Următoarea recenzie de carte despre „Manga pierdută a lui Hokusai” apare în numărul de iarnă 2017 al revistei Drawing. Pentru mai multe instrucțiuni de desen și recenzii suplimentare despre cărțile de desen, abonați-vă. Recenzie de Austin R. Williams.
Astăzi, cuvântul manga se referă la benzi desenate și desene animate japoneze, dar tradiția benzi desenate japoneze datează abia de la sfârșitul secolului XIX. Când se discută perioade anterioare, „manga” se referă în schimb la un alt tip de lucrare publicată sub formă de carte: colecții de desene informale ale artiștilor maeștri, destinate drept copii. În timpul maximului lor de popularitate la sfârșitul secolului 18 și începutul secolului al XIX-lea, manga de acest fel a fost o afacere de încredere pentru editori. Studenții le-au achiziționat pentru practică, iar colecționarii le-au cumpărat pur și simplu pentru operele de artă realizate și pline de viață.
Printre cei mai importanți autori de manga s-a numărat Katsushika Hokusai (1760-1849), marele pictor, proiectant și imprimator al școlii ukiyo-e. Începând cu 1814, Hokusai a publicat 15 volume de manga, care s-au vândut bine și au fost reeditate de mai multe ori. Cândva între 1822 și 1833, Hokusai a produs și un obiect curios: un album mic, nesemnat, cu trei volume de desene de cerneală. Denumit desenele pentru o carte cu trei volume, albumul este acum o parte a colecției de la Muzeul de Arte Plastice din Boston (MFA). Acesta cuprinde aproximativ 180 de pagini, în care artistul ilustrează subiecte care acoperă astrologie, mitologie, viață vegetală și animală, peisaje, scene de muncă, scene din viața casnică și multe altele.
Povestea din spatele compoziției cărții nu este cunoscută, dar se suspectează a fi un manga intenționat care nu a fost niciodată publicat. Manga pierdută a lui Hokusai, o nouă carte a lui Sarah E. Thompson, un curator de artă japoneză la MFA, reproduce albumul în întregime - și oferă o posibilă explicație pentru originea sa misterioasă.
Noua teorie se bazează pe o reclamă: Cercetătorii au observat recent că o altă carte, publicată de Hokusai în 1823, prezintă o reclamă care promovează o viitoare carte intitulată Cartea cu imagini de pui-coadă a maestrului Iitsu. „Iitsu este unul dintre numeroasele nume pe care Hokusai le-a adoptat de-a lungul anilor”, scrie Thompson, „în timp ce„ coasta de pui”este o expresie literară chineză clasică pentru ceva care este banal, dar totuși merită, precum carnea mică, dar gustoasă, de carne de pe un pui. coastă. Tradus mai liber, titlul ar fi ceva de genul Tasty Morsels al lui Hokusai. Din câte știm, cartea cu imagini cu pui-coaste nu a apărut niciodată pe tipar. Albumul din Boston poate fi manuscrisul pentru această continuare a Mangaului pierdut."
Întrebarea dacă albumul MFA este de fapt cartea evazivă Chicken-Rib este interesantă, dar, în cele din urmă, o preocupare secundară în comparație cu distracția pură pe care trebuie să o obțină din desenele în sine, iar cea mai mare parte a lui Manga pierdută a lui Hokusai este oferită reproducerii cărții cu imagini complete. la dimensiunea vieții. Imaginile sunt dintr-o varietate cunoscută sub numele de hanshita-e, desene destinate a fi transferate pe blocuri de lemn și publicate în ediții mari. Hanshita-e a fost deseori pregătită de studenții maestrului, iar Hokusai și-a înrolat uneori elevii în pregătirea desenelor pentru manga lui. Dar, în acest caz, scrie Thompson, „tehnica de periaj superlativă a desenelor indică faptul că sunt într-adevăr de către Hokusai însuși.”
Unele pagini includ câteva desene mici; alții prezintă compoziții mai unificate. În timp ce răsfățăm albumul deseori sărim brusc de la un subiect la altul. Unele pagini formează grupuri sau capitole coerente, cum ar fi o secvență de pe 13 pagini de pești și alte vieți marine, dar altele par neconectate cu paginile din jurul lor. Desenele amintesc de alte volume ale manga lui Hokusai, deși mediul de cerneală le oferă o senzație ceva mai spontană. Câteva desene indică lucrări de mai târziu, mai celebre, ale lui Hokusai. De exemplu, pagina 120, care arată un val care se întinde pe o insulă îndepărtată, anticipează cel mai cunoscut tipar al său, Under the Wave off Kanagawa (cunoscut și sub numele de The Great Wave), pe care l-a creat la începutul anilor 1830.
Pe lângă albumul însuși și eseul introductiv al lui Thompson, Lost Manga de la Hokusai include 20 de pagini de adnotări, cu o notă scurtă care explică fiecare desen și o situează în contextul artei japoneze din secolul XIX. Dintre acestea descoperim o multitudine de trivii obscure, de exemplu, Hokusai prefera numele budiste pentru stele, decât cele chineze mai standard. Învățăm, de asemenea, funcționarea dispozitivelor, cum ar fi mașinile de câștigat cereale și roțile de apă subterane și ni se spune dimensiunea celui mai mare caracatiță gigantă înregistrată pe vremea lui Hokusai (30 de metri, dar artistului îi plăcea să le atragă și mai mult).
Într-un fel este un atac de noroc că cartea nu a fost niciodată produsă, pentru că, dacă ar fi fost, desenele originale ale lui Hokusai ar fi fost distruse. „Ar fi fost lipiți în fața panourilor din lemn de cireș - liniile de cerneală vizibile clar prin hârtia subțire atunci când sunt umede și au fost sculptate de un blocant profesionist pentru a crea un bloc de imprimare”, scrie Thompson. „După ce blocurile au fost sculptate, o imprimantă profesionistă ar fi cernut blocurile, ar fi așezat hârtia cu fața în jos și s-ar freca cu un tampon pentru a face impresiile finite.” Aceste impresii ar fi apoi legate și vândute studenților și colecționarilor. Dar pierderea lor este câștigul nostru, deoarece putem aprecia această mulțime de desene direct din peria stăpânului.
Pentru mai multe informații, vizitați www.mfa.org/publications sau artbook.com.