Lumea liberă a acuarelei, potrivit lui Jean Haines
Nu intrați în acuarelă pentru că vă plac liniile drepte, geometria și controlul. Intri în ea pentru că îți dorești libertatea și fluiditatea și un gust al necunoscutului. Artistul de acuarelă Jean Haines pictează o gamă largă de subiecte într-un stil liber și interpretativ. Lumina, culoarea și secțiunile lăsate imaginației telespectatorilor joacă un rol vital în opera ei. Ca artist începător, am învățat multe de la ea datorită sentimentului de libertate și joc pe care îl inspiră.
Luați ce doriți și lăsați odihna
„Unul dintre modurile în care am găsit să mă provoc și să îmi progresez abilitățile de artist este prin preluarea părților puternice ale unui tablou și transportarea lor într-o nouă lucrare”, spune Haines.
+ Lucrările noi pot fi de fapt o interpretare dezlegată a operei anterioare. „Permițându-mă să fiu creativ și să folosesc o pictură sau o fotografie de referință anterioară ca punct de plecare, simt că pot produce ceva mult mai interesant și mai antrenant.
+ Studiați piesele de artă anterioare pe care le-ați completat și întrebați-vă ce vă place despre ele. Extrageți aceste piese și construiți pe ele - chiar și ca un exercițiu simplu.
Înveți de la tine
„De multe ori suntem cei mai buni profesori ai noștri, dar uneori nu ne dăm seama”, continuă Haines. „Vă recomand întotdeauna să păstrați tablouri și să le priviți un an mai târziu pentru a vedea cum ați crescut ca artist. Învăț regulat din lucrările mele trecute, studiind ce mi-a plăcut despre asta și ce mi-aș dori să îmbunătățesc. De fapt, cred că artiștii ne împingem cel mai mult atunci când încercăm să îmbunătățim ceea ce am pictat înainte. În acest fel, de asemenea, ne putem stabili propriile noastre provocări unice.
Două versiuni ale unui tablou
Uneori Haines va face mai multe interpretări ale aceluiași subiect. Îi permite să exploreze tehnica și narațiunea fără a încerca să mulțumească prea mulți „maeștri” și să vină departe ca și cum i-ar umple pictura ca o gâscă.
Studiul întunecat și detaliat al unui cowboy i-a permis artistului să se joace cu textura, culoarea și arhitectura feței. Sunt drame, mister și o mulțime de straturi subtile de culoare.
Haines a făcut-o și printr-un studiu atmosferic al aceluiași cowboy. „Cu atât de multe detalii lipsă în ultima versiune, rămâne multă imaginație”, spune ea. „Atât evocatoare, cât și fermecătoare, evidențiază magia acuarelei, deoarece filigranele creează atât dramă, cât și interes. Pentru mine, orice detaliu suplimentar ar scăpa de misterul și prospețimea acestei piese."
