Majoritatea artiștilor recunosc rapid valoarea picturii din fotografiile de referință, chiar dacă știu că nu pot picta doar prin fotografii. Artiștii experimentați știu că fotografiile nu pot înlocui vizualizarea efectivă a subiectului picturii lor - peisajul, natura vie, persoana sau orice ar fi - pentru că experiența personală își informează viziunea în moduri subtile pe care fotografia nu o va face.
Am cerut trei artiști acrilici bine respectați, care au fost prezentați într-una din revistele de artă de top din zilele noastre, Acrylic Artist, să ne împărtășească ideile despre importanța de a fi acolo. Iată ce aveau de spus.
Marcia Burtt, Pictor de peisaj contemporan, marciaburtt.com
Prezentat în numărul de primăvară 2016 Acrylic Artist
Am studiat arta în perioada în care nimeni nu picta realist, cu excepția cursurilor de desen de viață. Pentru că nu am învățat să pictez din fotografii, acum îmi este greu să fac acest lucru. Dacă mi s-ar fi dat o fotografie cu un loc în care nu am fost niciodată, nu aș putea să o pictez la fel de bine ca și locurile cu care sunt cel mai cunoscut. Nu puteam și nu aș alege. Dar dacă ar trebui, aș întoarce fotografia cu capul în jos și mă prefac că este doar o abstractizare. După ce am acoperit pânza cu vopsea, aș întoarce-o și aș încerca să mă imaginez în spațiul respectiv.
„A fi acolo” este un mod de a simți calitățile tridimensionale ale lumii, locul meu în ea și ceea ce văd în relație cu pânza. Pictura dintr-o fotografie se simte ca o versiune ghemuită și limitată a lumii. Bucuria de a fi în lume și de a o privi cu atenție așa cum fac atunci când încerc să o pun pe pânză, nu se întâmplă în timpul procesului mai intelectual de proiectare a unei picturi în studio din referințe.
Folosesc fotografii de referință doar atunci când pictez o lucrare foarte mare și trebuie să lucrez în studio. Anul acesta am făcut mai multe tablouri cuprinse între 5 și 12 metri lățime. Am pictat bucăți de până la 7 metri lățime în locație, dar această dimensiune nu funcționează atunci când există o briză.
„A fi acolo” este o participare intensă cu lumea. A lucra în studio înseamnă rezolvarea problemelor. Unul este bucurie și altul este muncă.
Bernie Hubert, pictorul amintirilor, berniehubert.com
Prezentat în numărul de iarnă 2015 al artistului acrilic
Folosesc fotografii de referință pentru toate tablourile mele și, în cele mai multe cazuri, fotografiez singur. Acest lucru îmi oferă posibilitatea de a experimenta personal locația. Cu ocazia folosesc fotografia de referință a altcuiva, totuși este important să vizitez locația chiar dacă este posibil.
Când nu voi putea merge pe un site în persoană, am să comand un fotograf local să meargă să facă fotografii suplimentare de referință. Am nevoie de aceste fotografii suplimentare, deoarece o singură imagine, în timp ce poate să-mi arate punctul perfect de vedere pe care vreau să îl folosesc în tabloul meu, s-ar putea să nu ofere suficiente detalii, în special în umbre. Nu-mi place să pictez imagini sau scene vagi; Sunt despre toate detaliile. Fotografii suplimentare, fotografiate în mare detaliu, îmi permit să văd totul, inclusiv subtilitățile fundalului.
Mike Barr, pictorul zilelor ploioase și plajelor, mikebarrfineart.com
Prezentat în numărul de vară al artistului Acrylic Artist
Fotografiile sunt, în același timp, cel mai mare ajutor și cea mai mare capcană a artiștilor. Uneori, fotografiile pot fi obscure, de aceea este util să cunoașteți bine setarea pentru a completa golurile sau biți ambiguați prezentați de fotografie. Cred că cea mai mare problemă cu care se confruntă artiștii este capacitatea de a interpreta o fotografie. Fotografiile reprezintă o reprezentare directă a ceea ce există, dar de multe ori nu transmit profunzime. Cunoașterea bine a unui loc ne oferă informații despre adâncimea atmosferică care există în diferite perioade ale anului.