Versiunea ta de realitate contează cel mai mult ca peisagist
Ador oamenii creativi care își cunosc propriile minți. Artistul peisagistic Peter Fiore consideră picturile sale „reorchestrații” ale realității. „Un tablou este ceea ce mă gândesc”, spune el, „nu neapărat ceea ce mi-a dat natura.” Acesta este spiritul! Bucurați-vă de sfaturile lui Peter despre cum să vă descoperiți versiunea realității atunci când pictați și continuați călătoria dvs. artistică cu descărcarea video a lui Peter Winter Winter Tangle, cu două ore de demonstrații de pictură. Dacă pictați împreună cu Peter, până la sfârșitul demo-ului, veți avea o pictură alla prima gata de expunere! Mergeți pentru asta, artiști!
Courtney
Du-te la o vânătoare de imagini
Potrivit lui Peter, trebuie să mergi la „o expediție de vânătoare de imagini”. Peter are norocul să-și facă soția să conducă în timp ce observă, gata să sară și să facă fotografii care nu sunt niciodată instantanee aleatoare, subliniază el. În schimb, studiază scena mult timp, dând seama ce te atrage. Fotografiați cu atenție toate elementele din peisaj. Nu știi niciodată ce s-ar putea încheia în munca ta terminată.
Mess In Photoshop și În Schițe
Probabil, utilizați imagini digitale. Nu folosiți fotografia așa cum este. Pui cu el! Schimbați cultura sau culorile. Experiment! Nu este necesar să imprimați nici imagini. Puteți utiliza referințe pe ecran. Rezoluția este adesea mai clară decât în imprimeuri, dar vă permite să vedeți și în umbre. De asemenea, culoarea este mai fiabilă, deși nu este la fel de exactă ca viața reală.
Nu căutați perfect - faceți-vă să se întâmple
Este foarte rar să filmezi o fotografie care să fie perfectă. De obicei, Petru trebuie să manipuleze culoarea și forma și să accentueze anumite elemente. Adesea, el face o fotografie cu un câmp nedistins și apoi va crea studii, adăugând un cer dramatic deasupra lui sau inventând forme de nor pentru a conduce privirea privitorului în jurul pânzei.
Nu te ascunde în detalii. Dă-ți seama la ce răspunzi într-o scenă și fă din asta punctul de vedere al tabloului. Dacă includeți totul, avertizează Peter, riscați să diluați mesajul.
Ascultă-te pe tine … Literal
Pe lângă faptul că folosește fotografii, Fiore face deseori schițe la fața locului și, pentru că nu poate scrie la fel de repede cum vorbește, el înregistrează și impresiile sale verbale despre o scenă. În spatele studioului său, cu fotografiile afișate pe monitorul computerului, el folosește schițe pentru a aranja elementele scenei și a-și da seama în ce direcție vrea să ia un tablou.
Faceți studii și sunteți 90% acolo
În continuare, Peter pictează studii - de la 9 ″ x 12 ″ la 12 ″ x 16 ″ - folosind o perie mare care îi permite să coboare elementele de bază ale formei, culorii și valorii în 20-30 de minute. Cu această lucrare preliminară făcută, vă poate lua doar o zi pentru a aduce tabloul final - chiar și unul de până la 30 ″ x 40 ″ - până la 90 la sută de finalizare!
O mulțime de vopsea și fără desen
Peter începe o pictură cu o perie mare de peri și o spălare de culoare care stabilește linia orizontului și formele mari. Deoarece este mai puțin probabil să facă schimbările necesare dacă îi este frică să nu piardă desenul de dedesubt, el sări pasul de desen. Pictând cât mai direct, încearcă să obțină culoarea, valoarea, intensitatea și calitatea unor pensule chiar prima dată.
Unul dintre secretele picturii lui Petru este stoarcerea multă vopsea. „Vopseaua trebuie să aibă dimensiuni, astfel încât să o poți muta, sculpta”, spune el. 10 la sută finală a procesului implică o observare atentă, după care Peter face toate ajustările necesare la margini și forme, precum și la completarea acelor elemente - cum ar fi copacii goi pe cer - care sunt mai bine realizate atunci când vopseaua se așează.
Glaze Dar atenție
Odată ce pictura este uscată de oase, Peter glazură, deoarece consideră că vitrajul adaugă caracter și bogăție suprafeței care nu poate fi obținut în niciun alt mod. De asemenea, folosește glazurile pentru a modifica - pentru a face zonele mai calde sau mai reci, mai întunecate sau mai neutre - pentru a uni un tablou sau pentru a-l îmbogăți. Însă Peter avertizează că vitrajul poate face uneori o pictură să pară ieftină, ca și cum o foaie de celofan ar fi întinsă peste ea, așa că folosește cu ușurință procesul.
Preferința sa pentru un mediu de glazurare este Gamblin Galkyd Lite, la care adaugă ulei de semințe de in atunci când vrea să încetinească procesul de uscare. Peter o periează puternic, mișcându-l într-o mișcare circulară cu palma mâinii și ștergându-l în zone pe care nu le dorește cu geamuri. Apoi, pentru a adăuga varietate, el se revarsă în anumite secțiuni - cum ar fi câmpurile înzăpezite - pentru a crea textură.
Va veni
„Unii oameni cred că trebuie să călătorești pentru a găsi subiecte pentru a picta”, spune Peter, atunci când este întrebat unde găsește inspirația pentru o lucrare de peisaj, „trebuie doar să stai pe loc și să observi. Aveți răbdare și vă va veni.”Artistul locuiește într-o zonă rurală din Pennsylvania, iar cea mai mare parte a subiectului său este local. O porțiune de drum din apropiere a inspirat aproximativ 20 de tablouri în ultimii doi ani!