Profesoară de sine stătătoare, „Pictorul nopții”, Christine Ivers este un pictor stăpân al întunecărilor pline de adâncime și lumini strălucitoare cu pastel. Folosind un sol pastel negru, ea este capabilă să adauge dimensiune și scânteie pentru a cufunda spectatorii în viața scenelor din orașul ei.
În această demo pastel, își împărtășește „cei trei pași pentru a străluci” - cum să picteze cu pastel efectele strălucitoare ale neonului și ale luminilor stradale.
Pentru a începe să pictați strălucirea în pastel, veți dori să alegeți o progresie a valorii a cel puțin trei creioane pastelate sau pasteluri moi. (Puteți utiliza până la cinci, șase sau șapte dacă simțiți că doriți un pop suplimentar!)
Pasul 1: Pe o suprafață neagră, șlefuită, aplică mai întâi cea mai deschisă culoare.
Pasul 2: Înconjoară prima formă cu un inel sau contur a celei de-a doua valori.
Pasul 3: conturați din nou forma cu a treia valoare, și voilă, aveți picturi pastelate care strălucesc!
** Urmărește-l pe Christine în acțiune pentru a-ți construi strălucirea și mai mult pentru efecte suplimentare de lumină!
Și dacă v-a plăcut acest lucru, sperăm să vă bucurați de previzualizarea articolului următor din Pastel Journal pe Christine Ivers. Și puteți afla direct de la Christine cu cele patru videoclipuri ale sale despre instrucțiuni de artă de la ArtistsNetworkTV.
Picturile pastelate ale lui Christine Ivers de Deborah Secor
(din Pastel Journal, noiembrie / decembrie 2012)
După patru decenii a lucrat ca regizor de artă, Christine Ivers a devenit confortabilă realizând o compoziție chiar de la început folosind o cameră. Privind prin lentilă, explică ea, este o parte uriașă din procesul ei creativ. „Artistul grafic înrădăcinat din mine preia”, spune ea. „Sunt deseori întrebați cum pot să obțin fotografii atât de minunate de noapte. Am lucrat cu fotografia de mai mulți ani și știu Photoshop, dar fac ceva pe care mulți îl trec cu vederea: citesc de fapt manualul aparatului foto.”
De asemenea, în ceea ce privește fotografia, artistul observă că setarea rezoluției este importantă din punct de vedere critic. Ea selectează o rezoluție de înaltă calitate pentru fiecare fotografie - una care va imprima suficient de clar pentru a fi o resursă utilă.
O grilă desenată pe fotografie și pe tablă îi permite lui Ivers să traducă elemente în tablă cu exactitate. Acest lucru este deosebit de util în arhitectură, care este adesea un subiect prezentat în picturile ei. „Desenez grila pe fotografie și apoi folosesc o linie în diagonală pentru a proporționa corect fotografia cu placa mea, desenând cu un creion pastel neutru”, explică ea. Apoi, Ivers folosește creioane pastelate diferite pentru a începe lucrarea.
Fotografiile pe care le face, fie noaptea, fie ziua, devin mai mult decât simple înregistrări ale unui timp și unui loc. „Trag din zbor și de obicei văd povești în fotografii mai târziu când mă uit la ele”, spune ea. „Pictura Patului gol, de exemplu, a apărut când filmam în Boston într-o noapte. Am pornit în fața unei galerii și am observat un bărbat care stă acolo, urmărind bucla video jucând înăuntru. Patruzeci și cinci de minute mai târziu, când m-am întors, el era încă acolo. Am decis că era pentru că nu avea pe cine să se ducă acasă.”
Mergând pentru Strălucire
Ivers abordează o pictură pe timp de noapte altfel decât o scenă din timpul zilei. Deoarece culorile întunecate sunt atât de vitale, ea integrează cinci sau șase bețeluri pastelate foarte întunecate, cu aceeași gamă de valori, în zonele umbrite, alternând temperaturi calde și reci, trăgând ochiul în tablou. „Folosesc negrul. Am o grămadă de bastoane negre uriașe Sennelier și orice întuneric pe care orice producător îl face”, spune Ivers. „Am descoperit că cele două cele mai întunecate bețe sunt vinetele Ludwig și negrul Rembrandt.
„Îmi place să mă joc cu obiecte reflectorizante - mașini, camioane, ferestre, stâlpi și hub-uri,” adaugă ea. „Micile puncte, liniuțe și dungi de culoare sunt ca niște bomboane pentru ochi. Nupastelele sunt absolut minunate pentru a picta aceste mici pietre care creează atât de multă emoție în tablou cu foarte puțin efort. Sunt încântat de ticsurile de lumină care răsună pe suprafețe strălucitoare, dar deplasate în mod senin de adâncimea multor culori, calde și răcoroase, care formează golurile luminii."
Aura de lumină care străpunge întunericul îl fascinează pe artist, care descrie lumina strălucitoare din jurul farurilor, lămpilor stradale sau semnelor de neon ca fiind „dependenți”. Începând cu culoarea din centru, ea se strecură ușor peste ea, cu o culoare mai deschisă pentru a menține marginile dure. Poate să dezvolte întreaga evoluție a luminii de la centru la margine, apoi să inverseze abordarea, lucrând de la marginile exterioare înapoi, mergând înainte și înapoi de câte ori este nevoie. „Aceste străluciri sunt simple pentru a picta cu o mică înțelegere a valorii”, spune ea. „Adăugați marginile pierdute și găsite ale nopții, moliciunea culorii pe oameni și vegetație și contrastul dintre lumină și întuneric în sine, și am pierdut în tablou. Vreau ca telespectatorii să descopere ceea ce în mod normal nu și-ar lua timpul să vadă.
„Găsirea a ceea ce se află între valorile polare opuse ale contrastului și temperatura este ceea ce iubesc”, adaugă Ivers. „Viața este yin și yang. Soarele răsare și apune. Există un opus pentru orice și îmi place să explorez ambele lumi. Învăț atât din noapte cât și din zi și aduc ceea ce învăț de la unul la altul. M-aș plictisi să pictez doar o parte a universului, așa că pictez amândouă.”~ DS