Ah, începutul unui an nou. Sper că ai avut șansa să stabilești o rezoluție, poate una care are legătură cu arta ta. Dacă unul dintre obiectivele dvs. este să vindeți mai multă artă în acest an, atunci un loc minunat pentru început este cu pachetul de afaceri al Artelor Lice McNee. Cu 26 de demonstrații pas cu pas în acrilic, pastel și pictură în ulei și sfaturi profesionale ale 24 de artiști apreciați, veți avea suficiente informații pentru a vă menține motivați tot anul!
Artistul prezent de astăzi este Brent Cotton, pe care Lori îl descrie drept „un bărbat inspirat și bântuit de apă.” Am fost captivat de tabloul său Drifting in Time și cred că și tu vei fi. Lecția sa de pictură în ulei este inclusă aici, unde veți găsi și unul dintre sfaturile de afaceri ale artei Brent, informații suplimentare despre portretizarea luminii intense și multe altele. ~ Cherie
Demonstrație de pictură în ulei: lumină scânteietoare pe apă
de Brent Cotton
Această scenă brumosă și plină de atmosferă de dimineață a unui pescuit cu o barcă în derivă și zbor este tipul de subiect care mă emoționează cu adevărat. Referința mea pentru acest tablou a fost doar o fotografie cu telefonul mobil de calitate slabă pe care mi-a făcut-o soția mea, tata și fratele meu în barca cu drift pe râul Bitterroot din vestul Montanei, râul meu de origine. Mi-a plăcut compoziția generală, dar am vrut să schimb culoarea și iluminarea pentru a o face mai dramatică. De asemenea, am schimbat poziția figurii din față și am dat impresia unei linii de copaci pe fundal prin care strălucea lumina.
Simplitatea bărcii și a apei fără mult în fundal sau detaliu m-a inspirat.
1. Porniți desenul și valorile medii. Cu un nr. 14 pensule de perie filbert, începe să scârțâie într-o culoare de fundal cu vopsea de ulei opac (Galben Ocher, Cadmiu Roșu Lumină și puțin Viridian) subțire un pic cu mediu alchid. Aplicați-l subțire pe toată lenjeria, urmărind o valoare de mijloc care să funcționeze bine cu luminile și întunericurile care vor veni mai târziu. Lăsați această culoare subiacentă să se usuce câteva zile înainte de a picta barca și cifrele deasupra.
Odată uscat, desenați subiectul principal cu un material sintetic moale nr. 4 filbert și vopsea care a fost subțiată cu mediu alchid pentru a îmbunătăți debitul și luciul. Fundalul uscat facilitează ștergerea oricărei greșeli din desen.
2. Completați desenul. Acum, începe să completați conturul desenului, lucrând de la mai întunecat la mai deschis, unde barca va fi luminată din spate. Barca și figurile sunt formate din Transparent Oxid Brown, Cadmium Red Light, Yellow Ocher și o cantitate mică de Cobalt Blue. Pentru acest pas, folosiți nr. 2, 4 și 6 filberturi sintetice pentru a completa conturul, dar aveți grijă să nu eliminați desenul.
3. Adăugați lumina. Apoi, treceți la șirul de lumină care pare să vină printre copaci și care se reflectă pe apă. Stabiliți mai întunecate cele mai întunecate lumini și cele mai luminoase lumini, astfel încât să puteți judeca toate celelalte valori pe baza celor două extreme. Folosiți Orange Cadmium, Cadmium Yellow și White Titanium aplicate cu un cuțit de paletă. Puneți vopseaua pe o grosime, impasto în pete, iar în alte zone trebuie doar să trageți cuțitul cu vopsea foarte mică. Lasă cuțitul să lovească vârfurile țesăturii, ceea ce îi conferă un efect scânteios sau boal. Pentru acest pas și pentru toți ceilalți care necesită un cuțit de paletă, am folosit un cuțit de palet din oțel forjat manual Holbein și „peria” de deget sau degetul de încredere.
4. Amestecați lumina. Amestecați și înmuiați marginile unde barca întâlnește apa și este puternic retroiluminată. Port mănuși atunci când pictez, deoarece folosesc întotdeauna degetul mare sau degetele pentru a amesteca și împing vopseaua în jur.
Folosiți un cuțit de paletă și continuați să perfecționați desenul cu o culoare care să se potrivească foarte mult cu culoarea de fundal. Puneți acest lucru subțire cu cuțitul și trageți pe fundal, pictând formele negative în jurul barcii și cifrelor și creând o varietate de margini unde se întâlnesc. Continuați să se înmoaie și să se amestece cu peria de deget și degetul de încredere.
5. Intensificați Reperele. Rafinați desenul pe barcă și cifre și creșteți contrastul punând în evidență intensele. În acest pas, marginile și valorile sunt importante pentru a obține senzația de iluminare din spate. Lucrați de la capătul bărcii, până la figura în picioare. Rafinați-i forma și puneți-o într-un braț întins. Dacă priviți cu atenție, puteți vedea linia de muscă care este aruncată de pescar. Pentru aceasta, trageți cuțitul paletei foarte atent într-o singură trecere și variați-l de-a lungul drumului pentru a simula că a fost lovit de lumină. Puneți vâsla în același mod.
6. Indicați mișcarea și lumina reflectată. După cum vedeți, am adus și mai multă lumină în apă pentru a da impresia de mișcare și lichiditate. Puneți câteva semne de ondulare în apă pentru a indica mișcare și lumină reflectată. Creați ondulările cu cuțitul paletei, atât într-o manieră glisantă, cât și aplicând mai mult impasto în pete.
În cele din urmă, glazurați o culoare mai închisă în colțurile picturii cu vopsea subțiată cu mediu alchid. Acest lucru a mărit „pop-ul” piesei finite.
Materiale utilizate în această demonstrație de pictură în ulei
Suport: lenjerie amorsată de 18 "× 24" montată pe placă Gator de.5 inch
Vopsele de ulei: portocaliu de cadmiu, roșu de cadmiu, galben de cadmiu, albastru de cobalt, alb de titan, maro transparent de oxid, viridian, ocru galben
Perii: nr. 2, 4, 6, 14 filberts
Alte consumabile: mediu alchid, subțire de citrice, mănuși din latex, cuțite de paletă, prosoape de hârtie, solvent
Sfaturile de artă Brent pentru crearea iluziei de lumină intensă:
- Marginile trebuie să fie moi și pierdute în locuri devenind din ce în ce mai grele pe măsură ce se îndepărtează de lumină. Acest lucru va da iluzia unei lumini intense.
- Lenjeria are o cantitate corectă de dinți și cuțitul ridică într-adevăr textura atunci când vopseaua este târâtă ușor peste ea. Aceasta face o treabă excelentă de a simula lumina scânteietoare pe apă.
Sfat pentru afaceri de artă Brent:
Un artist profesionist este o persoană care își trage viața exclusiv din artă, dar și cineva care își ia în serios talentul și abilitatea și muncește din greu la dezvoltarea propriului stil și voce. Un artist profesionist produce constant lucrări de calitate și mută privitorul într-un fel. O diplomă de artă nu face un profesionist. Cunosc o mulțime de artiști care se descurcă foarte bine și nu au niciun fel de grade. Tocmai au intrat în timp și au făcut-o să se întâmple prin voință și hotărâre.
Profilul artistului pe Brent Cotton
De Lori McNee
„Niciun om nu intră în același râu de două ori, căci râul s-a schimbat și la fel și omul.” - Heraclit
Brent Cotton este un bărbat inspirat și bântuit de apă. A crescut pe ramura familiei sale din Idaho, unde dragostea sa față de râuri și de aer liber l-au determinat să urmărească arta. După ani buni de perfecționare a direcției sale artistice lucrând cu mentori de renume mondial, precum Howard Terpning, tablourile lui Brent au evoluat în peisaje elegante, poetice. „Gloria lui Dumnezeu” și efectele trecătoare ale luminii asupra peisajului inspiră Brent. Lucrările sale aduc privitorului un sentiment de nostalgie și pace.
Prima dată când am văzut un tablou Brent a fost în timp ce participau la expoziția națională „Arts for the Parks” în 2003. Este rar că o singură pictură îmi rămâne gravată în minte, dar Evensong a făcut exact asta. Îmi amintesc încă silueta canoei singulare care alunecă de-a lungul apelor pline de ton sepia, lăsând doar o strălucire de reflexe aurii strălucitoare - cu adevărat uluitoare.
