de calculat?
4. „4 coți fac înălțimea unui bărbat.” De obicei corect.
5. „Și 4 coți fac un ritm și 24 de palme fac un cub.” Variabil; Un cub la 18 inci x 4 = 72 inci sau 6 picioare, dar un ritm, conform definiției, este mai mic la 58 inci - mai puțin de 5 metri. Concluzia aici este să rămânem la modulele anatomice pentru a stabili un canon, iar în ceea ce privește a doua parte, măsurarea este puțin mai mică de 24 de palme la un om întreg.
6. „ Dacă deschideți picioarele în așa fel încât să vă micșorați înălțimea cu 1/14 … spațiul dintre picioare va fi un triunghi echilateral.” Variabilă: în desenul lui Leonardo, scăderea - distanța de picioarele care se sprijină pe partea de jos a triunghiului echilateral până la picioarele care se sprijină pe fundul pătratului = -măsoară puțin mai mult de 1/14, dar în desenul meu scăderea măsoară mai mult de 1/17 din înălțimea totală a figurii. Cu toate acestea, în ambele desene triunghiurile echilaterale sunt perfecte. Dă-ți seama!
7. Pentru a aduce mai multă claritate textului, am reorganizat textul lui Leonardo combinând o porțiune din ultima propoziție din primul paragraf la fraza unică a celui de-al doilea paragraf.
„… Și întindeți-vă și ridicați brațele până când degetele mijlocii ating nivelul de sus al capului trebuie să știți că centrul membrelor întinse va fi în buric …” și, „Lungimea brațelor întinse ale unui bărbat este egală. la înălțimea lui.”Perfect. Un bărbat care stă perfect ridicat într-un pătrat, întinzându-și brațele în sus, va constata că degetele sale mijlocii ating nivelul superior al nivelului pătrat cu capul său, în punctul exact în care cercul intersectează pătratul. Și buricul său va fi în punctul busolei acestui cerc perfect. În plus, vom descoperi că lungimea unui al doilea set al brațelor sale întinse orizontal va fi egală cu întreaga sa înălțime.
Leonardo a fost primul (după Vitruvius) care a înțeles și a combinat aceste teorii împreună și primul care a combinat cercul și pătratul împreună într-un singur desen, nu încercând să pătrundă cercul, ci proiectându-l în afara pătratului. În acest fel, i-a întrecut pe alții înaintea lui și pe cei care au urmat.
Păr, bărbie și înălțime
8. „De la rădăcinile părului până la fundul bărbiei este a zecea din înălțimea unui bărbat.” Variabil. În acest text, Leonardo citează cuvintele lui Vitruvius verbatim, dar îl contrazice pentru a măsura 9 fețe în câteva alte exemple. Dar chiar și aici, atât în figura lui Leonardo, cât și în figura mea, figura completă măsoară doar puțin mai mult decât 9 fețe.
9. „Din partea de jos a bărbiei până în vârful capului este o optime din înălțimea lui.” Corect. Aceasta este măsurarea standard, acceptabilă și fiabilă, care funcționează perfect în schița lui Leonardo și a figurii mele.
10. „Din partea superioară a sânului până în vârful capului va fi o șesime din om.” Corect. Măsurarea trebuie făcută la groapa gâtului formată din manubru, partea superioară a sternului. Este perfect în desenul lui Leonardo și al meu.
11. „Din vârful sânului până la rădăcinile părului va fi a șaptea parte a întregului om.” Variabil și corect. Acesta este un modul neobișnuit și se măsoară puțin mai mult în desenul lui Leonardo și puțin mai puțin în al meu.
12. „… din sfârcuri până în vârful capului va fi a patra parte a unui bărbat.” Corect. Perfect atât în desenul lui Leonardo, cât și în desenul meu.
13. „Cea mai mare lățime a umerilor conține în sine a patra parte a unui om.” Corect. Perfect, atât în desenele lui Leonardo cât și în desenele mele și dovedit în alte câteva exemple.
14. „De la cot la vârful mâinii va fi a cincea parte a unui bărbat.” Variabilă. Atât în desenul lui Leonardo cât și în desenul meu, acesta nu măsoară mai mult de o pătrime dintr-un bărbat.
15. „… și de la cot la unghiul axilei va fi a opta parte a unui om.” Corect. Acest lucru ar trebui să însemne că modulul este aproximativ egal cu dimensiunea capului; O găsesc puțin mai mult atât în desenul lui Leonardo, cât și în desenul meu.
16. „Întreaga mână va fi a zecea parte a unui om.” Variabilă. Am dovedit deja că mâna este egală cu fața și este mai aproape de o nouă parte din omul întreg.
Centru, Picior, Înapoi la Chin
17. „Începutul organelor genitale marchează mijlocul bărbatului.” Perfect. Acest punct este simfazele pubisului în care cele două jumătăți ale pelvisului se reunesc în față. Acest reper osos este un punct de referință standard, fiabil și este dovedit de mai multe ori în aceste pagini.
18. „Piciorul este a șaptea parte a unui om.” Variabilă. Aici Leonardo este parte din Vitruvius. Vitruvius afirmă fără echivoc în mai multe rânduri că piciorul este o șesime din întreaga înălțime a unui bărbat. Atât în desenul lui Leonardo cât și în desenul meu, măsurarea este mai aproape de șapte decât de șase.
19. „De la talpa piciorului până sub genunchi va fi a patra parte a unui bărbat.” Perfect atât în desenul lui Leonardo, cât și în al meu.
20. „De sub genunchi până la începutul organelor genitale va fi a patra parte a unui bărbat.” Dacă luăm 19 și 20 împreună, ei vor egala două sferturi și vor face jumătate din bărbat. Vezi 17 pentru a verifica centrul unui bărbat.
21. „Distanța de la partea de jos a bărbiei până la nas și de la rădăcinile părului până la sprâncene este, în fiecare caz, aceeași, precum și urechea, o treime din față.” Perfect.
–Antony Panzera
Calea potrivită pentru desenarea figurii
Peisajul corpului este uimitor și puțin intimidant dacă nu îți dai instrumentele potrivite pentru a-l învăța din interior. Începătorii care încep cu Colecția de desenare a figurii s-au pus pe calea cea bună. Obțineți explicații și tehnici care sunt simple și simple. Aceste blocuri de desen ale figurilor vă permit să învățați cum să desenați și să schițați figuri - iar rezultatele vor fi captivante și unice pentru dvs. și stilul dvs. artistic. Pleacă și bucură-te!
